Quan điểm về năm 2020: Mark Cousins ​​​​về việc giải phóng lệnh phong tỏa và Black Lives Matter

Nhà làm phim người Anh Mark Cousins ​​​​đã quan sát phim và làm phim trong hơn 30 năm, viết bài cho các ấn phẩm bao gồmHình ảnh & Âm thanhvà viết những cuốn sách nhưCâu chuyện phim(đã được cập nhật trong năm nay) vàCâu chuyện nhìn, cả hai đều được anh chuyển thể thành phim tài liệu nhiều phần. Các bộ phim khác bao gồmTôi Là Belfast,Đôi Mắt Của Orson Wellesvà năm nay?Phụ nữ làm phim: Con đường mới của phim qua điện ảnh, phần sau sẽ là tâm điểm của mùa phim BFI mới do nữ đạo diễn vào tháng Giêng. Cousins ​​​​có trụ sở tại Scotland cho biết anh đã tìm thấy nguồn cảm hứng trong năm đại dịch này, được thúc đẩy bởi ý thức cộng đồng ngày càng tăng và rất hoan nghênh cơ hội tạm dừng và xem xét lại.

Đã được một năm rồi. Bạn có khoảnh khắc nào đặc biệt đáng nhớ không?
Tôi sẽ không bao giờ quên tiếng vỗ tay đầu tiên dành cho NHS [khi người dân vỗ tay tán thưởng các nhân viên y tế ngay trước cửa nhà họ]. Bạn có thể nghe thấy một tràng pháo tay đồng loạt từ khắp các đường phố ở Edinburgh. Nó đậm chất điện ảnh, gần giống như một bộ phim của Terrence Malick. Tôi chợt nhận ra rằng đó là một chuyện cộng đồng, xảy ra với tất cả mọi người.

Đó là lý do tại sao, khi bắt đầu đợt phong tỏa đầu tiên ở [Vương quốc Anh], tôi đã thực hiện một dự án có tên là “40 ngày học làm phim?”, nơi tôi chỉ ngồi và nói về điện ảnh trong hai tiếng rưỡi. Tôi đưa nó lên mạng [trên Vimeo], và lần cuối cùng tôi nhìn thấy 68.000 người đã xem nó, từ Ấn Độ đến Mexico. Đó là tương đương với tiếng vỗ tay của tôi!

Bạn đã điều chỉnh phong cách làm việc của mình như thế nào để luôn làm việc hiệu quả và lành mạnh?
Khi lệnh phong tỏa xảy ra, tôi đang sản xuất hai bộ phim và hoàn thành bộ phim thứ ba. Giống như hầu hết mọi người, tôi chưa bao giờ nghe nói đến Zoom. Nhưng chúng tôi đã bắt đầu chỉnh sửa từ xa. Biên tập viên của tôi sống cách tôi khoảng 40 dặm, và tôi không thể tin được nó lại tự do đến thế. Như nhiều người đã biết, cả ngày chỉnh sửa thật mệt mỏi. Nhưng bây giờ chúng ta có thể làm hai giờ vào buổi sáng và một giờ vào buổi chiều; nó giải phóng chúng tôi, cho phép chúng tôi chỉnh sửa nhanh nhẹn hơn.

Một trong những bộ phim là bản cập nhật củaCâu chuyện phimvà một cái khác là sự chuyển thể củaCâu chuyện nhìn. Chúng tôi đã lên kế hoạch chụp ảnh khắp Vương quốc Anh và quốc tế. Nhưng chúng tôi phải thích nghi và tìm địa điểm trong môi trường trực tiếp của mình. Nó buộc chúng tôi phải sáng tạo, đặt câu hỏi về những gì phù hợp trong khu phố của mình.

Bạn có hy vọng những thay đổi này sẽ tiếp tục diễn ra vào năm 2021 không?
Chúng tôi đã có rất nhiều thời gian suy nghĩ và thời gian để mở rộng quá trình suy nghĩ của mình. Trước khi khóa máy, rất nhiều người trong chúng tôi bị mắc kẹt trong những rặng núi nơi bạn lặp lại những cách làm việc giống nhau. Bởi vì chúng ta buộc phải suy nghĩ lại về cách mình làm việc nên những điều tốt đẹp có thể đến từ đó. Đây là sự kiện mang tính toàn cầu đầu tiên xảy ra trong đời tôi và nó chắc chắn đã mở rộng tầm nhìn của tôi.

Black Lives Matter cũng là một sự thay đổi sâu sắc. Đó thực sự là một đòn roi đối với những người da trắng trong chúng tôi, những người nghĩ rằng chúng tôi hiểu những vấn đề đó cả trong và ngoài ngành điện ảnh. Để xem BBC One đóng phim Steve McQueen [cái?Rìu nhỏ? series], điều đó sẽ không bao giờ xảy ra trước đây. Đó có thể là [nhiều kênh thích hợp hơn] BBC Two hoặc thậm chí có thể là BBC Four. Chúng ta phải khóa lại sự thay đổi này vì nó tốt cho tất cả mọi người, không chỉ cho những người bị ngành công nghiệp điện ảnh đối xử tệ bạc. Nó nhân đạo hóa tất cả chúng ta.

Làm thế nào ngành có thể tiếp tục hỗ trợ sự đa dạng vào năm 2021?
Khi tôi mới gia nhập ngành công nghiệp điện ảnh vào những năm 1980, bạn đã được cung cấp các công cụ dưới dạng các quy chuẩn của ngành trong mọi việc, từ đoàn làm phim đến hợp đồng, kinh phí sản xuất cho đến lịch trình. Bạn đã được biết cách thức hoạt động của ngành này. Nó không nhất thiết phải như thế. Trong sự nghiệp của mình, tôi nhận ra rằng tôi có thể tìm ra cách làm việc khác biệt.

Nói rộng hơn, ngành này phải từ bỏ một số chuẩn mực và giả định của mình. Bằng cách đó, nó sẽ trở nên bao quát hơn và sẽ chấm dứt tình trạng cận thị mà nó đã mắc phải trong quá khứ. Chẳng hạn, cả Hollywood và Bollywood đều ưa chuộng những người trẻ tuổi mảnh khảnh, da sáng màu làm ngôi sao điện ảnh hơn bất kỳ loại người nào khác. Nhưng toàn bộ ngành cần phải phát triển và làm giàu cho chính nó.

Bây giờ có cơ hội đổi mới trong nền văn hóa rộng lớn hơn; các nhà tài trợ, nhà phân phối, nhà phê bình cần phải luôn cởi mở với những nhà tư tưởng và người kể chuyện bằng hình ảnh mới. Là một ngành công nghiệp điện ảnh, chúng ta phải tìm kiếm và hỗ trợ những tài năng. Và tài năng ở khắp mọi nơi; nó không có giới tính, không có tình dục. Nếu chúng ta có một cơ cấu quá cứng nhắc, chúng ta sẽ không đủ linh hoạt để phát hiện và nuôi dưỡng tài năng đó. Và tôi không chỉ nói về những nghệ sĩ tiên phong hay những nhà làm phim ngoài lề. Tôi đang nói về loại người đã làmNgười nhện: Vào trong câu thơ nhện, đó là một bộ phim chính thống đáng chú ý.

Bạn có hào hứng với tương lai của ngành công nghiệp điện ảnh không?
Thực tế là chúng ta không biết điều gì sắp xảy ra mới là điều thú vị, rằng việc khám phá luôn có thể thực hiện được. Khi mọi người nói về việc khám phá, họ làm như thể đó là một công việc thực sự khó khăn. Nhưng thực ra, tài năng vẫn ở đó, bạn biết đấy, đang sôi sục, sẵn sàng bùng nổ. Bạn chỉ cần đảm bảo rằng bạn luôn mở rộng tầm mắt và đôi tai của mình. Đó là tất cả.