Oscar 2019: Bốn ứng cử viên hoạt hình xuất sắc nhất từ ​​bên ngoài Hollywood

Ruben Brandt, người sưu tầm(Hungary)

Dir.Milorad Krstic
Có thể đã mất hơn hai thập kỷ để trở lại màn ảnh rộng, nhưng nhà sản xuất phim chuyển đổi nghệ sĩ Milorad Krstic đã đưa ra một bản tiếp theo ấn tượng cho hoạt hình ngắn năm 1995 của mìnhCon tôi đã bỏ tôi, đã giành được gấu vàng tại Berlinale và bộ phim đầu tiên hay nhất tại Liên hoan phim hoạt hình quốc tế Annecy. Mất sáu năm để hoàn thành,Ruben Brandt, người sưu tầmlà câu chuyện về nhân vật chính danh hiệu, một nhà trị liệu yêu nghệ thuật bị ám ảnh bởi những cơn ác mộng của các tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng, người tin rằng anh ta buộc phải đánh cắp các bức tranh để giữ gìn sự tỉnh táo của mình. Bắt đầu với một cuộc rượt đuổi xe hơi phấn khích và tham gia các vụ cướp ở Louvre, Tate và Moma, theo cách nói của Krstic, một câu chuyện phức tạp về nghệ thuật, tâm lý học và tội phạm.

Được tài trợ bởi Quỹ phim quốc gia Hungary và khuyến khích phim Hungary, dự án bắt đầu cuộc sống trở lại vào năm 2010 như một loạt các bản vẽ không liên kết, cuối cùng trở thành nền tảng cho kịch bản của ông. Bộ phim đứng trên nhiều chân và phần đầu tiên là câu chuyện, anh nói. Đó là lớp quan trọng nhất. Thứ hai là thế giới đồ họa, mà tôi muốn thể hiện là duy nhất, không sáo rỗng. Sau đó đến hoạt hình.

Với dàn nhân vật chiết trung-MIMI chuyên nghiệp Kleptomaniac được kéo dài một cách phóng đại, một nhân vật khác hoàn toàn là hai chiều-Ruben Brandt tự hào và cảm thấy hoàn toàn của riêng mình: một tính cách đã thấy nó chiến thắng khán giả tại các lễ hội bao gồm Locarno, Sarajevo, Warsaw và Chicago. Ngoại hình đặc biệt của nó phần lớn là do thực tế hoạt hình Krstic bộ phim bằng tay. Khi tôi vẽ bằng một cây bút chì, tôi nhận được niềm vui lớn từ chuyển động của bàn tay, anh ấy nói. Đây cũng giống như cách một vũ công có được niềm vui khi chuyển cơ thể của họ sang âm nhạc. Cơ sở phải là điệu nhảy miễn phí của bàn tay của bạn trên giấy, hoặc trên màn hình. Đó là năng lượng.

Mặc dù tính nguyên bản của Ruben Brandt, Krstic thừa nhận anh đã thu hút rất nhiều cảm hứng không chỉ từ tình yêu nghệ thuật của chính mình, mà còn cả các tác phẩm văn học và điện ảnh. Và đối với người xem mắt đại bàng, một mức độ chi tiết nền phi thường sẽ tự tiết lộ. Tôi luôn nghĩ về những gì sẽ như thế nào nếu ai đó xem trên DVD đã tạm dừng bộ phim, đạo diễn nói. Đây là một bức tranh lớn, vì vậy bạn sẽ thấy không chỉ nhân vật, mà cả những gì đằng sau họ, những gì ở bên trái và phải.

Như vậy, bộ phim được đóng gói với những khoảnh khắc tôn kính ngắn ngủi nhưng nổi bật: một chuyến tàu được đóng dấu EAP cho tiểu thuyết gia Gothic Edgar Allan Poe; một poster triển lãm tham khảo Tiên phong điện ảnh Georges Méliès; Một chuỗi giấc mơ lấy cảm hứng trực tiếp từ cả Jim Jarmusch'sGhost Dog: Con đường của samuraivà Seijun Suzuki'sCó thương hiệu để giết.

Ruben Brandt đã mở tại Hungary bản địa vào giữa tháng 11 thông qua Mozinet và Sony Pictures Classics-nơi có được quyền Bắc Mỹ từ HNFF World Sales-có kế hoạch một cuộc đua đủ điều kiện cuối năm trước khi phát hành năm 2019 của Hoa Kỳ. Mặc dù thành tích thị giác bắt mắt của mình, Krstic rất quan tâm rằng khán giả quốc tế phản ứng với bộ phim như một bộ phim hấp dẫn. Tôi hy vọng rằng những người trải nghiệm xem bộ phim chỉ một lần sẽ bị chiếm giữ bởi câu chuyện. Điều đó, đối với tôi, là đủ.Nikki Baughan

Chúc một ngày tốt lành(Trung Quốc)

Dir.Liu Jian
Trong lịch sử của Oscar hoạt hình hay nhất Oscar, lần đầu tiên được trao tặng vào năm 2002, một số danh hiệu tiếng nước ngoài đã được đề cử-bao gồm năm người từ phòng thu của Nhật Bản-nhưng không có gì từ Trung Quốc, Đài Loan hoặc Hồng Kông. Lĩnh vực hoạt hình của khu vực đang hy vọng rằng có thể thay đổi thời gian này với việc gửi hai tiêu đề:Trên con đường hạnh phúcTừ đạo diễn Đài Loan Sung Hsin-Yin và đạo diễn Trung Quốc Liu Jian's Black ComedyChúc một ngày tốt lành.

Sau này đã ra mắt thế giới trong cuộc thi tại Berlinale năm 2017 và được báo cáo là đã được nhà làm phim Trung Quốc Jia Zhangke ca ngợi là một cột mốc quan trọng trong hoạt hình Trung Quốc khi nó chiếu tại lễ hội của anh ở Pingyao. Viết, chỉ đạo, hoạt hình và sản xuất bởi Liu,Chúc một ngày tốt lànhđã rút ra so sánh vớiTiểu thuyết bột giấyvì bạo lực, sự hồi hộp và trí thông minh khô khan của nó, vàWaltz với Bashircho hoạt hình nghệ thuật thực tế, nhắm mục tiêu của nó. Bộ phim kể về Xiao Zhang, một tài xế trẻ ở một thị trấn nhỏ ở miền nam Trung Quốc, người đã đánh cắp một chiếc túi chứa một triệu nhân dân tệ (144.000 đô la) từ ông chủ của anh ta trong một nỗ lực tuyệt vọng để sửa chữa cuộc phẫu thuật thẩm mỹ của anh ấy . Nhưng tin tức về vụ cướp lây lan nhanh và trong suốt một đêm, mọi người bắt đầu tìm kiếm Xiao và tiền của anh ta.

Liu bắt đầu kiểm tra bản chất con người với sản xuất độc lập của mình: Sự tốt lành và bóng tối trong chúng ta và ranh giới giữa họ, đặc biệt là khi phải đối mặt với những lựa chọn lớn. Là định mệnh của chúng ta được xác định trước, hoặc chúng ta có thể thay đổi số phận của mình với những nỗ lực của chính mình?

Tôi cố gắng làm những bộ phim có cốt truyện đan xen, các sự kiện vô lý, các nhân vật phức tạp và chủ đề sâu sắcXỏ 1, là một bộ phim Noir đóng trong lựa chọn chính thức của Annecy vào năm 2010 (Liu cũng dạy hoạt hình tại Học viện Nghệ thuật Trung Quốc ở Hàng Châu).

Kể từ khi ra mắt Berlinale,Chúc một ngày tốt lànhđã đi đến nhiều lễ hội trên khắp thế giới bao gồm Liên hoan phim quốc tế Pingyao, nơi nó đã giành được giải thưởng đạo diễn xuất sắc nhất trong cuộc thi FEI MU cho các đạo diễn lần đầu và lần thứ hai của Trung Quốc. Nó cũng giành được tính năng hoạt hình hay nhất tại Giải thưởng Golden Horse 2017, được coi là giải Oscar cho điện ảnh tiếng Trung Quốc. Một cú va chạm trên đường đi khi bộ phim buộc phải rút khỏi Liên hoan phim hoạt hình quốc tế Annecy vào tháng 6 năm 2017, nơi nó đã được thiết lập để chơi trong cuộc thi.

Mặc dù các nhà sản xuất không có bình luận nào về các tình huống xung quanh việc rút tiền, bộ phim đã được trích dẫn là mục tiêu tiềm năng của chính phủ Trung Quốc không tán thành do bình luận ăn da của nó về chính trị, văn hóa và vị trí của Trung Quốc trên thế giới.

Chúc một ngày tốt lànhĐược sản xuất bởi Yang Cheng cho Nezha Bros Pictures và Liu Jian cho phòng hoạt hình Le-Joy của mình. Jiamei Spring Pictures cũng là một nhà sản xuất và tài chính. Vào tháng 1 năm 2018, JQ Pictures đã mở hoạt hình độc lập ở Trung Quốc, nơi nó đã mất $ 377,200.

Được đại diện bởi Edko Films cho Châu Á và Memento Films International cho phần còn lại của thế giới, nó đã bán cho nhiều lãnh thổ bao gồm Hoa Kỳ (phát hành Strand), Vương quốc Anh và Ireland (Mubi) và Pháp (phân phối Rouge).Jean Noh

Tito và những con chim(Brazil)

Dir.Gustavo Steinberg
Với nền tảng của mình trong bộ phim truyền hình hành động chính trị và xã hội, nhà làm phim người Brazil Gustavo Steinberg'sTito và những con chimdường như là một cái gì đó của một sự ra đi. Nhưng nhà sản xuất, đạo diễn và nhà văn nhìn thấy Tito - một cuộc phiêu lưu hoạt hình tinh tế, họa sĩ lấy cảm hứng từ bộ phim trẻ em CultCác goonies- như một sự tiếp nối của thế giới quan của mình. “Ngoại trừ bây giờ tôi đang nói chuyện với trẻ em, anh ấy nói. Tôi muốn làm một bộ phim về những thứ rất phức tạp này đang diễn ra trên thế giới và tôi nghĩ hoạt hình là một lựa chọn tốt hơn để giao tiếp với khán giả trẻ hơn.

Những thứ rất phức tạp của người Viking mà Steinberg nói là sợ hãi. Văn hóa sợ hãi hoàn toàn biến đổi cảnh quan về mặt chính trị và xã hội, ông mở rộng. Loại mới này được nhân lên bởi các phương tiện truyền thông. Chúng ta phải nói về điều đó bởi vì nếu trẻ em lớn lên trong một thế giới nơi văn hóa sợ hãi này là một điều bình thường, nó sẽ chỉ trở nên tồi tệ hơn.

Sinh ra và lớn lên ở Sao Paulo, Steinberg nói rằng ông chứng kiến ​​tác động của nó mỗi ngày. Nhà làm phim Sao Paolo được biết đến như là thành phố của các bức tường, bởi vì mọi người sống sau các bức tường, hàng rào, dây điện và dây thép gai, hoặc bên trong các căn hộ, vì vậy bạn thực sự có thể cảm thấy sợ hãi như một điều dễ lây lan, nhà làm phim nói. “Tôi không nói rằng thành phố không bạo lực. Nhưng cơ sở thực tế ít thực tế hơn nhiều so với bạo lực tưởng tượng làm ô nhiễm tất cả mọi người. Và nó đã trở nên tồi tệ hơn. Thật vậy, kể từ khi Tito công chiếu tại Liên hoan phim hoạt hình quốc tế Annecy vào tháng 6, Brazil đã trải qua một sự thay đổi chính trị rõ rệt với cuộc bầu cử Jair Bolsonaro làm chủ tịch. Chúng tôi đã bầu một kẻ phát xít, ông nói Steinberg. Tuy nhiên, Brazil chỉ là đứa trẻ mới nhất trong khối của phong trào chính trị cực đoan này. Nó đang xảy ra trên toàn thế giới.

Ở Tito, một cậu bé sử dụng sức mạnh chim bồ câu để chống lại nỗi sợ làm tê liệt xã hội của mình, một sự lây lan của hoang tưởng đang giúp người giàu trở nên giàu có hơn. Steiner Donald Trump là một trong những nguồn cảm hứng lớn nhất cho nhân vật phản diện của chúng tôi và chúng tôi đã quyết định rằng trước khi ông thậm chí là một ứng cử viên [Tổng thống Mỹ], ông Steinberg nói. Chúng tôi đã xoay sở để bắt một cái gì đó trong không khí. Nhà sản xuất điều hành của tôi nói rằng có lẽ thực tế đã bắt kịp bộ phim. Theo một cách nào đó, đó là một khoảnh khắc rất thú vị bởi vì chúng tôi tin rằng bộ phim này có thể có tác động thực sự trên thế giới và có thể mở một cuộc thảo luận trong các gia đình và trường học.

Là một người mới đến hoạt hình, Steinberg đã tự mình tìm hiểu về phương tiện trước khi anh ấy bắt đầu sản xuất, đến thăm Annecy vào năm 2013. Tôi đã nói chuyện với bất cứ ai nói chuyện với tôi, anh ấy nói. Tôi đã có 50 cuộc họp. Tôi đã ngồi với những người đã được đề cử giải Oscar, nói về kịch bản, các nhân vật, vì vậy Annecy thật tuyệt vời ở mọi khía cạnh có thể.

Chính tại đó, Steinberg đã gặp đồng nghiệp Daniel Greco, người đã lên tàu với tư cách là nhà sản xuất điều hành. Greco đã giám sát Luiz Bolognesi'sRio 2096: Một câu chuyện về tình yêu và sự giận dữ,đã giành được giải thưởng Crystal của Annecy vào năm 2013. Những gì tôi đã làm là mang lại rất nhiều người có kinh nghiệm và tài năng trên tàu vì tôi biết rằng chúng tôi đã có một thách thức lớn phía trước, Steinberg nói. Tài năng này cũng bao gồm Gabriel Bitar và Andre Catoto làm đồng đạo diễn của mình.

Bitar cho rằng phong cách vẽ tranh dầu biểu hiện, mặc dù ý tưởng hoạt hình bộ phim chỉ có dầu được giảm giá là quá đắt và tốn thời gian. Tuy nhiên, các hình nền đã được tạo ra bằng cách sử dụng các nét cọ sơn dầu được chụp và nhập vào Photoshop. Các nhân vật được tạo ra bằng cách sử dụng các bản cut-outs và hoạt hình kỹ thuật số để mô phỏng cảm giác của các loại dầu. Hiệu ứng khói, nước và ánh sáng được tạo ra từng khung hình với sơn dầu trong quá trình tổng hợp.

Tài chính đến từ cơ quan điện ảnh của Brazil Ancine, Ibermedia, Ngân hàng Phát triển Brazil và các ưu đãi Sao Paulo khu vực. Tito được công chiếu tại Annecy và từ đó được chiếu tại Toronto, Sitges, Warsaw, New York và Haifa. Bán hàng độc lập xử lý doanh số và vùng lãnh thổ quốc tế được cấp phép cho đến nay bao gồm Trung Quốc, Pháp, Tây Ban Nha, Thụy Điển và Hoa Kỳ. Bộ phim được phát hành tại Brazil bởi Europa Filmes. Bên ngoài Brazil, nó sẽ được lồng tiếng. Chúng tôi đang làm phiên bản tiếng Anh ngay bây giờ, Steinberg nói.

Ở Mỹ, Tito đang được Shout phát hành! Studios, nơi sẽ mở nó ở Los Angeles vào tháng 12 để đủ điều kiện nhận Giải thưởng Học viện, trước khi đi rộng hơn vào cuối tháng 2/đầu tháng 3 năm 2019. Nhấn], sàng lọc bộ phim cho mọi người tại các lễ hội, ông Steinberg nói. Đây không phải là lần đầu tiên một tính năng hoạt hình Brazil được đề cử cho một giải Oscar -Cậu bé và thế giớiĐã được gật đầu vào năm 2016 - nhưng đối với Steinberg, tất cả chỉ là về việc đưa thông điệp của bộ phim đến với khán giả lớn hơn. Đó là những gì thực sự quan trọng, anh ấy nói. Nếu chúng ta nhận được một đề cử Oscar, bộ phim sẽ đạt đến một cấp độ mà chúng ta sẽ có thể nói chuyện với nhiều người hơn. Chúng ta phải nói về những thứ này với trẻ em.Mark Salisbury

MFKZ (trong TakeAfizz)(Pháp-Nhật Bản)

Dirs.Shojiro Nishimi, Guillaume Renard

Thể loại người Pháp-Nhật Bản Mfkz (Mutafukaz) xoay quanh Anti-Hero Angelino: A Oddball, No-Hoper sinh ra ở phía bên trái của đường ray trong Thành phố Dark Meat, một kẻ tái hiện Dystopian của Los Angeles khi bị cháy, băng đảng, băng đảng -Run, địa ngục bị nhiễm gián. Cuộc sống của anh ta là một cậu bé giao hàng pizza đã kết thúc đột ngột sau khi anh ta va vào một tai nạn xe tay ga, giải phóng sức mạnh siêu nhiên ẩn giấu và biến anh ta thành mục tiêu của một nhóm người đàn ông bí ẩn trong màu đen.

Được sản xuất bởi nhà sản xuất kỹ thuật số có trụ sở tại Paris và Lille, bộ phim, nhắm vào khán giả trẻ, là thành quả của sự hợp tác bất thường giữa nghệ sĩ đồ họa Pháp Guillaume 'Run' Renard và nhà làm phim hoạt hình Nhật Bản Shojiro Nishimi tại Ultra-Hip Hip Nhà sản xuất hoạt hình Tokyo 4 ° C. Các bối cảnh nghiệt ngã của bộ phim, sự hài hước tối tăm, chủ đề suy thoái và loại trừ xã ​​hội, và điểm số điện tử từng đoạt giải thưởng của DJ Pháp Avenger (tên thật Simon Delacroix) và Guillaume Houzé, biến nó thành một trong những tác phẩm kịp thời nhất Đã gửi để xem xét trong danh mục Oscar tính năng hoạt hình trong năm nay.

Bạn có thể nói rằng nó có một chút rung cảm khác với các bộ phim khác đã được gửi, nhưng đây là một trong những lý do tại sao chúng tôi quyết định đưa nó lên để xem xét. Đó là một cái gì đó khác biệt và nguyên bản, Frédéric Puech của Ankama, một trong ba nhà sản xuất của bộ phim, cùng với người đồng sáng lập công ty Anthony Roux và Tanaka Eiko.

Đồng giám đốc MFKZ Renard giám sát nhãn 619, một bộ sưu tập đồ họa cửa hàng trong bộ sưu tập xuất bản của Ankama, chuyên về các tác phẩm phá hủy các chủ đề và tài liệu tham khảo văn hóa đô thị. Ở đó, ông quản lý tác phẩm của các nghệ sĩ khác, điều phối các dự án tập thể và cũng sản xuất tiểu thuyết đồ họa của riêng mình, bao gồm cả loạt MUTAFUKAZ mà MFKZ dựa trên. Thế giới chi tiết sâu sắc trong công việc của ông, bao gồm cả MFKZ, lấy cảm hứng từ thời kỳ hoàng kim của khoa học viễn tưởng, phim Z và văn hóa Latino nổi tiếng, Puech nói.

Tính năng chuyển thể từ loạt Mutafukaz phát triển hữu cơ từ sự hợp tác của Ankama trong các dự án khác với 4 ° C, nổi tiếng với các tác phẩm anime sùng bái như Batman: Gotham Knight và Tekkonkinkreet, mà Nishimi đã làm việc. Trước khi tạo ra sê-ri đồ họa, Renard đã làm một bộ phim ngắn có tên Mutafukaz được chiếu tại Sundance năm 2003.

Anh ấy luôn luôn có những hy vọng bí mật là điều chỉnh bộ truyện như một tính năng lớn hơn nhưng không nghĩ rằng điều đó là có thể. Đó là khi Ankama bắt đầu làm việc với 4 ° C cho các dự án khác mà các cuộc trò chuyện bắt đầu, ông Puech nói. Quá trình sản xuất là bất thường ở đó Renard đã viết kịch bản và làm việc trên thiết kế tham khảo nhưng tất cả các hình ảnh động đã được thực hiện ở Nhật Bản. Tôi nghĩ rằng sự kết hợp giữa sáng tạo của Pháp và 'Touch Touch' này mở rộng sự hấp dẫn của bộ phim quốc tế và mở rộng phạm vi của nó với những người hâm mộ anime, những người có thể không quan tâm đến bộ phim nếu nó chỉ đơn giản là một bản chuyển thể của một cuốn tiểu thuyết đồ họa của Pháp, "Nhà sản xuất nói.

MFKZ được công chiếu tại Liên hoan phim hoạt hình quốc tế Annecy năm 2017 và kể từ đó đã lưu diễn các liên hoan khác. Công ty bán hàng có trụ sở tại Paris, Celluloid Dreams đã bán tính năng này thành một loạt các lãnh thổ bao gồm Bắc Mỹ, nơi nó được GKIDS chọn, nơi điều hành các buổi chiếu đủ điều kiện Oscar của phiên bản tiếng Anh vào tháng 10. Nó đã được phát hành tại Vương quốc Anh (bởi Manga Entertainment) và Đức (Anime Peppermint).Melanie Goodfellow

Đọc thêm:'Ralph phá vỡ internet': Câu chuyện đằng sau cảnh Công chúa Disney