Đạo diễn người Pháp gốc Senegal Mati Diop nói chuyện vớiMàn hìnhvề việc giải mã lịch sử nặng nề của chủ nghĩa thực dân bằng bộ phim tài liệu kết hợp bất chấp thể loại của côDahomey.
Trong cô ấy Người chiến thắng Gấu vàng Berlinaledahomey, nhà làm phim người Pháp gốc Senegal Mati Diop đã lập biểu đồ về sự trở lại của 26 hiện vật bị cướp phá từ vương quốc Dahomey của Châu Phi khi họ tìm đường trở về từ Musée du quai Branly - Jacques Chirac của Paris đến nơi ngày nay là Benin.
Làm mờ đi những câu chuyện phi hư cấu và giả tưởng, đồng thời đặt ra những câu hỏi chính trị và triết học về chủ nghĩa thực dân văn hóa, Diop trình chiếu những thước phim về những kho báu bị quân đội Pháp cướp phá vào năm 1892 khi chúng được đóng gói để hồi hương, xen kẽ với cảnh các sinh viên Đại học Abomey-Calavi của Benin đang tranh luận về việc nên trả lại cái gì của các đồ tạo tác có ý nghĩa đối với họ. Nó được thuật lại bằng giọng thôi miên của một bức tượng gỗ của Vua Ghezo của Dahomey, được gọi đơn giản là '26'. Những từ này được nói bằng Fon, một ngôn ngữ bản địa được thay thế bằng tiếng Pháp trong thời kỳ thuộc địa, bởi nhà văn Haiti Makenzy Orcel - tất cả đều có điểm điện tử ma quái từ Wally Badarou và Dean Blunt.
Tuy nhiên, Diop mô tả cách tiếp cận độc đáo này bằng những thuật ngữ ngắn gọn hơn: “Tôi là một nhà làm phim. Đó là một bộ phim. Chỉ đơn giản như vậy thôi.” Bộ phim dài 68 phút là sản phẩm tiếp nối màn ra mắt năm 2019 của nghệ sĩ đa tàiĐại Tây Dương, một bộ phim truyền hình về cuộc nhập cư bí mật được kể như một câu chuyện ma đương đại, đã giành được giải thưởng lớn tại Cannes sau khi ra mắt thế giới trong Cuộc thi.dahomeylà ứng cử viên giải Oscar cho phim tài liệu và được Senegal lựa chọn cho phim quốc tế, nhưng nó không hoàn toàn phù hợp với cả hai hạng mục.
“Tất cả các bộ phim của tôi đều rất kết hợp,” Diop nói về cả Atlantics và phim ngắn của cô, chẳng hạn như Snow Canon lấy bối cảnh trên dãy Alps ở Pháp năm 2011 hoặc Dakar-set A Thousand Suns năm 2013 về bộ phim đình đám năm 1973 Touki Bouki, do chú của cô làm đạo diễn, được ca ngợi. Nhà làm phim người Senegal Djibril Diop Mambéty. “Không thể phân loại được, nhưng chúng đều là tác phẩm điện ảnh.”
Khi gợi ý rằng “Tôi không nghĩ Dahomey là một bộ phim tài liệu”, sau đó cô ấy nói: “Tôi chấp nhận nó được phân loại như vậy theo quan điểm của ngành.”
Lịch sử chung
Giống như những đồ tạo tác có nguồn gốc từ Châu Phi nhưng đã trải qua nhiều năm ở Pháp, Dahomey là sự kết hợp của nhiều bản sắc văn hóa. Nó được sản xuất bởi công ty Fanta Sy có trụ sở tại Dakar của Diop (ra mắt với Fabacary Assymby Coly, người kỳ cựu trong ngành người Senegal), cùng với các nhà sản xuất của Atlantics là Eve Robin và Les Films du Bal có trụ sở tại Paris của Judith Lou Lévy.
“Có hạn chế là nó chỉ có thể đại diện cho một quốc gia,” Diop nói, nhưng dù dưới hình thức nào, cô gọi việc đưa bộ phim vào mùa giải thưởng là “một cách để đảm bảo lịch sử chung giữa Pháp, Senegal và Benin. Tham vọng của tôi là đảm bảo điện ảnh châu Phi tồn tại trong điện ảnh toàn cầu.”
Nhà làm phim cũng không thể phân loại được như nghệ thuật của cô ấy. Sinh ra ở Paris với mẹ là người Pháp và cha là người Senegal, cô có sự nghiệp diễn xuất song song trong các bộ phim như 35 Shots Of Rum của Claire Denis. “Hồ sơ của tôi không điển hình,” Diop nói. “Tôi đại diện cho một điều gì đó và một ai đó khó nắm bắt, với tư cách là một nghệ sĩ đa chủng tộc làm phim lai. Tôi đạo diễn phim, hiện tôi sản xuất, tôi cũng từng diễn xuất, tôi xuất thân từ một gia đình điện ảnh nhưng tôi cũng không phải là 'fille de…' [Cụm từ tiếng Pháp dành cho em bé nepo]. Tôi đang ở giữa ranh giới của nhiều thứ khác nhau cùng một lúc và ở Pháp, việc xử lý tất cả các lớp khác nhau này rất phức tạp.”
Sự tiếp đón của cô ở Mỹ đặc biệt nồng nhiệt. “Ở Mỹ, tôi cảm thấy linh hoạt hơn, trôi chảy hơn. Đầu tiên bạn được coi là một nhà làm phim trước bất cứ điều gì khác.”
Với Dahomey, Diop cho biết ban đầu cô hình dung ra một bộ phim viễn tưởng có hình thức riêng dựa trên các sự kiện hiện tại. Cô giải thích: “Lần đầu tiên tôi có ý tưởng làm một bộ phim về một chiếc mặt nạ châu Phi hư cấu kể câu chuyện của chính nó bằng lời nói của chính nó ở ngôi thứ nhất từ sự cướp bóc đến hồi hương sau một thời gian dài sống lưu vong ở châu Âu”.
Vào năm 2021, Diop được biết rằng 26 hiện vật, trong số hàng nghìn hiện vật đã bị lấy đi trong thời kỳ thuộc địa, sẽ được hồi hương - một hành động hoàn trả được tổng thống Pháp Emmanuel Macron phê chuẩn.
“Tôi biết tôi phải ghi lại nó,” cô nói, mặc dù các đồ vật này sẽ rời Paris chỉ sau hai tuần nữa. “Trong hai tuần, tôi phải tìm ra tầm nhìn của bộ phim và tạo điều kiện cho việc quay phim.” Cô ấy tham gia với tư cách là nhà sản xuất, tìm một đoàn làm phim, xin phép chính phủ để quay toàn bộ quá trình và bắt đầu chuyển động.
“Tôi nghĩ đôi khi bộ phim chọn chúng tôi. Tôi đã có hư cấu về chiếc mặt nạ châu Phi trong đầu nhiều năm, nên điều đó cho phép tôi nhanh chóng xác định cách tôi sẽ đạo diễn nó,” Diop nói về một quá trình cũng mang tính kết hợp như chính bộ phim. “Chữ viết và mise‑en-scène đã trở thành một.” Cô ghi nhận “đội ngũ đáng kinh ngạc” và nhà quay phim Joséphine Drouin-Viallard của mình vì đã quay những cảnh đầu tiên về kho báu đến Cotonou, Benin vì cô không thể tham gia cùng họ cho đến những ngày sau đó.
Du lịch thế giới
Sau chiến thắng lớn ở Berlin, Dahomey đã đi vòng quanh các liên hoan phim toàn cầu với các điểm dừng tại Toronto, New York, London, Chicago, AFI Fest và Liên hoan phim tài liệu quốc tế Amsterdam, cùng nhiều nơi khác. Les Films du Losange đã bán nó rộng rãi, bao gồm cả Mubi cho Bắc Mỹ, Vương quốc Anh và Ireland cũng như một loạt lãnh thổ khác.
Dahomey lần đầu tiên được phát hành ở Benin và Senegal, một chiến lược phân phối rất quan trọng đối với Diop. Cô nói: “Chúng tôi luôn coi Châu Phi là một vùng ngoại vi, vì vậy việc phát hành nó ở đó trước tiên là một lựa chọn sáng suốt”. “Ở Senegal, bộ phim đã nhận được phản ứng rất mạnh mẽ.” Tác động của nó ở Benin khó đánh giá hơn: “Tự do ngôn luận ở đó khó khăn hơn”.
Diop đã cùng Dahomey đi du lịch đến những nơi mà “Tôi cảm thấy có điều gì đó mạnh mẽ xảy ra ngoài chính bộ phim”, làm dấy lên cuộc tranh luận và đối thoại cả trực tiếp lẫn trên mạng xã hội. Cô nói thêm: “Khán giả có vai trò quan trọng trong bộ phim. “Nó không nhằm mục đích chỉ trích hay coi thường trẻ con.” Thay vào đó, cô giải thích, bộ phim là một cửa sổ: “Nó cho phép khán giả đi vào sự phức tạp của lịch sử thuộc địa, sự suy ngẫm và trách nhiệm, rồi hỏi, 'Tôi nên tiếp tục nhắm mắt hay nhìn thẳng vào mặt nó?'”
Cách tiếp cận cởi mở của cô mời người xem tự rút ra kết luận. “Khán giả đủ thông minh để hiểu rằng đó là trải nghiệm điện ảnh vượt qua mọi thể loại và có trải nghiệm sống động. Phim tài liệu không cần phải mang tính mô phạm.”
Mặc dù không bao giờ áp đặt quan điểm của riêng mình, Diop nói rằng Dahomey không hề trung lập. “Đây là một bộ phim chính trị cực đoan về những tác phẩm bị xé nát khỏi quê hương của họ, thanh niên châu Phi bị tước đoạt di sản văn hóa của họ,” mang đến cho các đối tượng một tiếng nói và đặc biệt là tiếng nói bằng ngôn ngữ bị gạt ra ngoài lề xã hội của Fon. “Nó mang tính chính trị vì nó vượt qua các quy ước về hình thức. Đó là vấn đề chính trị vì nó hoàn toàn miễn phí.”
Khi Atlantics công chiếu tại Cannes vào năm 2019, Diop được ca ngợi là nhà làm phim nữ da đen đầu tiên tham gia tranh giải, một nhãn hiệu mà cô mô tả là “hạn chế, thiếu hiện đại và có phần phân biệt chủng tộc”. Thay vào đó, cô hy vọng việc đưa nó vào và việc Dahomey đã gây được tiếng vang với khán giả trên toàn cầu sẽ khiến những cách phân loại như vậy trở nên lỗi thời trong tương lai. “Nó tượng trưng cho sự xuất hiện của một thế hệ các nhà làm phim mới, một làn sóng mới của một nền điện ảnh châu Phi nào đó, của điện ảnh Pháp, một cầu nối giữa châu Phi và Pháp.
“Tôi nghĩ chúng ta đang thay đổi điện ảnh, chúng ta đang thay đổi trò chơi. Pháp là chúng tôi, chúng tôi là Pháp”.
