Tricia Tuttle của LFF về việc lập chương trình 'The Irishman', không theo đuổi Polanski và tạo ra các buổi chiếu đầy đủ, ồn ào

Khi nói đến việc điều hành một liên hoan phim quốc tế lớn, bạn có thể mong muốn làm chủ vận mệnh của chính mình đến mức nào, nhưng đôi khi điều quan trọng hơn là khai thác những làn gió của sự thay đổi. Một trường hợp điển hình là Liên hoan phim BFI London (LFF), đã chứng kiến ​​cựu phó đạo diễn Tricia Tuttle bước vào ghế nóng vào năm ngoái, trong khi giám đốc liên hoan phim Clare Stewart đang trong thời gian nghỉ phép 12 tháng.

Năm ngoái, địa điểm hàng đầu của lễ hội, Quảng trường Odeon Leicester, đã đóng cửa để cải tạo - một tổn thất lớn đối với lễ hội vì màn hình có sức chứa khổng lồ đã mang đến 35.000 trong số 181.000 lượt người đến xem lễ hội ở London vào năm 2017. Tác động là chương trình đã giảm 9% so với năm ngoái. 225 tính năng và giảm đáng kể dung lượng khán giả.

Nhưng trong khi tổng số người tham dự phiên bản LFF 2018 đã giảm đi, một kết quả đáng mừng là tỷ lệ lấp đầy chỗ ngồi tăng đột biến - tăng 12% đến 72% đối với tỷ lệ lấp đầy trả phí và kỷ lục 85% khi bao gồm vé miễn phí cho các nhà tài trợ và đại biểu. “Đó chính xác là những gì bạn muốn nhận được,” Tuttle nói. “Bạn muốn tối đa hóa doanh thu phòng vé của mình, nhưng bạn cũng muốn những buổi chiếu thực sự sôi động, đầy đủ. Bạn không bao giờ muốn có trải nghiệm đưa một nhà làm phim từ quốc gia khác đến và bạn không có rạp chiếu phim đầy đủ cho họ.”

Lễ hội (2-13 tháng 10) không công bố đây là một sự thay đổi chiến lược, nhưng - do vô tình hay cố ý - những năm mà LFF xác định thành công bằng cách thu hút khán giả ngày càng rộng rãi hơn giờ đây dường như đã đứng sau nó. Và do lễ hội trả phí thuê địa điểm, thay vì vận hành mô hình chia sẻ doanh thu với các nhà triển lãm, việc kết hợp chính xác nhu cầu của khán giả với sức chứa của địa điểm có vẻ là một mục tiêu hợp lý.

Tuttle, người được xác nhận là giám đốc của BFI Festivals vào tháng 10 năm ngoái sau khi Stewart quyết định không quay lại vị trí của mình, cho biết: “Đó chính là mục đích điều hành một liên hoan phim - tạo ra đức tính từ những điều cần thiết”. Một sự thay đổi nhân sự quan trọng khác là việc bổ nhiệm Anu Giri - một giám đốc nghệ thuật có nhiều kinh nghiệm trong các tổ chức khiêu vũ - làm người đứng đầu bộ phận kinh doanh và điều hành vào tháng 2, thay thế giám đốc điều hành sắp rời đi Anne-Marie Flynn.

Năm nay, Odeon Luxe Leicester Square mới được đặt tên trở lại, nhưng với sức chứa chỗ ngồi giảm đáng kể, nghĩa là các buổi chiếu gala - bao gồm cả phim của Armando IannucciLịch sử cá nhân của David Copperfieldvà của Martin ScorseseNgười Irelandở vị trí mở đầu và kết thúc - sẽ được kết hợp tại Odeon và cửa sổ bật lên 800 chỗ ngồi của lễ hội ở Embankment Gardens trên sông Thames. Tổng sức chứa của liên hoan phim ở London không thay đổi so với năm 2018, cũng như số lượng phim truyện.

Năm ngoái, do doanh thu bán vé giảm như dự kiến, liên hoan phim đã hủy bỏ bữa tiệc trao giải hào nhoáng, thay thế bằng buổi lễ chào đón công chúng tại Quảng trường Vue Leicester, nơi khán giả có thể đặt chỗ để xem những người chiến thắng trong ba cuộc thi - Chính thức, Phim đầu tiên và Phim tài liệu - bất kể chúng có thể là gì.

Tuttle thừa nhận giải pháp này “ít tốn kém hơn so với việc tổ chức một bữa tiệc lớn, riêng tư, chỉ dành cho người được mời”, nhưng nói thêm “nó cũng thực sự phù hợp với loại lễ hội mà chúng tôi muốn trở thành”. Cô giải thích thêm: “Chúng tôi không muốn trở thành một lễ hội mà bạn phải là một trong 200 người biết để trải nghiệm một trong những khoảnh khắc quan trọng nhất của lễ hội. Điều đó cũng không phục vụ cho các bộ phim. Chúng tôi được phủ sóng trên thảm đỏ trong bữa tối trao giải, nhưng không ai nói hay viết về các bộ phim, và năm ngoái đêm trao giải của chúng tôi thực sự đã tạo ra một cuộc đối thoại xoay quanh các bộ phim và sự tham gia.”

Tranh cãi lễ hội

Tuttle đang nói chuyện vớiMàn hìnhHai ngày nữa diễn ra Liên hoan phim Venice khi tranh cãi về việc Venice đưa phim của Roman Polanski vàoMột sĩ quan và một điệp viên(tôi buộc tội) đã ở độ cao của nó. Và một chủ đề nóng hiện nay đối với các lễ hội và ngành triển lãm độc lập liên quan đến đạo đức lập trình trong trường hợp các nhà làm phim trở thành đối tượng của những cáo buộc đáng tin cậy trong kỷ nguyên #MeToo.

“Tôi không nhìn thấy nó. Tôi không theo đuổi nó để xem nó,” Tuttle nói khi đề cập đến bộ phim của Polanski. “Mỗi quyết định mà một lập trình viên đưa ra đều liên quan đến hàng triệu thứ khác nhau. Nó liên quan đến sở thích cá nhân, quan điểm đạo đức của riêng bạn. Tôi là người phụ trách và mọi quyết định mà chúng tôi [nhóm lập chương trình lễ hội] đưa ra, chúng tôi cùng nhau đưa ra với tư cách là một nhóm.”

Mặc dù Tuttle và LFF đã bỏ qua cuộc tranh cãi này bằng cách không chọn phim của Polanski, nhưng điều tương tự cũng không thể nói về việc tôn vinh danh hiệu NetflixNgười Irelandvới một thời điểm kết thúc đêm.

Các chuỗi rạp chiếu phim của Vương quốc Anh không mấy vui mừng trước sự phát triển này. Phil Clapp, Giám đốc điều hành Hiệp hội Điện ảnh Vương quốc Anh, nhận xét: “Thật đáng thất vọng khi LFF chọn tạo sự nổi bật cho bộ phim này. Và phía sau cuộc thảo luận xung quanh giải thưởng Bafta cho phim hay nhấtROMAnăm ngoái, điều đó cũng khiến BFI thất vọng và ban tổ chức LFF không nghĩ đây có thể là một vấn đề.”

Về việc liên hoan phim cung cấp buổi chiếu gala đêm bế mạc cho các rạp chiếu phim trên khắp Vương quốc Anh, bao gồm các cảnh quay trên thảm đỏ và các cuộc phỏng vấn tài năng, Clapp cũng đưa ra một đoạn ngắn gọn: “Đây không phải là một buổi ra mắt điện ảnh sự kiện. Thực tế đây là một sự kiện thảm đỏ… Đây vẫn là một buổi phát hành phim truyền thống tiêu chuẩn và sẽ được các đồng nghiệp đối xử như vậy.” Thật vậy, danh sách các rạp chiếu lấy tin từ đêm gala bế mạc không bao gồm Vue, Odeon, Cineworld hay Picturehouse.

Cho rằng Picturehouse Central - một địa điểm quan trọng trong năm 2018 cũng là nơi tổ chức các sự kiện trong ngành, kết nối đồ uống, báo chí và các buổi chiếu trong ngành - sẽ không tham gia LFF 2019, đồng thời cũng đưa ra thái độ ác cảm rõ ràng của chuỗi rạp thuộc sở hữu của Cineworld đối với những bộ phim không cung cấp rạp chiếu phim. hết thời lượng chiếu rạp 16 tuần ở Vương quốc Anh, bạn có thể cho rằng tất cả những sự kiện này đều có liên quan đến nhau.

“Không phải là một yếu tố, không hề. Đó không phải là một cuộc trò chuyện,” Tuttle nói. Vậy tại sao năm nay không có Picturehouse? “Điều chúng tôi có thể nói là, mặc dù chúng tôi là một sự kiện văn hóa, nhưng chúng tôi luôn thực hiện những giải pháp phù hợp cho lễ hội.” Để giải quyết tình trạng chậm trễ, liên hoan phim đã bổ sung thêm màn hình thứ tư tại Vue, cũng như mở rộng sang Empire Cinemas Haymarket. Tuttle cho biết thêm rằng liên hoan phim không bị ngăn cản chiếu bất kỳ bộ phim nào tại bất kỳ địa điểm tham gia nào — một thách thức gần đây mà Liên hoan phim quốc tế Toronto phải đối mặt. Bộ phận phân phối của Picturehouse có một số tựa phim tham gia liên hoan phim.

Năm nay, LFF sẽ tiến hành tiếp quản hoàn toàn Vue vào ban ngày, bao gồm tất cả các không gian công cộng. Các buổi chiếu báo chí và ngành sẽ chiếu trên màn hình của địa điểm, cũng như các sự kiện trong ngành và khu vực quầy bar sẽ được dành riêng cho các đại biểu và đồ uống giao lưu. Chỉ vào buổi tối, chương trình phát hành thương mại thường xuyên của Vue mới được phát trên bất kỳ màn hình nào.

Tuttle coi đây là một chiến thắng dành cho các đại biểu, do tính hiệu quả của việc có rất nhiều buổi chiếu trong ngành và công chúng cho lễ hội diễn ra ở cùng một địa điểm, cũng chỉ cách Odeon Luxe một quãng ngắn.

Sự tập trung lớn hơn ở Quảng trường Leicester cũng phù hợp với mục tiêu của lễ hội là làm cho sự kiện được công chúng biết đến nhiều hơn và lễ hội đang hợp tác với nhà tài trợ LFF Heart of London Business Alliance để thực hiện các bước đi theo hướng này.

Tuttle cho biết: “Tham vọng trung hạn là chúng tôi tạo ra nhiều tiếng vang hơn ở trung tâm thị trấn”. “Nếu bạn đến Park City khi lễ hội Sundance diễn ra, bạn sẽ có ấn tượng sâu sắc về lễ hội. Ở một thành phố như London, chúng tôi luôn phải vật lộn với sự hiện diện đó, bởi vì có rất nhiều điều đang diễn ra với khán giả công cộng.” Ví dụ, Tuttle có tham vọng có một cuộc đi bộ treo cờ từ Quảng trường Leicester đến Rạp chiếu phim Embankment Garden, nhưng cảnh báo: “Chúng tôi đang làm việc trong cùng một phạm vi tài chính như trước đây. Nó có thể là những bước đi nhỏ trong năm nay nhưng đây là hướng đi.”

Lễ hội từ lâu đã mất đi Odeon West End ở góc tây nam của Quảng trường Leicester khi nó bị đóng cửa để chuyển thành khách sạn. Tuy nhiên, nó sẽ được mở lại với tên gọi The Londoner trước LFF 2020, với hai màn hình Odeon là một phần của sự kết hợp. Vì lễ hội đã làm việc với chủ khách sạn Radisson (thông qua The May Fair Hotel, đã là đối tác của LFF trong nhiều năm) và Odeon, nên việc khai trương mới này là một triển vọng hấp dẫn trong năm tới.

Tiến hóa chứ không phải cách mạng

Khi Stewart tiếp quản LFF với phiên bản 2012, cô ấy đã bắt tay vào giai đoạn cách mạng kéo dài 5 năm. Cô ấy đã rút ngắn lễ hội từ 16 ngày xuống còn 12, tăng sức chứa tổng thể thông qua quy mô địa điểm lớn hơn và - đáng chú ý nhất - đã cơ cấu lại chương trình từ một chương trình phần lớn phù hợp về mặt địa lý thành một chương trình dựa trên ba cuộc thi và 11 lộ trình theo chủ đề như Dare , Cười và yêu. Xem xét Tuttle từng là cấp phó của Stewart từ năm 2013, có lẽ không có gì ngạc nhiên khi chế độ hiện nay là sự tiến hóa chứ không phải là cuộc cách mạng nhiều hơn.

“Tôi được hỏi, 'Bạn sẽ làm gì khác biệt với tư cách là giám đốc lễ hội?'" Tuttle nói, người chỉ ra rằng cấu trúc chương trình về cơ bản không thay đổi trong 25 năm trước khi Stewart đến. “Không có ích gì khi làm điều gì đó khác biệt chỉ vì mục đích đó. Nhưng bạn phải liên tục hỏi, 'Nó có còn làm những gì bạn muốn không?' Chúng tôi muốn tạo ra một lễ hội công cộng sôi động có sự thông minh và lịch sử của BFI đằng sau nó - sự đánh giá cao và hiểu biết về văn hóa điện ảnh và lịch sử điện ảnh - điều đó cũng khiến chúng tôi cảm thấy rất dễ tiếp cận.”

Một cách mà lễ hội nhằm mục đích dễ tiếp cận hơn trong năm nay là thông qua LFF For Free, một chương trình đặc biệt miễn phí dành cho công chúng tại BFI Southbank sẽ kết hợp chiếu các bộ phim ngắn, tọa đàm, câu đố về phim, đêm DJ, sự kiện gia đình và sự kiện âm nhạc. Trải nghiệm của Tuttle khi tổ chức lễ hội LGBTQ+ Flare của BFI — chẳng hạn như giúp công chúng có thể tiếp cận bữa tiệc đêm bế mạc một cách tự do — đã giúp truyền cảm hứng cho sự đổi mới này.

“Một trong những điều tuyệt vời về Flare là ranh giới giữa những gì đang xảy ra với ngành và những gì đang xảy ra với công chúng ngày càng trở nên xốp hơn vì chúng ta đang ở trong một không gian duy nhất. Có một bầu không khí tuyệt vời — và chúng tôi thực sự có thể tạo ra các điểm truy cập cho mọi người.”

Đối với chương trình liên hoan phim, một khía cạnh đáng chú ý là sự thể hiện mạnh mẽ các tựa phim của các tài năng Vương quốc Anh cả đã thành danh và mới nổi - một sự phản đối đối với những người phản đối chỉ ra việc chiếu phim Vương quốc Anh tương đối nhẹ nhàng tại một số liên hoan phim lớn của năm 2019.

Mỗi năm, Giải thưởng Học bổng Nhà làm phim IWC Schaffhausen trị giá 62.000 đô la (50.000 bảng Anh) được trao cho nhà làm phim lần đầu tiên hoặc lần thứ hai đến từ Vương quốc Anh có danh hiệu trong liên hoan phim. Đưa ứng viên vào danh sách rút gọn gồm ba — Hong Khaou (gió mùa), Peter Mackie Burns (Rialto), Vàngười chiến thắng cuối cùngKính hồng (Thánh Maud) — thật là “tàn bạo”, Tuttle nói, đồng thời đề cập đến Craig Roberts, Babak Anvari, Claire Oakley, Nick Rowland, Eva Riley, Fyzal Boulifa, Simon Bird, Billie Piper, Tom Cullen, Henry Blake và Nathalie Biancheri như những ứng cử viên xứng đáng khác. Tóm tắt Tuttle: “Tôi không thể nhớ được một nhóm các nhà làm phim truyện lần đầu và lần thứ hai đến từ Vương quốc Anh mới đầy ly kỳ như vậy.”

• Liên hoan phim BFI London công bố dàn phim năm 2019