Đạo diễn 'Flow' về những thử thách khó khăn nhất khi thực hiện bộ phim hoạt hình đoạt giải Quả cầu vàng và dự án tiếp theo của ông

Một bộ phim về con đường không giống ai,Chảy, bộ phim hoạt hình dài tập thứ hai của nhà làm phim người Latvia Gints Zilbalodis, đã thu hút khán giả và giành được nhiều giải thưởng kể từ khi ra mắt tại Un Sure Regard của Cannes — bao gồm các giải hoạt hình hay nhất tại Quả cầu vàng, Giải thưởng Điện ảnh Châu Âu và từ New York và Los Angeles. các nhà phê bình ở Angeles và một số giải thưởng tại Annecy.

Được phát triển từ phim ngắn năm 2012 của đạo diễnThủyvà được viết bởi Matiss Kaza, bộ phim không có lời thoại kể câu chuyện về một chú mèo phải học cách chung sống và tin tưởng một nhóm động vật khác nhau khi chúng bị ném cùng nhau trên một chiếc thuyền buồm sau khi một trận sóng thần tràn vào cảnh quan.

Giống như tính năng ra mắt năm 2019 của ZilbalodisXa, kể về một người đang trên đường trở về nhà từ một hòn đảo biệt lập,Chảylà một câu chuyện cá nhân — nhưng nó đánh dấu nhiều lần đầu tiên của đạo diễn. Bộ phim là một bước tiến lớn về mặt tham vọng sáng tạo, đưa khán giả vào một chuyến du hành qua những cảnh quan xanh tươi, tươi tốt, những thành phố cổ bị bỏ hoang và những dãy núi dựng đứng. Nó cũng được quay với cảm hứng của một bộ phim hành động trực tiếp, máy quay lao theo các nhân vật xuyên qua bụi cây, lặn xuống vực sâu và nhảy lên bầu trời.

“XaZilbalodis nói khá tối giản và rảnh rỗi, chậm hơn và nghiêm túc hơn. “Chảycó sự phấn khích, phiêu lưu và có nhiều sự hài hước hơn, đến từ tính cách và hành vi của [các nhân vật].Chảycũng nhập vai hơn rất nhiều.Xaổn định và rộng, và vớiChảyTôi muốn máy ảnh đến gần nhân vật hơn nhiều.”

Zilbalodis thành lập studio riêng của mình, Dream Well, để sản xuất bộ phim khi kế hoạch ban đầu là thực hiện.Chảyvới một bộ trang phục khác đã thất bại. Tìm ra cách tổ chức và điều hành xưởng phim, cũng như phải làm việc cùng với một nhóm họa sĩ hoạt hình, là một trải nghiệm mới đối với nhà làm phim tự học, những bộ phim trước đây đều do một người thực hiện, sử dụng các kỹ thuật học được từ việc xem video trên YouTube.

“Tôi khá lo lắng về điều đó,” anh nói. “Tôi thậm chí chưa bao giờ làm họa sĩ hoạt hình trong studio. Đó là rất nhiều trách nhiệm [về mặt] ngân sách và thời gian của mọi người, nhưng nó cũng rất bổ ích. Điều đó có nghĩa là tôi có thể phác thảo một bản vẽ và đưa nó cho một người chuyên về một lĩnh vực nhất định, người sẽ tạo ra thứ gì đó tốt hơn bất cứ thứ gì tôi có thể. Hoặc nếu tôi gặp vấn đề kỹ thuật, tôi có thể nhờ ai đó giúp đỡ. Việc bộ phim nói về một chú mèo phải làm việc cùng và tin tưởng người khác là rất có chủ ý.”

Được sản xuất bởi Dream Well, Take Five của Bỉ và Sacrebleu Productions của Pháp, bộ phim kinh phí 3,7 triệu USD này mất 5 năm để thực hiện, với quá trình tiền sản xuất, thiết kế nhân vật, nghệ thuật ý tưởng, mô hình, hiệu ứng, ánh sáng và âm nhạc đều được thực hiện ở Latvia.

Hoạt hình và âm thanh nhân vật được hoàn thiện ở Pháp và Bỉ — và chính ở Pháp, bộ phim đã đạt thành tích xuất sắc tại phòng vé, với hơn 450.000 lượt xem. Ở Latvia, nơi đã chọnChảyKhi nó được gửi tới giải Oscar phim truyện quốc tế, số lượt xem đã vượt quá 140.000, khiến nó trở thành bộ phim hàng đầu năm 2024 tại các rạp chiếu phim ở Latvia. Doanh thu phòng vé toàn cầu — bao gồm 1,3 triệu USD ở Bắc Mỹ cho Janus Films — là 5,2 triệu USD vào thời điểm viết bài. Curzon sẽ phát hành ở Anh vào tháng 3.

Thế giới ảo

Thay vì sử dụng bảng phân cảnh, Zilbalodis đã tạo hoạt ảnh. Anh giải thích: “Tôi sẽ tạo một môi trường ở dạng 3D trước khi tôi có những cảnh cụ thể và tôi có thể khám phá nó bằng máy ảnh ảo”. “Nó gần giống như việc tìm kiếm địa điểm trong live-action, nơi tôi có thể đến trường quay và đặt máy quay, sau đó di chuyển cây cối hoặc núi non nếu cần.

“Tôi đã sử dụng kỹ thuật đó để tạo ra chất lượng sống động, để bạn gần gũi với các nhân vật và ở trong thế giới của họ, để tạo ra sự thân mật đó,” anh tiếp tục. “Phim không có lời thoại nên máy quay phải truyền tải được cảm xúc của nhân vật và chúng tôi có thể biểu cảm hơn rất nhiều bằng âm thanh, ánh sáng, âm nhạc và chỉnh sửa.”

Một trong những trở ngại khó khăn nhất là tạo ra nước - và có rất nhiều trở ngại. Zilbalodis cười nói: “Tôi không chắc tại sao tôi lại quyết định [có nhiều nước như vậy] và tôi sẽ không bao giờ làm điều đó nữa”. “Về mặt chủ đề, nó rất quan trọng. Chúng tôi phải phát triển tất cả các loại công cụ mới dành riêng cho nước và các hệ thống khác nhau dành cho các loại nước khác nhau trong phim. Chúng tôi cần những người giỏi về mặt kỹ thuật về vật lý và lập trình nhưng cũng có tính sáng tạo.”

Zilbalodis thấy mình thoải mái nhất khi soạn nhạc. Đạo diễn cho biết: “Tôi viết nhạc cùng lúc với viết kịch bản,” ông đã nghĩ ra âm nhạc trên máy tính mà nhà soạn nhạc Rihards Zalupe sẽ làm việc và thu âm với một dàn nhạc. “Đó gần như là một cách để trì hoãn, nhưng nó mang lại cho tôi những ý tưởng mới cho các cảnh quay, về nhịp độ và bầu không khí. Có một số cảnh mà âm nhạc thu hút mọi sự chú ý và không có hiệu ứng âm thanh, vì vậy bạn có thể thực sự cảm nhận được cảm xúc và nó không cạnh tranh với âm thanh. Và có một số cảnh không có âm nhạc, chỉ có âm thanh — đó là nơi bạn có thể cảm nhận được tất cả kết cấu của gió và nước.”

Khi tạo hoạt hình cho các nhân vật — ngoài con mèo còn có một con capybara lạnh lùng, một con chó săn màu vàng hơi mờ và một con vượn cáo ham học hỏi — mục tiêu là làm cho các con vật trở nên dễ hiểu. Đạo diễn nói: “Không có nhân vật phản diện nên ngay cả khi có xung đột, chúng tôi vẫn có thể hiểu được.”

Zilbalodis tuyên bố bản thân “gần như tích cực” về tương lai của hoạt hình, một phần là do có sẵn phần mềm hoạt hình miễn phí như Blender. “Có những lo ngại về AI [trí tuệ nhân tạo] và công việc, nhưng mọi người muốn xem nội dung hoạt hình ngay cả khi nó được làm trên máy tính,” ông nói. “Tôi rất vui mừng về việc các công cụ có sẵn cho những người không có quyền truy cập vào chúng, để phim có thể được thực hiện với kinh phí nhỏ hơn ở những nơi mà trước đây không thể thực hiện được.”

Tiếp theo của nhà làm phim 30 tuổi là một phim đầu tiên khác — một bộ phim hoạt hình có lời thoại, có thể được thực hiện bởi cùng một nhóm đằng sauChảy. “Câu chuyện nói về con người nên sẽ vô nghĩa nếu không có đối thoại,” anh nói. “Đó cũng là để thử thách bản thân. Tôi không muốn chuyển đến Mỹ và làm việc cho một hãng phim lớn vì [ở Châu Âu] bạn có nhiều tự do hơn về mặt câu chuyện. Bạn có thể kể những câu chuyện cá nhân hơn và táo bạo hơn với kỹ thuật.”

• Những bộ phim nào đang tranh giải thưởng phim gia đình và trẻ em mới của Bafta?