của Philip BarantiniĐiểm sôidựa trên một phim ngắn được đề cử BIFA 2019, với cả hai phiên bản đều có sự tham gia của Stephen Graham và bắn chỉ trong một lần. Bộ phim sẽ ra mắt thế giới trong Cuộc thi quốc tế của liên hoan phim Karlovy Vary năm nay (20-28 tháng 8).
Graham đóng vai bếp trưởng trong một buổi phục vụ bận rộn và đầy sự kiện tại nhà hàng của anh ấy, với sự tham gia của Jason Flemyng, Vinette Robinson, Ray Panthaki và Hannah Walters. Nó được sản xuất bởi Burton Fox Films của Hester Ruoff và Ascendant Films của Bart Ruspoli. Đại lý bán hàng Charades có trụ sở tại Paris đang xử lý việc bán hàng. Phim sẽ được phát hành tại Anh thông qua Vertigo vào ngày 19 tháng 11.
Barantini bắt đầu sự nghiệp của mình với tư cách là một diễn viên, xuất hiện trongNhóm Anh Em,Ned Kellyvà – gần đây nhất –Chernobyl. Chuyển sang làm đạo diễn và viết kịch bản, anh ấy đã thực hiện một số phim ngắn trước khi ra mắt phim điện ảnh năm 2020, phim truyền hình tội phạm.nhân vật phản diệnvới sự tham gia của Craig Fairbrass và Robert Glenister. Anh ấy sẽ ra mắt với tư cách là đạo diễn truyền hình với bộ phim truyền hình sắp tới của BBCNgười trả lờicó sự tham gia của Martin Freeman
Làm thế nào đãĐiểm sôiphát triển?
Philip Barantini:Tôi đã có ý tưởng thiết lập một điều gì đó trong thế giới hiếu khách từ lâu, đặc biệt là trong bếp của một nhà hàng. Đó là một khu vực vô cùng chín muồi để khám phá. Rất nhiều loại người khác nhau làm việc ở những nơi này và rất nhiều người khác đi du lịch và sử dụng chúng. Tôi đã coi đó như một tham vọng trong một thời gian, và khi tôi chuyển sang làm đạo diễn, điều đó đột nhiên cảm thấy có thể thực hiện được. [Điểm sôiđồng tác giả] James Cummings và tôi đã muốn viết một cái gì đó cùng nhau từ lâu và rất nhanh chóng tìm ra cốt lõi của câu chuyện.
Bạn đã có kinh nghiệm cá nhân trước đây về thế giới nhà hàng chưa?
Tôi muốn sống nhờ vào sự nghiệp diễn xuất của mình nhưng điều đó vẫn chưa đủ và tôi cần phải kiếm sống bằng nghề phụ. Vì vậy, trong 12 năm, tôi đã làm việc trong bếp, từ dưới lên trở thành bếp trưởng. Trong suốt chặng đường đó, cá nhân tôi đã chứng kiến những kiểu người, tình huống và kịch tính mà bạn thấy trong phim của chúng tôi, và thực sự còn nhiều hơn thế nữa. Vì vậy, khi nhìn vào các nhân vật của chúng tôi, bạn thường thấy sự kết hợp của những người mà cá nhân tôi biết, hoặc thậm chí là một phần con người tôi và cảm giác của tôi khi làm việc trong ngành đó.
Làm thế nào mà hình thái ngắn thành tính năng?
Ngay từ đầu, một phần của chiến lược là phim ngắn sẽ đóng vai trò như một loại bàn đạp cho một phiên bản phim truyện. Chúng tôi đã nảy ra ý tưởng bắt đầu tính năng này bằng một đoạn ngắn, sau đó đi sâu vào quá trình phục hồi của bếp trưởng, nhưng điều đó chưa bao giờ thực sự phù hợp với tất cả chúng tôi. Sau đó, khi đang quay bộ phim đầu tiên của tôi –nhân vật phản diện– Tôi thực sự ngồi dậy trên giường, đầu óc quay cuồng: Tôi nhận ra chúng ta nên làm điều này chỉ trong một lần.
Điều này mang đến cơ hội tạo hình những nhân vật mà chúng ta chưa thực sự thấy trong đoạn ngắn, nơi máy quay không bao giờ rời khỏi Stephen. Nhưng ở đây, cả hai chúng tôi đều thực sự muốn khám phá những phần khác của cuộc sống trong nhà hàng, chẳng hạn như đưa một chút lịch sử giữa bếp trưởng và bếp phó, để đi vào một thế giới khác mà bạn có được trước cửa nhà, và cuối cùng là để kiểm tra. bếp trưởng của chúng tôi theo những cách mà trước đây chúng tôi không thể làm được. Để làm được điều này, việc chuyển đổi tiêu điểm của nhân vật có nghĩa là tất cả các chuyển động của camera cần được thúc đẩy bởi các hành động trên màn hình; máy ảnh không bao giờ được phép tự bay đi.
Chúng tôi đã gặp phải một số phản hồi từ các lựa chọn tài chính của mình về quyết định viết tính năng này như chúng tôi đã làm trong thời gian ngắn – vẫn còn chỗ cho việc ứng biến cuộc đối thoại trong hội thảo. Bart Ruspoli, người cũng sản xuấtnhân vật phản diện, đã tin tưởng vào tầm nhìn của tôi và luôn ủng hộ chúng tôi trong suốt quá trình, thúc đẩy chúng tôi viết theo phong cách riêng của mình. Sau khi Hester Ruoff cũng tham gia với tư cách nhà sản xuất, tất cả các bánh xe đều chuyển động.
Những thách thức kỹ thuật khi quay một lần là gì?
Tôi đã xem danh sách các bộ phim một cảnh và vào thời điểm đó, nó dài chưa đến 30 bộ phim trong lịch sử điện ảnh, điều này khiến bạn nghĩ: “Được rồi, điều này hẳn phải thực sự khó khăn hoặc thực sự ngu ngốc, phải không?” Nhưng nghĩ về việc bộ phim thực hiện đoạn phim ngắn 20 phút chỉ hơn bốn lần liên tiếp, tôi cảm thấy điều đó có thể thực hiện được.
Nói tóm lại, Matthew [Lewis, nhà quay phim] đeo một chiếc giá đỡ sau lưng và giữ máy ảnh hướng ra phía trước, nhưng chúng tôi không thể làm điều đó trong một bộ phim dài 90 phút vì nó quá nặng. Vì vậy, chúng tôi hợp tác với Canning24 và họ đã nghĩ ra cách thiết lập này, trong đó họ gắn thân máy Sony Venice lên mặt sau của một giàn khoan dễ dàng, với ống kính và cảm biến buông xuống phía trước để phân bổ trọng lượng tốt hơn. Điều đó có nghĩa là chúng tôi thực sự có thể thực hiện toàn bộ bộ phim chỉ trong một lần.
Ngoài ra, địa điểm thực sự đã xác định bộ phim. Chúng tôi đã dành một thời gian để tìm kiếm điều đó. Cuối cùng, chúng tôi đã đến với Jones & Sons ở Dalston vì họ thực sự cho phép chúng tôi linh hoạt thực hiện bộ phim mà chúng tôi muốn ở đó. Chúng tôi nảy ra ý tưởng thay đổi biển hiệu của nhà hàng, nhưng với tư cách là chủ sở hữu của địa điểm - Andy Jones - là một trong những người bạn thân nhất của tôi, chúng tôi quyết định đặt tên nhân vật của Stephen theo tên anh ấy.
Bạn có thể mở rộng thêm một chút về vai diễn Stephen Graham không?
Tôi đã biết Stephen kể từ khi chúng tôi gặp nhau vàoNhóm Anh Emtất cả những năm trước đây. Anh ấy là người hoàn hảo dành cho Andy. Nỗi đau mà anh ấy có thể mang lại cho nhân vật… anh ấy chỉ là bậc thầy về chủ nghĩa hiện thực. Chúng tôi đã nói về Andy và thế giới mà anh ấy đang sống và ngay lập tức Stephen vô cùng phấn khích và anh ấy đã hiểu ngay. Lúc đầu, anh ấy hầu như không thể luộc một quả trứng, nhưng chúng tôi đã nhờ một số đầu bếp giỏi nhất nước chỉ cho anh ấy những kỹ năng, ít nhất là về những món anh ấy sẽ làm trên màn ảnh.
Nhiều nhưĐiểm sôilà nghiên cứu về tính cách của một người đàn ông đang chịu áp lực, đồng thời cũng là bức tranh tổng thể về cuộc sống hiện đại ở London.
Tôi rất ý thức về cách chúng tôi giới thiệu London và nó cần phải mang lại cảm giác chân thực. Sự kết hợp của mọi người từ mọi tầng lớp xã hội thực sự phản ánh mọi thứ diễn ra như thế nào khi bạn bước vào một nhà hàng ở London. Nó rất đa dạng và cần phải có cảm giác chân thực và chân thực - đó là một phần lý do tại sao cách tiếp cận hội thảo của chúng tôi với dàn diễn viên lại rất quan trọng, vì nó cho phép mỗi diễn viên mang điều gì đó từ trải nghiệm của chính họ đến với những nhân vật này.
Với tư cách là một nam đạo diễn da trắng, cá nhân tôi cảm thấy có trách nhiệm phải kể những câu chuyện đa dạng như thế này vì phong trào đó cần đến từ mọi người và mọi nơi. Đó là điều tôi muốn làm trong tất cả các bộ phim tương lai của mình. Công ty sản xuất của tôi, Three Little Birds – được thành lập cùng với Sara Sehdev và Samantha Beddoe – cùng với công ty Stephen [Graham] và Hannah [Walters'], Matriarch, đều cống hiến hết mình cho ý tưởng này.
Bạn có hào hứng với việc bộ phim được khán giả trực tiếp ở Karlovy Vary xem trực tiếp, đặc biệt là sau những sự kiện trong năm qua không?
Khi chúng tôi hoàn thành việc quay phim vào tháng 3 năm 2020 và đối mặt với việc phải ngừng quay giữa chừng do lệnh phong tỏa, tôi đã cảm thấy mong đợi về cảm giác như mãi mãi bây giờ. Chúng tôi đã có buổi chiếu dàn diễn viên và đoàn làm phim vào tháng 8 năm 2020, nhưng chỉ đến bây giờ các rạp chiếu phim mới sẵn sàng chào đón chúng tôi trở lại.
Arlene 
Arlene 
Arlene