Nhà quay phim gốc Ba Lan Janusz Kaminski lần đầu tiên thu hút sự chú ý của Steven Spielberg khi nhà làm phim nhìn thấyhoa dại, một bộ phim truyền hình năm 1991 do Diane Keaton đạo diễn mà Kaminski đã quay. Với sức mạnh của nó, Spielberg đã thuê anh ta làm việcLớp '61, một bộ phim truyền hình về Nội chiến Hoa Kỳ do ông điều hành sản xuất, sau đó tiếp tụcDanh sách của Schindlernhờ đó Kaminski sẽ giành được giải Oscar đầu tiên trong số hai giải Oscar của mình (thứ hai là dành choCứu binh nhì Ryan), khởi động mối quan hệ hợp tác sáng tạo hiện đã kéo dài 20 bộ phim và gần 30 năm.
Kaminski, 63 tuổi, nói về sự hợp tác đang diễn ra của họ: “Có những lý do rất thực tế và hợp lý. “Hầu hết các đạo diễn không có được sự nghiệp sôi động đến mức họ làm phim hàng năm và tôi luôn sẵn sàng. Và tôi thích những bộ phim anh ấy làm. Tôi thích quá trình chúng tôi thực hiện những bộ phim đó. Tôi thích đạo đức làm việc của anh ấy. Tôi thích cách anh ấy tôn trọng cộng tác viên của mình. Tôi thích cách anh ấy có thể nhìn thấy những điều tốt nhất ở những người làm việc cùng anh ấy và khuyến khích chúng tôi cố gắng hết sức mà không sợ hãi.
“Chúng tôi vô cùng tôn trọng lẫn nhau và tôi thích làm việc với anh ấy hơn bất kỳ ai khác - không phải vì tôi có nhiều mối quan hệ hợp tác với các giám đốc khác. Hôn nhân không phải là một sự so sánh hay vì hôn nhân tan vỡ - mà giống như một tình anh em rất tốt, một tình bạn tuyệt vời giữa hai chàng trai đều yêu thích phim ảnh.”
Bộ phim thứ 20 của họ cùng nhau là Amblin Entertainment và Reliance Entertainmentgia đình Fabelman, được Universal Pictures phát hành ở Bắc Mỹ vào tháng 11, thu về 12,5 triệu USD vào thời điểm báo chí. Đồng biên kịch với Tony Kushner, Spielberg kể câu chuyện bán tự truyện về Sammy, một đứa trẻ Do Thái sống ở Mỹ những năm 1960, mơ ước trở thành nhà làm phim khi lớn lên.
“Những gì tôi học được từgia đình FabelmanCó phải cả hai chúng ta đều bị cuốn hút bởi việc sống cuộc sống của bạn thông qua các bộ phim và làm phim vì tình yêu với nó, và để chúng trở thành một phần quan trọng trong cuộc sống của bạn đến mức đôi khi bạn phải đưa ra lựa chọn, phim ảnh hay cuộc sống dân sự? Kaminski nói. “Tôi thích điện ảnh và làm phim hơn cuộc sống đời thường của mình. Tôi không thể suy đoán về anh ấy, nhưng tôi nghĩgia đình Fabelmancho bạn câu trả lời.”
Sau khi di cư từ Ba Lan sang Mỹ ở tuổi 21, Kaminski tốt nghiệp trường Cao đẳng Columbia, Chicago, trước khi học làm phim tại Nhạc viện AFI ở Los Angeles. Không giống như người bạn và cộng tác viên lâu năm của mình, Kaminski không lớn lên làm phim khi còn là một cậu bé, mặc dù bản thân điện ảnh đã mở rộng tầm mắt của anh về phương Tây và những khả năng mà nó thể hiện.
Anh nhớ lại: “Những nơi duy nhất chúng tôi có thể đi du lịch là Tiệp Khắc và Đông Đức, và cả hai đều khá ảm đạm”. “Chúng tôi không thể du lịch sang phương Tây nhưng chúng tôi có thể xem phim Mỹ. Bằng cách nào đó, cơ quan kiểm duyệt của Ba Lan đã cho phép công dân của mình được xem những nhà hát lớn, nghe những bản nhạc hay và xem những bộ phim hay. Ở Ba Lan, có ít thức ăn hơn, nhưng chúng tôi có quyền tự do nghệ thuật to lớn so với các [quốc gia] Khối phía Đông khác. Tôi muốn đến Mỹ vì những gì tôi học được từ những bộ phim đó.”
Những quan niệm lãng mạn
Cái nhìn củagia đình Fabelmanđược lấy cảm hứng từ các tạp chí phong cách sống hào nhoáng của những năm 1960. “Nhận thức của tôi về thời kỳ đó rất hồn nhiên. Tôi thích làm đẹp ánh sáng và làm đẹp cách kể chuyện; Tôi là người say mê Hollywood truyền thống lâu đời,” Kaminski nói. “Tôi không quan tâm đến việc trình bày một cách trung thực hiện thực của thập niên 60 và 70. Mọi người không đi bộ trong ánh sáng ấm áp, có đèn nền trong những năm 60 và 70. Đó là câu chuyện về một đứa trẻ lớn lên trong một môi trường gần như bình dị. Và tôi muốn câu chuyện còn lớn hơn cả cuộc đời, đẹp đẽ hơn, lãng mạn hơn.
“Đó là một câu chuyện ngụ ngôn. Và câu chuyện ngụ ngôn cho phép bạn trở nên sân khấu hơn và cổ điển hơn với ánh sáng,” anh tiếp tục. “Thay đổi lớn duy nhất về phong cách là phần bắt đầu với việc Sammy được mời phỏng vấn và anh ấy đã có cuộc trò chuyện thú vị này với cha mình. Cảnh đó tôi muốn làm cho nó thực tế hơn. Nó hiện đại hơn.”
Khi nói đến việc tái tạo các bộ phim gia đình 8 mm của Spielberg dưới dạng tác phẩm của nhân vật hư cấu Sammy — một vụ tai nạn xe lửa đồ chơi, một sử thi về phương Tây và Chiến tranh thế giới thứ hai, hai phần sau lấy cảm hứng từ anh hùng của nhà làm phim John Ford — Kaminski quay trên 16mm và sau đó làm suy giảm hình ảnh. “Công nghệ của phim 8 mm đến mức bạn không thể in được phim từ 8 mm nữa.”
Ông cũng muốn chúng “lớn hơn và tốt hơn” những gì Spielberg đã làm. Kaminski nói: “Không có nghĩa là của anh ấy không tốt, nhưng chúng tôi muốn làm cho chúng trơn tru hơn, vì vậy chúng tôi đã xin một chút giấy phép”. “Nhưng họ đã cho thấy những góc quay thú vị và sự thông minh của anh ấy trong việc thực hiện các cảnh quay cũng như nâng cao cách kể chuyện bằng hình ảnh bằng cách ném bụi hoặc lắc máy ảnh hoặc toa xe. Anh ấy rất sáng tạo ở khía cạnh đó.
“Chúng tôi không sao chép bất kỳ cảnh quay nào - anh ấy sẽ dàn dựng các cảnh theo trí nhớ của mình. Đối với anh ấy, toàn bộ bộ phim vô cùng thú vị nhưng cũng khiến anh ấy cạn kiệt cảm xúc.”
Việc quay cảnh cha mẹ Sammy nói với con trai và các chị gái của họ rằng họ sắp ly hôn là điều đặc biệt đau đớn đối với Spielberg, cũng như đối với Kaminski, người cũng là đứa trẻ của cuộc ly hôn. “Chúng tôi sẽ rất xúc động. Tôi rất xúc động vì những gì các con tôi phải trải qua khi tôi chuẩn bị ly hôn. Khi những kỷ niệm đó vui vẻ, anh lại cười. Khi họ bị tổn thương, anh ấy đã khóc vì anh ấy là một đạo diễn rất nhạy cảm. Tình cờ là anh ấy có năng khiếu trở thành một doanh nhân và một doanh nhân, nhưng anh ấy là một nhà thơ. Anh ấy làm phim cho khán giả đại chúng, nhưng chúng đầy chất nghệ thuật và thơ ca.”
Vìgia đình Fabelman' cảnh quay cuối cùng - về cậu thiếu niên Sammy bước vào trường quay, vừa gặp một trong những thần tượng làm phim của mình, đạo diễn John Ford (do David Lynch thủ vai) - máy ảnh điều chỉnh để điều chỉnh lại đường chân trời, theo chỉ dẫn rõ ràng của Ford. “Khi anh ấy bước đi [khỏi máy quay], chúng tôi nghiêng người lên. Nhưng đó là một độ nghiêng rất thông thường,” Kaminski giải thích.
Sau đó, trong phần hậu kỳ, Spielberg quay lại và nhờ bộ phận hiệu ứng hình ảnh làm cho bộ phim trở nên kịch tính hơn. “Anh ấy lắc hình ảnh như thể ai đó suýt đá vào máy ảnh, để trông tự nhiên và tàn bạo hơn nhiều, đồng thời buộc bạn phải nghĩ đến bài học mà Sammy vừa nhận được. Đó là một sự lựa chọn tuyệt vời. Tôi ước mình có thể ghi nhận công lao đó, nhưng đó hoàn toàn là sự sáng tạo của anh ấy.”
Arlene 
Arlene 
Arlene