Kịch bản,do Masbedo đạo diễn, một cặp nghệ sĩ hình ảnh và hình ảnh chuyển động bao gồm Nicolò Massazza và Iacopo Bedogni, được công chiếu lần đầu trong phần Freestyle của Liên hoan phim Rome.
Phim kể về một phụ nữ trẻ sống nội tâm tên là Arsa, do Gala Zohar Martinucci thủ vai, sống một mình ở rìa một hòn đảo. Ba người đàn ông đến đảo và thuê một ngôi nhà nghỉ dưỡng. Một người, Andrea, trở thành nô lệ của người phụ nữ bí ẩn. Bạn diễn Jacopo Olmo Antinori.
Masbedo đã làm việc cùng nhau từ năm 1999 và sống ở Milan và Piacenza. Công việc của họ bao gồm video, sắp đặt, điện ảnh, biểu diễn, sân khấu tiên phong và thiết kế âm thanh. Nó đã được trưng bày trong các viện bảo tàng và cơ sở nghệ thuật cũng như các liên hoan phim như Locarno, Venice, Rotterdam và CPH: DOX.
Kịch bảnđược sản xuất bởi [Beatrice Bulgari's Eolo Film Productions và Alción của Luca Bradamante với Rai Cinema. Fandango đang xử lý việc phân phối ở Ý.
Mặc dù có nền tảng về tác phẩm nghệ thuật hình ảnh chuyển động, tại sao bạn lại chọn làm phim truyện? Đây có phải là phần mở rộng tác phẩm nghệ thuật của bạn hay một cái gì đó hoàn toàn mới?
Nó không phải là một phần mở rộng. Công việc chúng tôi thực hiện đối với hình ảnh chuyển động là một công việc nghiên cứu và thử nghiệm. [Điện ảnh] có một hình thức khác – một cấu trúc tường thuật. Điện ảnh là một cơ hội khác để làm việc với hình ảnh thông qua cấu trúc kịch bản cứng nhắc hơn. Đó là một hành trình rất màu mỡ đối với chúng tôi. Nó mang lại cho chúng ta năng lượng và những ý tưởng mới.
Bạn đã tài trợ cho bộ phim như thế nào?
Nó không khó chút nào. Thực ra, chúng tôi rất may mắn vì có cơ hội làm việc với hai công ty sản xuất [Eolo Film Productions của Beatrice Bulgari và Alción của Luca Bradamante] đã hỗ trợ chúng tôi. Ngay từ ngày đầu tiên, họ đã đón nhận dự án, đặc biệt là Beatrice Bulgari, nhà sản xuất đầu tiên.
Sự khác biệt chính giữa nghệ sĩ làm phim và đạo diễn làm phim là đạo diễn luôn cố gắng biến giấc mơ của dự án thành hiện thực mà họ biết. Trong khi một nghệ sĩ vẫn giữ được khía cạnh hoang dã, thú vị trong sự sáng tạo của họ. Chúng tôi thật may mắn, hai nhà sản xuất đã tin tưởng vào dự án.
GNó được quay trên đảo núi lửa Stromboli – trải nghiệm quay phim ở đó như thế nào?
Chúng tôi có mối quan hệ rất riêng tư với Stromboli. Chúng tôi cũng đến đó vào thời gian rảnh. Ý tưởng của chúng tôi là sử dụng hòn đảo như một chiếc kính lúp để tập trung vào các nhân vật và tính cách khác nhau và chọn ra chúng. Chúng tôi cũng đã dành thời gian ở Iceland và chúng tôi [được truyền cảm hứng từ] tác phẩm của Jules VerneHành trình vào tâm Trái đấtnơi [nhân vật chính] đi xuống một ngọn núi lửa ở Iceland và sau đó lên đến Stromboli. Đó là ý tưởng truyền năng lượng đáng kinh ngạc này do thiên nhiên cung cấp. Điều rất quan trọng đối với chúng tôi là đặt bộ phim ở đó.
Bạn mô tả bộ phim của mình và các chủ đề mà nó khám phá như thế nào?
Chúng tôi muốn khám phá làm thế nào một cô gái còn rất nhỏ có thể sống một mình sau khi mất cha. Arsa rất mạnh mẽ và bí ẩn. Cô có người cha là thợ thủ công phi thường, người dù nghèo khó nhưng vẫn có thể tiếp thêm sức mạnh cho cô và dạy cô sức mạnh của ước mơ và trí tưởng tượng. Đó là một ví dụ về cách, từ con số không, bạn có thể xây dựng một đời sống nội tâm rất phong phú và một vũ trụ rất trọn vẹn. Mỗi con người đều có thể làm như vậy.
[Trong phim] hai người trẻ trải qua sự mất mát bi thảm của một người cha và họ đối mặt với điều đó theo hai cách hoàn toàn khác nhau. Arsa có thể tiếp tục cuộc hành trình để tang và xây dựng những ham muốn cá nhân của riêng mình; Andrea không thể chấp nhận được sự mất mát của cha mình.
Khi anh đặt chân lên đảo, có một cảnh rất quan trọng khi anh có những tờ giấy nhỏ mà cha anh để lại trên xe. Anh ấy lưu giữ những ghi chú nhỏ đó, một ví dụ rõ ràng về việc anh ấy không thể vượt qua sự mất mát. Đó là hai sự nhạy cảm rất khác nhau tiếp xúc với nhau.
Bạn sẽ làm gì tiếp theo? Bạn đang quay lại với tác phẩm nghệ thuật của mình hay bạn sẽ làm một bộ phim khác?
Chúng tôi sẽ tiếp tục hành trình của mình trong lĩnh vực nghệ thuật thị giác cũng như trong lĩnh vực làm phim. Chúng tôi thích trở thành những nghệ sĩ có năng lực, đa ngành. Chúng tôi sẽ tiếp tục hoạt động thông thường của mình về triển lãm trong các bảo tàng, v.v., nhưng cũng sẽ thực hiện các dự án phức tạp và đầy tham vọng hơn. Chúng tôi quản lý để có được danh tính là những nghệ sĩ không thuộc về một lãnh thổ cụ thể. Chúng tôi cố gắng tránh mọi nỗ lực để được dán nhãn. Chúng tôi không phải là đạo diễn và chúng tôi cũng không phải là nghệ sĩ chính thức.
