Hành trình làm phim kéo dài nhiều năm để tạo nên phim tài liệu SundanceCỗ máy tuyệt vờibắt đầu với một tiền đề đơn giản – so sánh sự khác biệt giữa cảnh hậu trường của các chương trình tin tức Thụy Điển với những gì được phát sóng.
Ý tưởng đó đã nảy nở thành một bộ phim tài liệu nổi bật xem xét nỗi ám ảnh của nhân loại trong việc đóng khung thế giới qua ống kính máy ảnh. Bây giờ nó trải dài hàng thế kỷ, lục địa và nhiều định dạng nhiếp ảnh và video.
Bộ đôi làm phim Axel Danielson và Maximilien Van Aertryck, nổi tiếng với bộ phim ngắn gây sốtTháp Mười mét(2016), viết kịch bản, đạo diễn và sản xuất bộ phim đầu tay của họ, sẽ ra mắt thế giới vào ngày 23 tháng 1 trong Cuộc thi Phim tài liệu Điện ảnh Thế giới của Sundance.
Van Aertryck thuật lạiCỗ máy tuyệt vời, tập hợp hầu hết các cảnh quay lưu trữ trong một gói giải trí và kích thích tư duy, bao gồm lịch sử và ý nghĩa của việc tạo hình ảnh từ năm 1839 đến ngày nay. Đoạn phim bao gồm tất cả mọi thứ từ các thí nghiệm đầu tiên của Muybridge và anh em nhà Lumiere cho đến các bộ phim tuyên truyền về Đức Quốc xã của Leni Riefenstahl cho đến báo chí chiến tranh đương đại và các ngôi sao truyền thông xã hội bị ám ảnh bởi bản thân.
Van Aertryck cho biết cả hai đều có niềm đam mê đối với máy ảnh như một công cụ và tác động của hình ảnh đối với xã hội. Họ đã thu thập các ví dụ về hình ảnh của riêng mình “bằng cách nào đó nói lên khả năng hiểu biết về hình ảnh và cách sử dụng máy ảnh. Có thời điểm, kho lưu trữ đó lớn và sôi động đến mức chúng tôi nói 'Được rồi, chúng ta cần làm một bộ phim về chủ đề này ngay bây giờ.'”
Danielson cho biết thêm: “Điểm khởi đầu đó đã phát triển thành một bộ phim hiện liên quan đến kiến thức truyền thông. Hình ảnh là gì? Tại sao nó lại trông giống như vậy?” Ví dụ, tại sao một người trông khác khi họ ở trên máy ảnh so với khi ở ngoài máy ảnh? Danielson nói: “Hành vi này của con người vừa đáng sợ vừa buồn cười.
Có một số cảnh quay mới trong phim - chẳng hạn như một chiếc camera obscura được lắp đặt trong một trung tâm mua sắm và những thanh thiếu niên chụp ảnh chân dung tự sướng. Ban đầu các nhà làm phim nghĩ đến việc quay nhiều cảnh riêng hơn nhưng điều đó không thể thực hiện được vì đại dịch. Hóa ra đó là một lớp lót bạc. Van Aertryck nói: “Cuối cùng, điều đó thật tuyệt vời vì chúng tôi thậm chí còn tìm hiểu sâu hơn về Internet và các kho lưu trữ khác nhau”.
Quay trở lại lịch sử cũng rất quan trọng đối với bối cảnh. Van Aertryck cho biết: “Ban đầu trong quá trình này, chúng tôi hiểu rằng nếu định làm một bộ phim về máy ảnh và hình ảnh thì chúng tôi phải trở thành chuyên gia về chủ đề đó”. “Chúng tôi mở sách lịch sử để biết đâu là bức ảnh đầu tiên được chụp, đâu là hình ảnh đầu tiên của một con người làm phim tuyên truyền, v.v. Và điều đó thực sự rất hữu ích vì đó là thứ mà chúng tôi thực sự có thể xây dựng thành đoạn giới thiệu phim.”
Danielson cho biết thêm rằng cấu trúc không chỉ theo trình tự thời gian. “Một cấu trúc mang tính lịch sử. Phần [tường thuật] còn lại mang tính liên tưởng và xem xét các mối liên hệ của các chủ đề.”
Cấu trúc kể chuyện
Cố vấn sáng tạo Kalle Boman, đối tác sáng tạo của Roy Andersson và cố vấn của Ruben Östlund, đã giúp đỡ rất nhiều về cấu trúc kể chuyện. “Trong toàn bộ quá trình, có một ranh giới rất rõ ràng về cách chúng tôi có thể vừa giải trí vừa cung cấp thông tin – mà không khiến mọi người cảm thấy rằng họ đang xem một bài giảng. Đó hoàn toàn không phải là điều chúng tôi muốn, chúng tôi muốn nó là một tác phẩm mang tính giải trí cao,” Van Aertryck nói.
Biên tập viên Mikel Cee Karlsson, người cũng đã biên tậpTam giác buồn, cũng là một cộng tác viên quan trọng khác. “Mikkel đã giúp đỡ rất nhiều - bởi vì khi bạn là một bộ đôi đạo diễn và nhà sản xuất và bạn quá bận rộn trong quá trình tìm kiếm cảnh quay kéo dài hàng năm trời, việc có ai đó từ bên ngoài đến giúp bạn xây dựng cấu trúc sẽ giúp ích rất nhiều, ” Van Aertryck nói.
Đây là lần đầu tiên cặp đôi này sử dụng lời tường thuật trong tác phẩm của mình. Danielson nói rằng điều đó xuất phát từ “sự cần thiết…. bởi vì với rất nhiều cảnh này, bạn cần thêm một chút thông tin để thấy sự hài hước hoặc để thấy khía cạnh con người của sự việc hoặc bạn biết đấy, thấy sự vô lý của nó.”
Họ sử dụng các buổi chiếu kiểm tra khán giả để xem xét mức độ tương tác của khán giả trong toàn bộ bộ phim và làm việc với nhà sản xuất tiếp thị Kathleen McInnis, có trụ sở tại Los Angeles, để hiểu các điểm tham chiếu khác nhau dành cho khán giả Mỹ và toàn cầu.
Xóa quyền là một bước quan trọng khác. Như Van Aertryck nói: “Chúng tôi đã sớm hiểu rằng mọi hình ảnh đều thuộc về ai đó. Vì vậy, chúng tôi đã thực hiện công việc thám tử, chúng tôi đã xác định được hơn 200 người giữ bản quyền trong phim và chúng tôi đã liên hệ với đại đa số họ và được cấp phép. Chúng tôi đang hợp tác chặt chẽ với luật sư truyền thông để đảm bảo mọi thứ đều ổn thỏa.”
Erik Hemmendorff và Ruben Östlund điều hành sản xuất cho công ty Plattform Produktion của họ, nơi Daneilson và Van Aertryck đã cộng tác trong một thập kỷ. Chủ đề của bộ phim cũng là niềm đam mê đối với các nhà sản xuất - Östlund thường nói về tầm ảnh hưởng của các video lan truyền trên YouTube đối với quá trình làm phim của chính anh ấy. Các nhà đồng sản xuất là SVT, Film I Vast và Bullitt Film, với sự hỗ trợ của Viện phim Thụy Điển, Viện phim Đan Mạch, Nordisk Film & TV Fond, ARTE GEIE, Hội đồng nghệ thuật Thụy Điển, thành phố Gothenburg và Phim xuyên thấu của Kathleen McInnis. Heretic Outreach xử lý việc bán hàng quốc tế.
Dự án tương lai
Như người ta nói trong phim, hiện có một lượng nội dung khổng lồ đang được tạo ra (từ khoảng 45 tỷ máy ảnh trên hành tinh). Nhưng đến một lúc nào đó, họ phải dừng quá trình làm phim mà không thêm tài liệu mới. Chủ đề sẽ tiếp tục thông báo công việc tương lai của họ.
Cả hai đều tham gia vào chương trình Kiến thức thông tin và truyền thông do UNESCO thành lập và dự định tạo một cuốn sách vào năm 2023 liên quan đếnCỗ máy tuyệt vờicó thể được sử dụng cho mục đích giáo dục là tốt. Bộ phim tiếp theo của họ cũng sẽ nói về việc tạo hình ảnh – mang tênTiền, tiền, tiềnvề hệ thống tài chính và hình ảnh.
Danielson nói, “Đây không phải là kết thúc của chủ đề này. Tôi nghĩ chúng tôi sẽ tiếp tục làm việc với những ý tưởng này dưới nhiều hình thức khác nhau. Sự quan tâm vẫn không thay đổi. Chúng tôi vẫn có các thư mục mới để chia sẻ với nội dung 'Bạn đã xem clip này chưa?' Đó là một sự quan tâm vẫn tiếp tục.”
Van Aertryck tiếp tục: “Mục đích của bộ phim cũng là hy vọng khiến khán giả tự hỏi mình câu hỏi tương tự như chúng tôi đã tự hỏi - ngày mai nếu một clip lan truyền hoặc video tuyên truyền mới xuất hiện, liệu bạn có có cái nhìn khác như trước đây không? bộ phim và liệu nó có làm cho bạn nhìn thấy điều gì đó rõ ràng hơn một chút, sắc nét hơn một chút không?”
Anh ấy nói thêm, “Điều cốt lõi của bộ phim này là sự quan sát đơn giản – làm thế nào mà chúng ta dành 12 năm ở trường để học cách đọc, viết và phân tích văn bản và cực kỳ phê phán những thứ chúng ta đọc, nhưng chúng ta' bạn vẫn chưa làm được điều đó với hình ảnh, ít nhất là thực sự không ở cùng cấp độ? Nếu chúng tôi có thể làm được điều đó, tôi sẽ rất hy vọng.”
Arlene 
Arlene 
Arlene