Làm thế nào chi phí tăng vọt và sự gián đoạn thị trường đang đe dọa sự tồn tại của các nhà sản xuất độc lập Vương quốc Anh

Các nhà sản xuất ở Anh đã nhấn nút hoảng loạn về tình trạng của lĩnh vực phim độc lập bản địa đang gặp khó khăn. Trong số gần 20 nhà sản xuất đã nói chuyện vớiMàn hình quốc tếĐối với tác phẩm này, tất cả các sản xuất phim độc lập của Vương quốc Anh đã đạt đến điểm khủng hoảng.

Covid-19 làm cho mọi thứ trở nên khó khăn hơn-chi phí sản xuất tăng khoảng 20%, nhưng ngân sách tổng thể không tăng trưởng với chúng. Khán giả điện ảnh giảm dần và vẫn chưa trở lại đầy đủ. Nhưng khu vực này đã bị bệnh về sức khỏe trước đây, và đại dịch chỉ sử dụng hết paracetamol.

Eva Yates, giám đốc của BBC Film .

Việc giới thiệu tài trợ xổ số quốc gia cho bộ phim độc lập năm 1995 đã giúp biến đổi vận may của toàn bộ lĩnh vực phim độc lập của Vương quốc Anh, ông Mia Bays, giám đốc của Quỹ làm phim BFI cho biết thêm. Tôi nghĩ rằng các chính sách biến đổi tương tự là cần thiết để giải quyết cuộc khủng hoảng khẩn cấp này.

Một vấn đề thịt mà đối mặt với lĩnh vực này là sự cắt giảm tài trợ cho Viện phim Anh (BFI), xương sống của ngành công nghiệp điện ảnh độc lập của Vương quốc Anh. Khoản tài trợ của nó đã đạt được một cú hích lớn khi văn hóa màn hình chiến lược 10 năm của nó đã khởi động trong năm nay. Ngân sách của Quỹ làm phim BFI là khoảng 18 triệu bảng (22 triệu đô la) một năm, so với 25 triệu bảng (30,5 triệu đô la) mỗi năm theo vòng tài trợ trước đó - giảm 28%.

Điều rõ ràng, như Bays đã nói trong một hội thảo của Cannes trên quỹ được ký hợp đồng, đó là chúng tôi không thể là tất cả các câu trả lời. Trong khi thừa nhận đã có một sự sụt giảm, Bays ghi chú 40% của tất cả các khoản tài trợ xổ số quốc gia BFI đã được phân bổ cho việc làm phim của Vương quốc Anh, và BFI nhắm đến để đảm bảo các dự án tạo ra nhiều tác động nhất có thể, với khán giả và sự nghiệp của họ, và đảm bảo chúng tôi Hỗ trợ tài năng của chúng tôi để bảo vệ IP [sở hữu trí tuệ].

BBC Film and Film4 cũng cung cấp hỗ trợ phát triển và sản xuất, nhưng ngân sách của họ cũng khiêm tốn không - BBC Film có 11 triệu bảng (13,4 triệu đô la) một năm, trong khi Film4 có khoảng 25 triệu bảng (30,5 triệu đô la) mỗi năm.

Vì vậy, nơi nào khác các nhà sản xuất có thể đi để tăng tài chính? Đầu tư tư nhân đã trở nên khó khăn hơn. Đã có một động thái hướng tới một vị trí tài chính nợ, trái ngược với vốn chủ sở hữu. Các nhà tài chính đang yêu cầu tỷ lệ phần trăm lớn hơn để đổi lấy đầu tư của họ, nhân đôi hoặc trong một số trường hợp tăng gấp ba lần trong ba hoặc bốn năm qua. Và sau đó, có các bộ truyền phát.

'Chúng tôi chỉ là một ngành dịch vụ'

Ngành công nghiệp Vương quốc Anh có mối quan hệ phức tạp với các streamer Hoa Kỳ. Cuộc đối thoại sớm, đặc biệt là với Netflix, rất nhiều về tự do sáng tạo và ngân sách đàng hoàng, ghi chú của Andrea Cornwell, nhà sản xuất của Rose Glass'sThánh Maudvà sắp tới của đạo diễnTình yêu nằm chảy máu. Bây giờ, chúng tôi đang tìm hiểu những gì xảy ra khi đột nhiên loại công việc độc lập mà các bộ truyền phát mô hình ban đầu có thể hỗ trợ đang biến mất. Họ đang trở nên bảo thủ hơn với vận hành của họ.

Với nhiều nhà truyền phát của Mỹ trong cạnh tranh trên thị trường, họ đã trở nên tích cực hơn trong chiến thuật của họ. Họ đang tăng cường quyền IP cho các khoản tiền đẹp trai, từ đó khiến các nhà sản xuất không có bất kỳ lợi ích nào trong tương lai. Không có IP, các nhà sản xuất không thể xây dựng một danh mục công việc và do đó tự thiết lập là các công ty toàn cầu thành công, theo bước chân của các bộ phim thời hoàng kim, tiêu đề làm việc, phim Aardman và See-Saw, hoặc tương đương với A24 của Vương quốc Anh.

Trong TV, vấn đề sở hữu IP cho các nhà sản xuất độc lập đã được giải quyết trong Đạo luật Truyền thông 2003, yêu cầu các đài truyền hình dịch vụ công cộng ủy thác 25% chương trình của họ từ các công ty sản xuất độc lập và đưa ra các điều khoản thương mại cho phép các công ty này nắm giữ IP của họ Quyền, cho phép 'siêu in ký' như All3media và Fremantle phát triển mạnh mẽ. Những điều khoản thương mại này đã không được mở rộng cho các truyền phát, và sự can thiệp của chính phủ như vậy để bảo vệ quyền của các nhà sản xuất phim đã không xảy ra.

Bất chấp vấn đề gai góc của IP, Chris Patterson, nhà sản xuất có trụ sở tại Belfast của Galway FilmNói dối đất đai, nói rằng khi nói đến một lời đề nghị từ các streamer, là một nhà sản xuất độc lập, tôi sẽ không có lựa chọn nào khác ngoài việc thực hiện các giao dịch đó. Chúng tôi đã có các khoản thế chấp để trả.

Một số nhà sản xuất đã nói chuyện vớiMàn hìnhCũng thất vọng về số người hiện đang lấy tín dụng của nhà sản xuất, từ các diễn viên đến các nhà tài chính đến các nhà tài trợ, mà họ tin rằng chỉ phục vụ để phá giá công việc mà họ, các nhà sản xuất thực tế, làm. Thêm vào đó là sự yêu thích của các streamer để thực hiện các thỏa thuận cao cấp trực tiếp với tài năng, và các nhà sản xuất đang tuyệt vọng vì sự thiếu tôn trọng vai trò của họ nhận được.

Đầu tư bên trong tiếp tục đạt đến mức kỷ lục ở Anh. Tổng sản lượng phim đạt 2 tỷ bảng Anh (2,4 tỷ đô la) vào năm 2022. Các bộ phim đầu tư hướng nội đã đóng góp 88% (1,7 tỷ bảng/2,1 tỷ đô la) trong số này - tăng 31% vào năm 2021. Nhưng cũng có giảm 31% chi tiêu cho địa phương cho địa phương Phim Anh. Làm phim độc lập Vương quốc Anh chỉ chiếm 9% trong số chi tiêu kỷ lục 6,3 tỷ bảng Anh (7,7 tỷ đô la) cho phim và truyền hình cao cấp.

Với các túi sâu, các bộ truyền phát của Mỹ đã có thể thống trị không gian phòng thu của Anh, tăng giá phi hành đoàn và khiến ngân sách khiêm tốn nhưng có thể làm việc của các nhà sản xuất độc lập trông đáng thương. Nếu bạn đang làm một bộ phim đầu tay bây giờ, rất khó để làm bất cứ điều gì dưới 2 triệu bảng (2,4 triệu đô la)Tích trữ. Cách đây không lâu, một lần ra mắt sẽ có giá khoảng 600.000 bảng (730.000 đô la).

Các cuộc đình công của Hollywood có thể là một khoảnh khắc từ phượng hoàng cho lĩnh vực phim độc lập của Vương quốc Anh, giải phóng phi hành đoàn, không gian studio và tài năng trên màn hình. Điều đó đã không xảy ra, tuy nhiên.

Hàng ngàn đoàn làm phim đã rơi vào thời kỳ khó khăn, với 80% nhân viên phim và truyền hình ở Anh nói rằng việc làm của họ đã bị ảnh hưởng bởi các cuộc đình công (theo một cuộc khảo sát của Bectu), và rất ít bằng chứng về một cảnh phim bản địa sẵn sàng khởi động sản xuất và hòa mình vào Một số lực lượng lao động. Khi sử dụng tiền bị tắt từ Mỹ, Vương quốc Anh phải nhận ra chúng tôi chỉ là một ngành dịch vụ, ông Patterson nói.

Thực tế là hầu hết mọi người và các nguồn lực liên quan đến việc tắt các sản phẩm vẫn là người đầu tiên được gọi đến những bộ phim đó, và đơn giản là không thể khai thác được chúng khi không thể dự đoán được điểm cuối cùng, Yates nói, nói trước bất kỳ cuộc đình công nào nghị quyết.

Chắc chắn có một sự thúc đẩy rất lớn từ khu vực độc lập để có được các bộ phim được tài trợ và quay trong năm nay nhưng các nhà đầu tư cổ phần, đại lý bán hàng và nhà phân phối thận trọng hơn về các cam kết giữa sự không chắc chắn của các cuộc đình công, và quá trình gắn phim đã chậm hơn đáng kể Năm, cô nói thêm.

Đan Mạch, Pháp và Ireland đã hoặc đang trong quá trình áp đặt thuế đối với các bộ truyền phát của Hoa Kỳ được trả vào các quỹ phim quốc gia để đảm bảo đầu tư nhiều hơn vào sản xuất địa phương. Điều này đã không được thảo luận để thảo luận dưới một chính phủ bảo thủ ở Vương quốc Anh đã nắm quyền từ năm 2010 và không quan tâm đến sự can thiệp. Tuy nhiên, với việc chính phủ ra mắt Ủy ban Văn hóa, Truyền thông và Thể thao (CMS) của Hạ viện để xem xét những thách thức đối với bộ phim và khu vực truyền hình cao cấp của Vương quốc Anh, lần đầu tiên, một lần đầu tiên có thể đưa ra một khoản tiền thuế, được đưa đến Bảng để thảo luận của ngành (các phiên dự kiến ​​sẽ được tổ chức bất cứ lúc nào từ tháng 11 đến đầu năm 2024).

Một hình thức thuế khác đã tồn tại ở Anh từ năm 1950 đến 1985. Levy Eady là một loại thuế đối với các khoản thu phòng vé. Một nửa số tiền huy động được với các nhà triển lãm và một nửa đã đến các nhà sản xuất để tài trợ cho sản xuất mới, được quản lý thông qua Cơ quan Quỹ Điện ảnh Anh. Điều này đã bị loại bỏ vào năm 1985, sau khi tham gia điện ảnh và bằng chứng về quỹ đã bị lạm dụng, với các công ty Mỹ có thể làm việc hợp pháp cho hệ thống.

Ngay cả khi nó được hồi sinh ở dạng kỷ luật hơn, với tình trạng triển lãm ở Anh cũng thay đổi, vẫn thiếu sự thèm ăn từ ngành công nghiệp vì điều này được hồi sinh. Cần lưu ý rằng ở Pháp, người hàng xóm của Vương quốc Anh trên toàn kênh và một quốc gia có ngành công nghiệp điện ảnh bản địa màu mỡ, một hệ thống tương tự đã được nhúng từ năm 1960, với CNC nhận vé cho vé điện ảnh và bơm nó trở lại sản xuất địa phương. Chỉ riêng vào năm 2022, 117 triệu euro (124 triệu đô la) đã được đưa trở lại vào tài trợ sản xuất. Ngay cả trong năm 2021, một số € 56,9 triệu (60,3 triệu đô la) đã được tạo ra từ thuế phòng vé cho sản xuất địa phương.

Nhà sản xuất là gì?

Một mối quan tâm thường xuyên giữa các nhà sản xuất độc lập của Vương quốc Anh là sự thiếu hiểu biết về những gì họ làm và cách họ làm điều đó. Các nhà sản xuất trong khu vực độc lập được xem giống như các ông chủ studio, chúng ta được coi là có rất nhiều tiền. Điều đó hoàn toàn không đúng sự thật, anh nói Dunn.

Đây là vấn đề, khi bạn đang ở trường quay, trợ lý đầu tiên có thể thực hiện hai lần mà một nhà sản xuất kết thúc, có thể ba lần, trong khoảng thời gian sáu tuần và chúng tôi đã tham gia dự án cuối cùng Hai năm, thêm Patterson. Khi ngân sách bị eo hẹp, tiền duy nhất có thể đến là dòng sản phẩm của nhà sản xuất. Nếu bạn đã thêm giờ của chúng tôi, không có cách nào chúng tôi kiếm được mức lương tối thiểu.

Đây không phải là bất cứ điều gì mới. Kevin Loader của Free Range Films là một trong những nhà sản xuất có kinh nghiệm nhất ở Anh, với các khoản tín dụng bao gồm cảĐội trưởng của CorelliThìNgười phụ nữ trong xevà sắp tớiCuốn sách mùa hè. Vấn đề lớn, ông nói, là các nhà sản xuất không được trả tiền trong quá trình phát triển. Bạn đến cuộc họp phát triển và bạn là người duy nhất trong phòng không được trả tiền, anh ấy nói. Các giám đốc điều hành đang được trả tiền. Các nhà văn đang được trả tiền. Đôi khi, ngay cả các đạo diễn vĩ đại cũng nhận được một thỏa thuận phát triển của một số loại.

Anh ta phá vỡ một kịch bản điển hình: BFI, BBC và Film4 sẽ trả toàn bộ phí của các nhà văn. Họ sẽ thực hiện một số khoản thanh toán phát triển nhỏ cho các giám đốc, thường không bao giờ quá 5.000 bảng (6.000 đô la) cho mỗi dự án. Phí sản xuất hầu như không bao giờ hơn 2.000-3.000 bảng (2.400-3.650 đô la) trải rộng trong suốt thời gian phát triển và nếu có nhiều hơn một nhà sản xuất họ được chia giữa các nhà sản xuất. Nó luôn luôn như vậy.

Các nhà sản xuất Vương quốc Anh thường trì hoãn phí của họ và sử dụng giảm thuế để xoa dịu các nhà tài chính và làm cho ngân sách hoạt động. Theo tín dụng của họ, BBC Film, Film4 và BFI nhận ra tình huống này.

Trong hai năm qua, các nhà sản xuất đã yêu cầu ngày càng nhiều từ chúng tôi - về mặt tài chính, thực tế và sự linh hoạt cần thiết để thực hiện các giao dịch hoạt động trong thị trường cực kỳ khó khăn này, Yates nói của BBC Film. Khi tài nguyên của chúng tôi kiệt sức, các nhà sản xuất thường đề xuất cắt giảm phí thay vì cắt giảm quá mức. Chúng tôi tôn trọng mong muốn nắm giữ tham vọng của các dự án, nhưng chúng tôi đang tìm thấy nhiều người bây giờ đã gặp phải một điểm khủng hoảng, nơi đây là con đường duy nhất họ có thể đi để đưa bộ phim của họ vượt qua. Khi một nhà sản xuất đang yêu cầu chúng tôi hỗ trợ trì hoãn của họ hoặc xem bộ phim sụp đổ, cuối cùng chúng tôi phải tôn trọng quyết định của họ. Tuy nhiên, chúng tôi không bao giờ đề xuất hoặc tán thành trì hoãn.

Chúng tôi thực hiện càng nhiều bước càng tốt để tránh sự cần thiết của nhà sản xuất và tính phí tài năng, và hỗ trợ các nhà sản xuất kiếm phí trong phim tương đương với những gì họ có thể kiếm được truyền hình cao cấp , đạo diễn của Film4.

Bays nói rằng BFI, chủ động không khuyến khích sự trì hoãn phí sản xuất, và chỉ vào 4,5 triệu bảng (5,5 triệu đô la), trong ba năm, quỹ phát triển. Điều đó có tỷ lệ phí cao hơn cho các nhà sản xuất mới hơn để ghi nhận mức phí thấp khi bắt đầu sự nghiệp, cô lưu ý.

Các nhà sản xuất Vương quốc Anh Body Pact đã làm việc trên các đề xuất cho một sự cứu trợ dành riêng cho phim độc lập của Vương quốc Anh kể từ năm 2017.Màn hìnhHiểu PACT vẫn đang trong giai đoạn nghiên cứu và thảo luận, và sẽ có nhiều hơn để công bố vào cuối năm nay. Giám đốc điều hành của PACT John McVay từ chối bình luận cho tính năng này.

Các sáng kiến ​​hỗ trợ rất ít và xa đối với các nhà sản xuất, so với nhà văn và đạo diễn của họ. Dunn đã nhận được 15.000 bảng Anh (18.300 đô la) Simon Relph Memorial Bursary, mà cô đang sử dụng để làm việc với tài năng sắp tới. Giải thưởng Tầm nhìn yên tĩnh của BFI, được trao tới 50.000 bảng (60.000 đô la) mỗi năm trong hai năm cho các nhà sản xuất và được phát hành lần cuối vào năm 2020, là một nguyên nhân gây lo ngại.

Giải thưởng Tầm nhìn đã để lại một lỗ hổng thực sự, ông Dunn nói. Chúng tôi vẫn chưa thấy tác động thực sự của nó là gì, nhưng bản thân tôi và nhiều nhà sản xuất khác nhận được rằng đơn giản là sẽ không làm việc trong ngành mà không có sự hỗ trợ của Giải thưởng Tầm nhìn.

Bays nhận ra tình hình nhưng nói rằng tay cô bị trói. Đối với quỹ làm phim, chúng tôi có ít tài trợ hơn trên bảng, và có áp lực tăng lên đối với các khoản tiền đó, vì vậy chúng tôi phải đưa ra quyết định rất khó khăn, cô nói. Trong môi trường kinh tế này, chúng tôi đã không thể tiếp tục với Giải thưởng Tầm nhìn ngay bây giờ.

Tuy nhiên, cô nhấn mạnh BFI có những con đường khác - bao gồm Quỹ Thử thách Creative (2,7 triệu bảng/3,3 triệu đô Các chương trình, cộng với chuỗi hỗ trợ kinh doanh từ Quỹ Màn hình Toàn cầu Vương quốc Anh (UKGSF).

BFI cũng đang xem xét các thay đổi đối với việc cung cấp hộp bị khóa của mình, theo đó, Bays, sẽ tối đa hóa tài trợ hỗ trợ mà hộp bị khóa có thể cung cấp cho ngành công nghiệp độc lập của Vương quốc Anh và, nếu có thể, sẽ mở rộng phạm vi tiếp cận của nó. Kể từ năm 2012, khoảng 150 bộ phim đã tích lũy tiền từ cơ chế thu hồi, trong đó một phần thu nhập từ các sản phẩm hỗ trợ xổ số quốc gia được đặt sang một bên cho các dự án trong tương lai. Số tiền này có sẵn cho các nhà văn và đạo diễn cũng như các nhà sản xuất.

Hóa thân mới nhất của BAFTA-một chương trình nhằm mục đích hỗ trợ các cá nhân từ các nền tảng được đại diện-các nhà sản xuất vô địch. Tuy nhiên, nó không dẫn đến một ngày trả lương. Hầu hết mọi người trong nhóm BAFTA nâng cao của tôi đang thất nghiệp ngay bây giờ và chúng tôi sẽ phá vỡ trần nhà bằng kính, nhà sản xuất BAFTA Nâng cao Shantelle Rochester nói. Chúng tôi đã gặp gỡ các ủy viên và BAFTA đã rất tuyệt vời về tất cả các phần giới thiệu, nhưng trên tất cả các chương trình chúng tôi đã thực hiện, không ai từng cho chúng tôi tiền. Tại sao chúng ta không thực hiện các kế hoạch tạo ra một bước tài chính để phá vỡ trần thủy tinh đó?

Một vấn đề tiếng Anh?

Có nhiều tùy chọn có sẵn để hỗ trợ trong các quốc gia. Screen Scotland đã ra mắt bộ phim Fasttrack, một sáng kiến ​​mới cho các nhà sản xuất Scotland, nhìn thấy các nhà sản xuất đã trao khoản tiền trị giá 30.000 bảng (36.550 đô la) mỗi năm trong hai năm, cũng như các buổi đào tạo và các lớp học. Đoàn hệ của bốn nhà sản xuất bao gồmAftersunNhà sản xuất Amy Jackson.

Chúng tôi cảm thấy may mắn khi chúng tôi có trụ sở tại Scotland, bởi vì chúng tôi có sự hỗ trợ tuyệt vời ở Screen Scotland, mặc dù đó là một nồi nhỏ [4 triệu bảng/4,9 triệu đô la cho quỹ phát triển và sản xuất], , nhà sản xuất sundance hitCon gái. Tuy nhiên, cô lưu ý: Điều đó cũng cảm thấy như nó trở nên cạnh tranh hơn, có lẽ vì những gì đang xảy ra với việc cắt giảm tài trợ sản xuất trung tâm.

Màn hình Bắc Ireland rất tuyệt vời trong việc hỗ trợ các nhà văn, nhà sản xuất và đạo diễn mới, và họ rất ủng hộ tiền phát triển, theo ông Patterson. Từ quan điểm của họ, họ đang tái đầu tư trở lại vào xã hội. Tôi cảm thấy may mắn khi được ở đây ở Bắc Ireland. Ở Anh, tôi biết rất khó để có được tiền phát triển.

Nhưng đối với những người làm việc bên ngoài miền Nam nước Anh, một nhược điểm lớn là làm thế nào việc làm trung tâm của ngành công nghiệp ở London, với các sự kiện kết nối và các nhà đầu tư chủ yếu ở thủ đô, và du lịch phải trả thêm gánh nặng tài chính. Bạn phải giữ khuôn mặt của bạn trong vòng tròn, nhưng có một chi phí trong đó, ghi chú Patterson.

Sự ra đi của Vương quốc Anh khỏi Liên minh châu Âu đã không giúp ích gì cho hoàn cảnh của các nhà sản xuất. UKGSF đã được chính phủ Anh ra mắt vào năm 2021 để giúp thu hút khoảng cách, nhưng hầu hết đều đồng ý rằng nó đã không đủ xa. Chúng tôi đã mất tài chính châu Âu và lỗ hổng đó chưa được lấp đầyĂn cắp. Trước khi số tiền đó bị mất, chúng tôi đã có nhiều lĩnh vực hơn để đi cho bộ phim độc lập. Phần còn lại của châu Âu có một tình yêu thực sự cho nghệ thuật phim [và] sẽ ném rất nhiều tiền vào đó. Nếu bạn nhìn vào Pháp, thị trường phim độc lập của nó đang phát triển mạnh.

Cắm khoảng trống

Nó sẽ xuất hiện công việc 'Nhà sản xuất phim độc lập Vương quốc Anh', ở dạng thuần khiết nhất, không còn tồn tại nữa. Theo một cuộc khảo sát trước đèo do Dunn, đồng sáng lập Hội nghị bàn tròn của các nhà sản xuất, kết hợp với PACT, 69% trong số 149 nhà sản xuất được khảo sát kiếm được ít hơn 15.000 bảng (18.270 đô la) trong khoảng thời gian hai năm từ việc sản xuất độc lập Phim uk.

Hầu hết đã phân nhánh vào TV hoặc nội dung thương hiệu để tồn tại. Madden ghi chú của Film4, đó là một điều tốt khi các nhà sản xuất có các doanh nghiệp đa dạng, nhưng bộ phim đó sẽ có thể tự trả tiền theo cách của mình. Với vận hành truyền hình cũng chậm lại, nó không còn là một con đường an ủi.

Tất cả mọi người đang cắm khoảng thời gian, trừ khi bạn có sự giàu có thực sự độc lập, ông nói, Dunn, người đang hỗ trợ mình là nhà sản xuất bằng cách đảm nhận vai trò giáo dục. Một khí hậu trong đó chỉ những người giàu có độc lập mới có thể ở lại trong trò chơi hoàn toàn làm sai lệch các loại câu chuyện chúng ta sẽ có được.

Chúng tôi đang làm việc để thay đổi mặt số đó, nhưng đặc biệt là trong khí hậu khó khăn này, điều đó thật khó khăn, ông Bays nói. Có một nhà sản xuất trong nhiều năm, nó luôn luôn là một thứ gì đó, vì bản chất của ngành công nghiệp, tôi cũng phải đối mặt với. Chúng ta phải có sự hối hả bên và tìm cách giữ con sói khỏi cửa.

Cornwell, khó khăn là, rất lâu ở đất nước này, chúng tôi đã thực hiện các loại phim truyện chỉ phát trong mạch lễ hội, Cornwell nói. “Điều đó không có nghĩa là họ không có chỗ. Bạn đang tạo và sở hữu những thứ này, nhưng IP đó không có bất kỳ giá trị nào. Hầu hết các bộ phim Anh không thu hồi.

Madden cố gắng bắt đầu cuộc trò chuyện sớm về tiềm năng thương mại của một bộ phim. Chúng tôi làm việc với các nhà sản xuất, đồng tài chính và đại lý bán hàng từ giai đoạn đầu, anh ấy nhấn mạnh, cho phép chúng tôi đưa ra một kế hoạch phân phối và tài chính khả thi có tính đến thực tế của thị trường-trong khi vẫn còn tham vọng và tham vọng Đẩy các đối tác của chúng tôi chấp nhận rủi ro được xem xét.

Cornwell đồng ý, và muốn các nhà làm phim sắp tới tham gia vào các cuộc trò chuyện với các nhà tài chính ngay từ đầu. Chúng tôi đang thực hiện quá nhiều sự phát triển trong sự cô lập ở đất nước này, cô ấy quan sát. Bạn nhìn vào một bộ phim như [kinh dị Úc]Nói chuyện với tôi, đó là tuyệt vời, và được tạo ra cho một ngân sách cực kỳ thấp, chính xác là loại ngân sách chúng tôi sản xuất ra khỏi Vương quốc Anh. Chúng tôi đã không có một cú đánh tương đương như thế trong một thời gian ra khỏi Vương quốc Anh.

Tham vọng cần phải là toàn cầu để duy trì một thị trường độc lập lành mạnh của Vương quốc Anh. Những bộ phim của chúng tôi đang bị mắc kẹt ở đây, ông Corn Cornwell nói. Họ có thể là những mảnh Arthouse đẹp, nhưng những gì đi du lịch và những gì bán được?

Tất cả những ai đã nói chuyện vớiMàn hìnhĐối với tác phẩm này cho thấy rõ rằng việc duy trì và nuôi dưỡng vai trò của nhà sản xuất phim độc lập nên quan trọng đối với toàn bộ ngành công nghiệp và chuỗi giá trị. Các nhà sản xuất độc lập là những người khám phá và phát triển tiếng nói mới và tài năng mới. Nếu chúng ta không làm điều đó, đường ống tài năng đến từ đâu? hỏi Dunn. Nếu chúng ta lấy đi sản xuất độc lập, ai đang cho những người mới tham gia ngành công nghiệp cơ hội và phi hành đoàn bước lên trong vai trò của họ?

Phải có một sự công nhận giá trị của chúng tôi vượt ra ngoài phòng vé và thương mại.

Báo cáo bổ sung của Louise Tutt