Kelsey Mann cảm thấy hơi lo lắng khi được triệu tập đến cuộc họp bất ngờ với các ông chủ Pixar vào cuối năm 2019.
Nhưng thay vì điều gì đó tồi tệ, cuộc họp hóa ra lại là một lời mời đưa ra ý tưởng về phần tiếp theo của một trong những bộ phim thành công và được hoan nghênh nhất của công ty. Và sự lo lắng hóa ra lại là chìa khóa cho khái niệm của Mann vềTừ trong ra ngoài 2.
“Tôi muốn làm một câu chuyện giải quyết nỗi lo lắng và cảm thấy không đủ thoải mái,” Mann, người đã làm việc tại Pixar hơn 15 năm và đã giành được danh hiệu giám sát câu chuyện hoặc nhà văn trênĐại học quái vật,Khủng long tốt bụng,Trở đivà các dự án khác từ xưởng phim hoạt hình thuộc sở hữu của Disney. “Cảm giác tự ti mà bạn có được khi còn là một thiếu niên, khi bạn bắt đầu so sánh mình với người khác.”
Bộ phim gốc — phim hoạt hình đoạt giải Oscar năm 2016 do Pete Docter đạo diễn trước khi ông trở thành giám đốc sáng tạo của Pixar — là một câu chuyện tuổi mới lớn khéo léo đưa khán giả vào trong 'trụ sở' tinh thần của cô bé 11 tuổi Riley, nơi năm cảm xúc được nhân cách hóa, dẫn đầu bởi Joy luôn lạc quan, cố gắng thương lượng những thách thức đặt ra khi gia đình Riley chuyển đến một thành phố mới.
Phần tiếp theo, trong đó Mann ra mắt đạo diễn phim truyện và có phần ghi công cho câu chuyện, tìm thấy Riley ở tuổi 13, một thiếu niên vui vẻ sắp bị ảnh hưởng bởi vòng xoáy cảm xúc của tuổi dậy thì. Mọi chuyện trở nên căng thẳng (có thể nói như vậy) trong một trại huấn luyện khúc côn cầu trên băng căng thẳng, nơi việc lựa chọn giữa bạn cũ và bạn mới tạo ra sự tàn phá trong cảm xúc của Riley.
Để mô phỏng sự hỗn loạn của tâm trí thanh thiếu niên, Mann ban đầu nghĩ ra một loạt cảm xúc mới - trong số đó có Schadenfreude, Ngạc nhiên và Xấu hổ - để hòa vào niềm vui, Nỗi buồn, Giận dữ, Sợ hãi và Ghê tởm của bộ phim đầu tiên trong đầu Riley. Tuy nhiên, ông đã cân nhắc lại khi dự án, tuân theo quy trình sản xuất lặp đi lặp lại nổi tiếng của Pixar, đã trải qua buổi chiếu đầu tiên trong số nhiều buổi chiếu sơ bộ.
Đạo diễn giải thích: “Tôi muốn lấn át Joy và những cảm xúc cũ bằng tất cả sự hỗn loạn này. “Vì vậy, tôi tràn ngập trụ sở với đủ loại cảm xúc mới. Và tôi không chỉ choáng ngợp Joy mà còn choáng ngợp cả khán giả. Lưu ý đầu tiên tôi nhận được trong buổi chiếu đầu tiên là 'đơn giản hóa'. Vì thế chúng tôi cắt giảm những cảm xúc mới từ chín xuống còn bốn.”
Tiến độ thiết kế
Những cảm xúc/nhân vật mới tạo nên sự lựa chọn — Xấu hổ khổng lồ đến đau đớn, Ennui nói giọng Pháp, Ghen tị thường xuyên và Lo âu mệt mỏi — đã trải qua quá trình phát triển của riêng họ.
Sự lo lắng, người đóng vai trò phản diện trong phần lớn câu chuyện là nhân vật chính Joy, bắt đầu “quái dị hơn một chút”, Meg LeFauve, nhà biên kịch của bộ phim đầu tiên đã quay lại làm phần tiếp theo và chia sẻ phần ghi công về câu chuyện với Mann, nhớ lại. “Chúng tôi đã thử điều đó, nhưng nó không mang lại cảm giác xác thực đối với trải nghiệm lo lắng của chính chúng tôi. Cô ấy từng là kẻ xấu trong một thời gian, nhưng một lần nữa điều đó không có cảm giác chân thực. Nó liên tục quay trở lại với thực tế là cô ấy có một mục tiêu tốt nhưng lại có một kế hoạch tồi ”.
Nhà biên kịch khác của phần tiếp theo Dave Holstein cho biết phần khó là “tìm ra cách bạn vẽ Sự lo lắng theo cách mà cô ấy vẫn là một mối đe dọa và chống lại [Joy] nhưng cuối cùng họ có thể ăn khớp với nhau”.
Ngoài việc phát triển các nhân vật, các nhà biên kịch (những người làm việc liên tục trong dự án chứ không phải cùng nhau) phải sắp xếp ba cốt truyện chính của bộ phim: một cho Niềm vui, một cho Riley và một cho Lo âu. LeFauve nói: “Nó giống như cờ vua ba chiều.
Nỗi lo lắng cũng là một thách thức đối với đội ngũ thiết kế. “Cô ấy đã trải qua rất nhiều thay đổi,” Mann nói về nhân vật, nổi lên với vẻ ngoài trừu tượng nổi bật bởi cái miệng há hốc, đầy răng và một đôi mắt lồi.
Trong bộ phim đầu tiên, các nhân vật nam Fear và Anger “được thúc đẩy nhiều hơn về mặt thiết kế, cách điệu hơn”, Mann lưu ý, “và các nhân vật nữ không bị đẩy đi quá xa. Jason Deamer, nhà thiết kế sản xuất của chúng tôi, muốn để Lo âu trở thành một nhân vật nữ có thiết kế giống như Fear. Tôi thích thiết kế vui tươi của cô ấy và sự thúc đẩy của cô ấy. Cô ấy là người tôi yêu thích nhất vì rất khó để có được hình ảnh cuối cùng.”
Khi cấu trúc câu chuyện của phần tiếp theo, Mann đã lập danh sách các phần tiếp theo yêu thích của anh ấy và những phần mà anh ấy cho là kém thành công về mặt sáng tạo, “và những phần tôi thích đã khám phá những thế giới mới mà tôi thậm chí còn không biết ở đó”. Vì vậy, đối với câu chuyện của anh ấy, “Tôi biết mình muốn khám phá những lĩnh vực mới trong tâm trí mà tôi không biết là có ở đó nhưng chỉ ở gần trong bộ phim đầu tiên.”
Điều đó dẫn đến một cuộc hành trình quay trở lại tâm trí của Riley, nơi có những cảm xúc xuyên qua phiên bản mở rộng của Vùng đất tưởng tượng của bộ phim đầu tiên (hiện bao gồm cả đội công nhân của Lo âu đang bận rộn tạo ra các tình huống xấu nhất), vượt qua vực sâu Sar-vực lấy cảm hứng từ thanh thiếu niên, và dành thời gian ở The Vault, một địa điểm mới nơi bí mật của Riley được cất giữ an toàn.
Việc tuyển chọn phần tiếp theo liên quan đến sự pha trộn khác giữa cái quen thuộc và cái mới. Amy Poehler trở lại từ bộ phim gốc để lồng tiếng cho Joy, cùng với diễn viên hài độc lập Lewis Black trong vai Anger và Phyllis Smith (từ phiên bản Mỹ của phimVăn phòng) là Nỗi buồn.
Tuy nhiên, Mindy Kaling và Bill Hader đã không đảm nhận vai diễn của họ từ bộ phim đầu tiên, được cho là do tranh chấp về lương. Tony Hale, từveepVàCâu Chuyện Đồ Chơi 4, đảm nhận vai Fear và Liza Lapira, từNhanh & tức giận, như Ghê tởm. Những tài năng nổi tiếng được chọn vào các vai mới của phim bao gồm Maya Hawke trong vai Lo âu, Ayo Edebiri trong vai Đố kỵ, Paul Walter Hauser trong vai Xấu hổ, Adele Exarchopoulos trong vai Ennui và June Squibb trong vai Nostalgia thoáng qua.
Với khoảng cách chín năm giữa phim gốc và phần tiếp theo làm giảm khả năng so sánh trực tiếp của khán giả, “chúng tôi không tìm cách lồng tiếng phù hợp” khi tái hiện vai Kaling và Hader, cho biếtTừ trong ra ngoài 2nhà sản xuất Mark Nielsen, một cựu chiến binh Pixar 28 năm, từng là nhà sản xuấtCâu Chuyện Đồ Chơi 4và một nhà sản xuất liên kết trênTừ trong ra ngoài. “Chúng tôi đang tìm kiếm những diễn viên tuyệt vời có thể mang đến nhiều sự ngẫu hứng, mang đến sự hài hước và kịch tính cho những vai diễn này, nhưng cũng có thể khai thác cảm xúc đó và truyền tải nó theo cách mà bạn cảm thấy mình đang nghe mà thấy sợ hãi và ghê tởm. ”
Khi nói đến việc thu âm giọng nói, dự án đã có thể hoàn thành hầu hết các buổi ghi âm trước khi cuộc đình công của các diễn viên Hoa Kỳ bắt đầu vào tháng 7 năm ngoái - vì vậy “ngoài một số dòng bổ sung, chúng tôi cần phải ghi lại chỗ này chỗ kia”. , cuộc đình công không ảnh hưởng quá nhiều đến hoạt động sản xuất chung của chúng tôi”.
Bước nhảy vọt về công nghệ
Mặc dù nó có thể giúp ích cho quá trình truyền nhưng độ trễ giữaTừ trong ra ngoàivà phần tiếp theo của nó đã bổ sung thêm những thách thức kỹ thuật mà các dự án tiên tiến nhất của Pixar thường gặp phải. Nielsen giải thích: “Công nghệ đã thay đổi đáng kể trong chín năm đó. “Các công cụ tạo bóng và ánh sáng mà chúng tôi sử dụng hiện nay hoàn toàn khác nhau, vì vậy chúng tôi không thể chỉ sử dụng lại các nhân vật và bối cảnh từ bộ phim đầu tiên. Phải mất khoảng một năm đội ngũ công nghệ của chúng tôi mới có được phiên bản Joy trông tương đương với bộ phim đầu tiên.”
Trong khi đó, các nhân vật 2D — phim hoạt hình thời thơ ấu yêu thích của Riley — xuất hiện trong The Vault, lại là một khởi đầu khó khăn cho một dự án 3D. Mann nói: “Thực sự khó hơn để làm điều gì đó như vậy trong quy trình của Pixar. “Bất cứ điều gì nằm ngoài tiêu chuẩn [Pixar] đều hơi khó khăn, bởi vì đó là một quy trình hoàn toàn mới.”
Và cảnh tấn công hoảng loạn cao trào của phần tiếp theo “có lẽ là điều phức tạp nhất mà chúng tôi đã làm”, đạo diễn cho biết thêm. “Nỗi lo lắng đang lóe lên khắp nơi, với hiệu ứng lốc xoáy xảy ra sau lưng cô ấy. Phải mất rất nhiều công sức mới làm được điều đó.”
Tất nhiên, cuối cùng, những thách thức đã được đáp ứng trong lịch trình bốn năm — ngắn hơn một chút so với mức trung bình từ bốn đến năm năm của Pixar — bao gồm chín phiên bản của bộ phim, mỗi phiên bản đều được trình chiếu để thu hút sự tin tưởng của bộ não được ca tụng của hãng phim. các nhà làm phim nội bộ cũng như các chuyên gia tâm lý học và một nhóm các cô gái tuổi teen trên khắp Hoa Kỳ (xem thanh bên).
Công việc đã được đền đáp khi Disney ra mắtTừ trong ra ngoài 2vào tháng 6 năm 2024 với tổng doanh thu cuối tuần mở màn trên toàn thế giới là 295 triệu USD. Vào cuối mùa hè, bộ phim đã tích lũy được gần 1,7 tỷ USD, trở thành bộ phim thành công nhất năm 2024 và là bộ phim hoạt hình có doanh thu cao nhất mọi thời đại (làm lu mờ bản làm lại bằng ảnh thực tế năm 2019 của Disney.Vua sư tử). Các đề cử giải thưởng của nó bao gồm hai đề cử tại Quả cầu vàng và bảy đề cử tại Annies.
Người hâm mộ củaTừ trong ra ngoàithế giới giờ đây có thể dành nhiều thời gian hơn cho các nhân vật của mình — cộng với một số cư dân mới — trongSản xuất giấc mơ, một miniseries phát trực tuyến trên Disney+ mới ra mắt gần đây, do Pixar sản xuất, kể về 'studio' trong đầu Riley nơi thực hiện ước mơ của cô.
Nhưng liệu người hâm mộ có được tham gia một chuyến thăm thế giới khác trên màn ảnh rộng hay không vẫn còn phải xem. Tại sự kiện dành cho người hâm mộ D23 Disney năm ngoái vào tháng 8, Giám đốc điều hành công ty Bob Iger dường như đã gợi ý về một mục khác, nói trong một cuộc phỏng vấn trên truyền hình rằng ông “rất muốn” xem mộtTừ trong ra ngoài 3.
Tuy nhiên, Kelsey Mann cho biết anh “không có kế hoạch hiện tại” cho bộ phim thứ ba. Tuy nhiên, anh thừa nhận rằng “rất nhiều người muốn điều đó và rất nhiều người đã hỏi về điều đó trước khi bộ phim này ra mắt. Mọi người chỉ muốn nhìn thấy toàn bộ cuộc đời của Riley.” NS
Phi hành đoàn của Riley:Từ trong ra ngoài 2nhóm tập trung vào cô gái tuổi teen
Các nhóm nghiên cứu và tập trung là một phần trong quy trình phát triển các tính năng của Pixar, nhưng vớiTừ trong ra ngoài 2, hãng phim đã tìm kiếm ý kiến đóng góp từ một số chuyên gia có trình độ đặc biệt. Thông qua sự giới thiệu từ các tổ chức và nhân viên studio, dự án đã tập hợp một nhóm gồm 9 cô gái trong độ tuổi từ 13 đến 16 đến từ các bang California, Washington và Louisiana của Hoa Kỳ.
Được mệnh danh là 'Riley's Crew' theo tên nhân vật trung tâm của bộ phim, nhóm đã được xem từng đoạn cắt thô của phần tiếp theo trong khoảng thời gian ba năm rưỡi. Và sau mỗi buổi chiếu, các cô gái - những người chỉ gặp mặt trực tiếp khi được mời đến buổi ra mắt phim ở Hollywood - đã đưa ra phản hồi của mình cho các nhà làm phim trong một cuộc họp trên Zoom.
“Chúng tôi muốn đảm bảo rằng điều này hiện đang được hưởng ứng bởi thanh thiếu niên,” nóiTừ trong ra ngoài 2nhà sản xuất Mark Nielsen, về cách sản xuất sử dụng thông tin đầu vào của Đoàn làm phim. “Chúng tôi muốn họ cân nhắc về việc chúng tôi đại diện cho Riley và nhóm bạn của cô ấy, cảm giác của cô ấy và những cảm xúc mà cô ấy đang phải vật lộn.”
Nhà biên kịch phần tiếp theo Meg LeFauve cho biết các cô gái đôi khi ngại chỉ trích tác phẩm của các nhà làm phim: “Nhưng họ thường nói, 'Tôi cảm thấy như vậy. Tôi cảm thấy điều đó đúng.” Điều cực kỳ quan trọng cần biết.”
Để có những gợi ý khoa học, dự án đã chuyển sang Dacher Keltner, giáo sư tại Đại học California, khoa tâm lý của Berkeley và Lisa Damour, một nhà tâm lý học lâm sàng, người đã viết sách về đời sống tình cảm của thanh thiếu niên.
Nielsen giải thích, ý tưởng này là “giúp chúng ta thành thật với những gì đang diễn ra trong đầu. Sự lo lắng tồn tại vì một lý do rất quan trọng - nó ở đó để giúp bạn. Vì vậy, chúng tôi muốn đảm bảo rằng chúng tôi thực hiện công bằng những cảm xúc và cách chúng tôi thể hiện chúng, ngay cả khi bạn cần một số trong số chúng đóng vai phản diện một chút trong câu chuyện.”
Đạo diễn Kelsey Mann nhớ lại cuộc gặp với Keltner, người cũng từng là cố vấn cho bộ phim gốc, trong tuần đầu tiên làm phần tiếp theo. “Tôi hỏi anh ấy điều gì xảy ra trong não khi chúng ta trở thành thanh thiếu niên,” anh nói. “Anh ấy tựa lưng vào ghế và nói, 'Ôi chúa ơi Kelsey, nhiều quá. Tôi phải bắt đầu từ đâu?' Điều đó khiến tôi phấn khích, vì cảm giác như có điều gì đó rất đáng kể ở đó.”
