Sau khi chạm đáy vào nửa đầu năm 2022, phòng vé Hồng Kông đã phục hồi trở lại với những bộ phim đình đám trong nước suốt mùa hè.
Hài kịch chủ đề ẩm thựcChuyện Cười Ớtđã vượt qua 3,82 triệu USD (30 triệu đô la Hồng Kông) để trở thành phim địa phương có thành tích tốt thứ hai trong kỷ nguyên đại dịch, trong khi phim hàiChuyện của mẹđã vượt 2,54 triệu USD (20 triệu đô la Hồng Kông) vào cuối tuần thứ hai sau khi phát hành ngày 11 tháng 8.
Cả hai bộ phim đều đã tạo động lực cần thiết cho một ngành công nghiệp bị ảnh hưởng nặng nề bởi đại dịch Covid-19, vốn đã chứng kiến doanh thu phòng vé ảm đạm 45,5 triệu USD (357 triệu đô la Hồng Kông) trong sáu tháng đầu năm 2022 khi các rạp chiếu phim chỉ mở cửa trong 6 tháng đầu năm 2022. 77 ngày do các hạn chế liên quan đến đại dịch.
Hai bộ phim này cũng được hưởng lợi từ chương trình tài trợ sản xuất phim (FPFS) của Quỹ Phát triển Điện ảnh Hồng Kông, được chính phủ cấp thêm 33,1 triệu USD (260 triệu đô la Hồng Kông) vào tháng 7 năm 2020 để giúp hồi sinh ngành công nghiệp điện ảnh địa phương.
Chuyện Cười ỚtVàChuyện của mẹmỗi dự án đã nhận được khoảng 510.000 USD (4 triệu đô la Hồng Kông) từ FPFS và là dự án đầu tiên trong số 16 dự án được phát hành cho đến nay đã được hưởng lợi từ các biện pháp nới lỏng đối với chương trình này, vốn đã hỗ trợ các sản phẩm có ngân sách vừa và nhỏ kể từ năm 2007. Nó đánh dấu một bước tiến đáng kể. hỗ trợ cho cả hai phim, mỗi phim có ngân sách sản xuất tương tự khoảng 1,3-1,4 triệu USD (10-11 triệu đô la Hồng Kông).
Một thành công khác ở địa phương là phim hài lãng mạnXa Thật Xa, đã vượt qua 637.000 USD (5 triệu đô la Hồng Kông) hai tuần sau khi phát hành vào ngày 4 tháng 8, mặc dù có ngân sách tiếp thị và phát hành nhỏ hơn.
Đội ngũ đằng sau bộ phim kỳ quặc này cũng hy vọng đảm bảo được nguồn tài chính của chính phủ, nhưng khi thất bại, nhà sản xuất Teresa Kwong và đạo diễn Amos Why đã cắt giảm ngân sách và quay bộ phim trong 12 ngày chỉ với 344.000 USD (2,7 triệu đô la Hồng Kông).
?Chúng tôi đã làm việc chăm chỉ để kiếm từng đô la để giúp [buổi chụp] tiết kiệm chi phí,? Kwong nói. ?Đó là một cuộc thử nghiệm nhưng Amos không cảm thấy bị tổn hại. Ngược lại, anh ấy có nhiều quyền kiểm soát hơn và ít căng thẳng hơn trong quá trình này.?
Khi việc phát hành ban đầu vào Ngày lễ tình nhân bị trì hoãn do các rạp chiếu phim liên quan đến đại dịch đóng cửa, Tại sao lại quay một bộ phim khác,điện thoại thông minh, chỉ trong chín ngày. “Chúng tôi không thể làm điều đó cho một bộ phim hành động nhưng nó phù hợp với những bộ phim của chúng tôi, vốn nói về những khía cạnh đơn giản hơn của cuộc sống,?” Kwong cho biết thêm. ?Giữ quy mô nhỏ mang lại cho chúng tôi cơ hội tốt hơn để thu hồi khoản đầu tư của các bên liên quan.? Cô ấy cũng là nhà sản xuất của Tsang Tsui Shan?sSắc tố 11, công chiếu lần đầu tại Venice Immersive, phần thực tế mở rộng của Liên hoan phim Venice.
Tài năng đang lên
Điều tốt là khán giả địa phương đang phản ứng tích cực với các tác phẩm của các nhà làm phim sắp ra mắt, vì một trong những thách thức lớn nhất mà ngành công nghiệp Hồng Kông phải đối mặt là thiếu máu mới.
Chuyện Cười Ớtdo đạo diễn lần đầu Coba Cheng thực hiện và có sự tham gia của Edan Lui trong bộ phim đầu tay của anh ấy.Chuyện của mẹtrong khi đó, là bộ phim thứ hai của29+1đạo diễn Kearen Pang và đánh dấu sự ra mắt bộ phim của Keung To và Jer Lau ai ? cùng với Lui? là thành viên của nhóm nhạc nam nổi tiếng Mirror.
Trong khi cả hai bộ phim đều đang được phát hành ở Bắc Mỹ, Anh, Đài Loan và một số thị trường Đông Nam Á, Trung Quốc không nằm trong danh sách vì khán giả Đại lục tiếp tục dễ tiếp nhận hơn những bộ phim hành động bom tấn của Hồng Kông như phim bom tấn hành động Hồng Kông.Thám tử Vs thám tửVàChiến binh tương lai.
Phim kinh dị về cảnh sátThám tử Vs thám tửtái hợp đạo diễn Wai Ka Fai với ngôi sao Lau Ching Wan và bấm máy vào năm 2018 nhưng được cho là đã trải qua thời gian kiểm duyệt kéo dài ở Trung Quốc đại lục. Với nhiều đánh giá trái chiều, phim kiếm được 1,91 triệu USD ở Hồng Kông. Nhưng tiền thực sự nằm ở Trung Quốc, nơi phim thu về hơn 103,1 triệu USD (700 triệu nhân dân tệ).
Sử thi tội phạm của Philip Yung?Gió thổi về đâuđã phải chịu đựng thời gian chờ đợi lâu dài tương tự để được phát hành. Sau khi rút khỏi Liên hoan phim quốc tế Hồng Kông (HKIFF) vào năm ngoái, cuối cùng bộ phim đã quay trở lại khai mạc liên hoan vào ngày 15 tháng 8. Phim vẫn chưa ấn định ngày phát hành tại Trung Quốc.
Những xuất phẩm hợp tác xuyên biên giới như vậy, chủ yếu do Hồng Kông thúc đẩy, đã trở thành thông lệ sau khi Hiệp định Đối tác Kinh tế Gần gũi hơn (CEPA) được đưa ra vào năm 2004. Nhiều đạo diễn Hồng Kông có uy tín đã bị lôi kéo đến Bắc Kinh bởi kinh phí khổng lồ và lượng khán giả khổng lồ. Những năm gần đây đã chứng kiến một số người tham gia vào các bộ phim có giai điệu chính? ? thuật ngữ được sử dụng ở Trung Quốc cho các bộ phim yêu nước? chẳng hạn nhưTrận chiến ở hồ Changjinvà phần tiếp theo, đều do Từ Khắc và Dante Lam đồng đạo diễn với Trần Khải Ca, thu về tổng cộng 1,45 tỷ USD (9,8 tỷ nhân dân tệ), cũng như Andrew Lau?bác sĩ Trung Quốc.
?Cho dù chúng tôi có làm việc chăm chỉ về kịch bản và sản xuất đến đâu, chúng tôi cũng không thể mở rộng thị trường Hồng Kông,? Saville Chan, một phần của thế hệ trẻ gồm các nhà sản xuất độc lập ở Hồng Kông tập trung nhiều hơn vào điện ảnh địa phương, nói. ?Đó là một quyết định kinh doanh nếu các nhà làm phim Hồng Kông ưu tiên cho Trung Quốc.?
Đã từng sản xuất Adam Wong?sCô nhớ, anh quênVàCách chúng ta khiêu vũnhượng quyền thương mại, dự án mới nhất của Chan?Một ánh sáng không bao giờ tắt, đang trong giai đoạn hậu sản xuất. Câu chuyện xoay quanh một góa phụ, do đạo diễn/nữ diễn viên nổi tiếng Trương Sylvia thủ vai, người cố gắng mang lại bảng hiệu đèn neon mang tính biểu tượng từng chiếu sáng Hồng Kông vào thời hoàng kim.
Đèn neon của Hồng Kông nổi tiếng thế giới và đã được đưa vào nhiều tác phẩm nước ngoài,? Chan nói. ?Chúng hiện đang biến mất nhưng đã thu hút được sự chú ý của quốc tế. Với một câu chuyện độc đáo, tôi tin rằng các tác phẩm địa phương nhỏ hơn có thể tìm được cơ hội phân phối và tiếp cận lượng khán giả rộng hơn ngoài Hồng Kông và Trung Quốc.?
Một ánh sáng không bao giờ tắt, bộ phim đầu tay do Anastasia Tsang đạo diễn, được thực hiện với kinh phí 700.000 USD (5,5 triệu đô la Hồng Kông), nguồn tài trợ nhận được từ Sáng kiến phim truyện đầu tiên của Quỹ phát triển phim (FFFI). Sáng kiến này đã được ngành công nghiệp hoan nghênh rộng rãi vì nó giúp tạo ra một nhóm giám đốc mới, tài trợ cho 18 bộ phim đầu tiên kể từ năm 2013.
Các dự án đáng chú ý bao gồm Wong Chun?sThế giới điên rồ, Norris Wong?sHoàng tử Edward của tôi, Oliver Chan?sVẫn Là Con Ngườivà Chan Kin Long?sThuốc lá cuộn tay, tất cả đều đoạt giải Đạo diễn mới xuất sắc nhất tại Giải thưởng Điện ảnh Hồng Kông. Các tựa phim này đã đạt được thành tích vững chắc tại phòng vé Hồng Kông cùng với sự công nhận ở các liên hoan phim quốc tế.
Thực tế làm việc
Bên cạnh đại dịch, Hồng Kông cũng đang quay cuồng với luật an ninh quốc gia năm 2020 và sắc lệnh kiểm duyệt phim sửa đổi năm 2021 cho phép chính quyền cấm một bộ phim nếu bộ phim đó bị coi là gây nguy hiểm cho an ninh quốc gia của Trung Quốc.
?Luật pháp chắc chắn đã gây ra những lo ngại, nhưng không phải như vậy đối với những phim thương mại như hành động và phim kinh dị về cảnh sát,? một nhà làm phim yêu cầu giấu tên nói. ?Nếu họ có thể vượt qua sự kiểm duyệt ở Trung Quốc, họ sẽ không gặp vấn đề gì ở Hồng Kông. Mối quan tâm dành cho các bộ phim tài liệu hoặc tác phẩm đề cập đến các phong trào xã hội gần đây.?
Không có gì ngạc nhiên khi những bộ phim đề cập đến chủ đề nhạy cảm? chẳng hạn như phim tài liệu lai của Chan Tze WoonĐảo Xanh, chúc bạn mãi trẻ trungcủa Rex Ren và Lam Sam, và Clara Law?s có trụ sở tại ÚcCánh hoa trôi? không có mặt trong chương trình HKIFF năm nay. Khó có khả năng họ có thể đảm bảo chiếu phim công khai ở Hồng Kông trong bối cảnh chính trị hiện nay.
Vào tháng 6, Kiwi Chow đã phát hành bộ phim tài liệu của mìnhCuộc cách mạng của thời đại chúng tathông qua nền tảng trực tuyến Vimeo để phát trực tuyến quốc tế, trong khi đạo diễn Đài Loan Wu Zi-En cũng quay sang Vimeo để cung cấp miễn phí bộ phim ngắn Islander dài 24 phút của mình khi phim không được cấp phép kịp thời cho Liên hoan phim ngắn quốc tế Làn sóng tươi của Hồng Kông.
?Có thể kiểm soát một thị trường cụ thể, nhưng không thể kiểm soát thế giới với cách thức vận hành của internet,? nhà làm phim ẩn danh cho biết thêm.
Hai bộ phim Hồng Kông được công chiếu lần đầu thế giới ở lần thứ 46thLiên hoan phim quốc tế Hồng Kông (15-31/8).
Gửi bản thân tôi mười chín tuổi
Giám đốc.Mabel Cheung
Đạo diễn nổi tiếng Trương (Câu chuyện mùa thu, Chị em nhà Soong) theo chân một nhóm học sinh từ trường cũ của cô ấy, Ying Wa Girls? Trường học, ở cả khuôn viên trường và địa điểm phân hủy trong hơn 10 năm. Bộ phim tài liệu này cung cấp cái nhìn cận cảnh về tuổi trưởng thành của các học sinh, đồng thời ghi lại sự chuyển đổi của ngôi trường di sản từ một đợt tái phát triển lớn và xã hội Hồng Kông trong những năm hỗn loạn nhất. Alex Law, cộng tác viên thân thiết của Trương Quốc Vinh vừa qua đời, từng là cố vấn sản xuất.Tiếng vang của cầu vồng, do Law đạo diễn và Cheung sản xuất, đã giành được Crystal Bear tại Berlinale?s Generation Kplus.
Liên hệ: Cảnh vàng[email protected]
Đối tác đấu tập
Giám đốc.Hồ Trác Tín
Dựa trên vụ án năm 2013 về một thanh niên hợp tác với bạn mình để sát hại và chặt xác cha mẹ anh ta, câu chuyện nhiều tầng này kể lại phiên tòa phức tạp khi các bị cáo và luật sư bào chữa đấu đá lẫn nhau trong khi cuộc tranh luận bên trong phòng bồi thẩm đoàn ngày càng nóng lên. Dàn diễn viên bao gồm Alan Yeung và Mak Pui-tung, cả hai đều là diễn viên sân khấu từng đoạt giải thưởng. Phim đánh dấu sự ra mắt phim điện ảnh đạo diễn của Hồ và trình chiếu trong cuộc thi điện ảnh trẻ nói tiếng Hoa tại Giải Firebird của HKIFF. Do Philip Yung sản xuất, phim được Mei Ah Entertainment tài trợ với sự hỗ trợ của chương trình tài trợ sản xuất phim của Quỹ Phát triển Điện ảnh Hồng Kông. Hồ là trợ lý đạo diễn cho bộ phim mở đầu HKIFF của Yung?Gió thổi về đâu.
Liên hệ: Giải trí Mei Ah[email protected]
Arlene 
Arlene 
Arlene