Bốn điểm thảo luận từ Diễn đàn Series Mania 2022

Chương trình hội nghị của Diễn đàn Series Mania tập trung vào ngành, diễn ra từ ngày 22 đến ngày 24 tháng 3, tập trung vào các nền tảng, nhóm sản xuất và tài năng cá nhân đang làm rung chuyển bối cảnh phim truyền hình châu Âu cũng như các chủ đề nóng hổi của doanh nghiệp.

Màn hìnhphá vỡ một số điểm nói chuyện.

Các nền tảng và hãng phim của Hoa Kỳ tăng cường thúc đẩy châu Âu

Các bộ truyền phát và hãng phim Hoa Kỳ một lần nữa lại có mặt tại Diễn đàn Series Mania, nơi đã tự định vị mình là một nền tảng hữu ích để họ kết nối với bối cảnh phim truyền hình châu Âu.

HBO Maxhợp tác với những tay súng lớn của nhóm nội dung gốc Châu Âu, đứng đầu là Antony Root, EVP và người đứng đầu bộ phận sản xuất gốc EMEA.

Root cho biết 18 tháng qua là thời điểm “điều chỉnh” thay vì “thay đổi căn bản” khi các dịch vụ HBO Châu Âu hiện có ở Bắc Âu, Tây Ban Nha, Trung và Đông Âu đã chuyển đổi sang mô hình SVoD mới và biểu ngữ HBO Max, với tiếng Thổ Nhĩ Kỳ mới và Các dịch vụ của Pháp sẽ xuất hiện trực tuyến trong tương lai gần.

Lưu ý rằng HBO Châu Âu đã tạo ra 29 bộ phim truyền hình dài tập gốc trước khi chuyển đổi HBO Max, Root cho biết nền tảng được tân trang lại vẫn là “hoạt động vận hành tại địa phương” nhưng nói thêm mục đích là mở rộng phương tiện để thu hút người đăng ký mới. Ông tiết lộ rằng điều này sẽ liên quan đến việc tăng gấp đôi số tiền hoa hồng không được công bố.

Ông nói thêm, không phải mọi chương trình địa phương được ủy quyền cho HBO Max đều có thể là một sản phẩm có kinh phí lớn. “Chúng tôi muốn có những mức giá khác nhau. Chúng ta không thể biến mọi thứ thành một bộ phim truyền hình dài tập đắt đỏ được. Và đó là một trong những điều chúng tôi đang nỗ lực tìm ra.”

Paramount quốc tếGiám đốc điều hành Raffaele Annecchino cũng đã thảo luận về chiến lược phát trực tuyến của studio. Ông đã phác thảo cách tiếp cận kết hợp liên quan đến nền tảng riêng của mìnhTối thượng Plus và liên kết với SkyShowtime, điều này sẽ cung cấp nội dung của studio thông qua phát trực tuyến tại 60 thị trường châu Âu vào cuối năm 2022. Trong một dấu hiệu cho thấy công ty cũng đang tập trung vào nội dung gốc từ bên ngoài Hoa Kỳ, Annecchino đã thông báoquan hệ đối tác lớn với Gaumontcho một số bộ phim truyền hình cao cấp.

Hãng phim Amazon'người đứng đầu European Originals Georgia Brown cũng bước lên sân khấu. Giám đốc điều hành, người lần đầu phát biểu tại Series Mania vào năm 2019 khi bộ phận của cô ấy đang bắt đầu hoạt động, cho biết hoạt động này đã “đi được một chặng đường rất dài” trong thời gian tạm thời với 50 bộ phim truyền hình gốc châu Âu ra mắt vào cuối năm ngoái. Cô nói thêm, tầm nhìn ban đầu về việc chú ý đến các tác phẩm địa phương và những tiếng nói mới vẫn được giữ nguyên, đồng thời ra mắt đoạn giới thiệu phim tài liệu mới về Paul Pogba cũng như bộ phim truyền hình lấy cảm hứng từ âm nhạc đầy bụi bặm và khoan thai của Vương quốc Anh.Rừngnhư những ví dụ về điều này.

Các nhóm sản xuất châu Âu đang phát triển

Việc hợp nhất lĩnh vực phim truyền hình sản xuất độc lập của Châu Âu thành các tập đoàn lớn cũng được chú ý với sự tham gia của các giám đốc điều hành từ các tập đoàn đang phát triển ITV Studios, Fremantle và Liên đoàn Entertainment tham gia một hội thảo về hiện tượng này.

“Lớn không nhất thiết phải tốt hơn nhưng quy mô nhất định là quan trọng. Gần đây, chúng tôi đã mua lại một số công ty, gần đây nhất là Lux Vide ở Ý, Fabel ở Mỹ… và đầu năm là các công ty sản xuất NENT,” chủ tịch Fremantle của bộ phim truyền hình toàn cầu Christian Vesper nhận xét.

“Đối với chúng tôi, vấn đề là xem xét những lỗ hổng trong chương trình của chúng tôi. Điều này phần lớn được thúc đẩy bởi bộ phận phân phối của chúng tôi về những gì họ cần cho hệ thống nhưng về mặt kịch, nó cũng được thúc đẩy bởi khả năng tiếp cận tài năng và khả năng tiếp cận tài năng nhà sản xuất cũng như tài năng biên kịch-đạo diễn. Về mặt chiến lược, vấn đề không chỉ là trở nên lớn hơn mà còn là những gì chúng tôi cần để hỗ trợ nhóm.”

ITV Studios, EVP phụ trách nội dung toàn cầu, cho biết có “sức mạnh và lợi thế” đi kèm với quy mô nhưng tập đoàn đã làm việc chăm chỉ để nuôi dưỡng tinh thần độc lập giữa 60 hãng sản xuất.

“Chúng tôi thực sự tin rằng khả năng sáng tạo phát triển tốt nhất khi nó độc lập và không bị điều khiển bởi bộ máy công ty. Mỗi công ty là thuyền trưởng của con tàu riêng của mình nhưng khi có thứ gì đó như Covid tấn công, điều đó có nghĩa là họ là một phần của đội tàu nơi họ có thể nhận được sự hỗ trợ nếu bị chết đuối.”

Marina Williams, đồng sáng lập và đồng giám đốc điều hành của Tập đoàn Asacha, phản đối rằng quy mô bằng bất cứ giá nào không phải là con đường nên đi. “Quy mô rất quan trọng nhưng nó phải có thể quản lý được. Đối với chúng tôi, sức mạnh tổng hợp giữa các nhà sản xuất trong nhóm là rất quan trọng. Chúng tôi lựa chọn tài sản của mình rất cẩn thận vì chúng tôi muốn các nhà sản xuất của mình hợp tác cùng nhau phát triển và để Asacha trở thành ngôi nhà tuyệt vời cho các tài năng trưởng thành. Từ góc độ đó, quy mô phải được quản lý để nhân tài không bị mất đi”, bà nói.

Lionel Uzan, đồng sáng lập và Giám đốc điều hành của Liên đoàn Entertainment, gợi ý rằng mỗi nhóm lớn đều có thứ gì đó khác nhau để cung cấp và đề nghị các tài năng phải tìm hiểu xem ai sẽ làm việc cho họ.

“Chúng tôi [các nhóm sản xuất lớn] đều đang cạnh tranh để có được những tài năng giống nhau nhưng lý do tại sao các tài năng lại chọn công ty này mà không phải công ty kia là do văn hóa. Tất cả chúng ta đều mang những thứ khác nhau lên bàn. Một số có túi tiền sâu hơn, số khác linh hoạt hơn, số khác có tinh thần kinh doanh cao hơn hoặc mạnh hơn về phân phối hoặc ở một số lãnh thổ nhất định. Người tài phải hỏi tại sao tôi lại chọn ngôi nhà này? Nếu chỉ vì tiền thì còn có những cầu thủ lớn hơn chúng tôi, nếu không chỉ vì tiền thì chắc chắn phải có lý do khác”.

Tổng thống Ukraine Volodymyr Zelensky, quỹ đạo của ông từ hư cấu đến hiện thực

Cuộc xâm lược Ukraine của Nga chưa bao giờ là điều xa vời trong tâm trí của các chuyên gia phim truyền hình tại Series Mania khi cuộc chiến tiếp tục thống trị các tiêu đề và bản tin thời sự.

Trong liên hoan phim, Series Mania đánh dấu tình đoàn kết với Ukraine bằng cách bổ nhiệm nhà sản xuất phim người Ukraine Julia Sinkevych làm chủ tịch ban giám khảo cuộc thi quốc tế.

Tại Diễn đàn Series Mania, một số chuyên gia đã ám chỉ đến cuộc xung đột, trong đó nhiều người đưa ra quan điểm rằng việc kể những câu chuyện châu Âu và ủng hộ sự đa dạng văn hóa trong lĩnh vực phim truyền hình, cũng như việc dập tắt tin tức giả trong lĩnh vực thực tế, vẫn quan trọng hơn bao giờ hết.

Tổng thống Ukraine Volodymyr Zelensky thậm chí còn xuất hiện trong một hội thảo khám phá sức mạnh mềm của loạt phim truyền hình dài tập khi các diễn giả đề cập đến quỹ đạo của ông với tư cách là người sáng tạo và là ngôi sao của bộ phim hài chính trị này.Tôi Tớ Của Nhân Dân.

“Nó giống như mộtGương đentập. Thật nực cười nhưng nó thật tuyệt vời. Anh ấy có thể dễ dàng lên sân khấu lúc này để nói về chương trình của mình,” nhà sản xuất người Anh Bunmi Akintonwa cho biết. “Anh ấy đã ở MIPCOM bán chương trình từ nhiều năm trước, anh ấy có lập trường giống như nhiều người trong chúng tôi.”

James Poniewozik, nhà phê bình truyền hình chính của The New York Times, đã nhận xét về cách ứng xử của nhân vật chính là giáo viên trường học, người được bầu làm tổng thống, gần giống với cách ứng xử của Zelensky trong vai trò tổng thống thời chiến của đất nước ngoài đời thực.

“Bạn có thể thấy cách ông ấy đã dẫn dắt Ukraine vượt qua cuộc chiến này, nếu bạn quay lại và xemTôi tớ của nhân dân, nó giống một cách kỳ lạ với các chủ đề trong chương trình xoay quanh tính hợp pháp của quyền lực, trong đó một tổng thống tốt không tách mình ra trong dinh thự hay dinh thự của mình ở Monte Carlo mà chia sẻ những thiếu thốn và nguy hiểm của người dân của mình,” ông nói. .

Giáo sư triết học Sandra Laugier lưu ý rằng một cuộc thăm dò ở Mỹ đã cho thấy Martin Sheen sẽ là một ứng cử viên tổng thống có tiềm năng được lòng dân nhờ vai trò của ông trongCánh Tây,nhưng nhấn mạnh Zelensky vẫn là trường hợp đặc biệt.

“Vấn đề là điều này đã không xảy ra. Có điều gì đó hơn thế nữa ở Zelensky và trong chương trình của ông ấy, cũng như việc thúc đẩy các giá trị dân chủ, đó là những giá trị toàn cầu,” cô nói.

Mô hình showrunner có thể chuyển nhượng sang châu Âu không?

Lợi ích phim truyền hình cao cấp của châu Âu đã chứng kiến ​​​​khu vực này cố gắng nhập khẩu mô hình dẫn chương trình từ Mỹ trong những năm gần đây, nhưng ban giám khảo vẫn chưa rõ liệu nó có được chuyển trực tiếp sang châu Âu hay không.

Người dẫn chương trình, nhà văn và nhà sản xuất điều hành người Mỹ Frank Spotnitz, nhà văn Đan Mạch Jeppe Gjervig Gram, nổi tiếng vớilâu đàiVàTheo Tiền;và nhà văn kỳ cựu người Đức nổi tiếng Annette Hess, người có các tác phẩm gần đây bao gồmChúng tôi là những đứa trẻ đến từ vườn thú BahnhofvàKu'Dammnhượng quyền thương mại đã đề cập đến vấn đề này trong một hội thảo có tựa đề “Showrunnng: Cách tiếp cận của Châu Âu”.

Được yêu cầu xác định vai trò của người dẫn chương trình,Leonardo,thuốc, VàNgười Đàn Ông Trong Lâu Đài Caonhà văn kiêm nhà sáng tạo Spotnitz đã trả lời: “Tôi thực sự không thích từ 'người dẫn chương trình' vì nó mang lại nhiều tín nhiệm hơn cho người sáng tạo chính, nhưng với tư cách là người sáng tạo chính trên một loạt phim truyền hình, bạn là người đưa ra quyết định chính. . Trong truyền hình Mỹ, và tôi đã nói với mọi người điều này trong nhiều năm nhưng họ vẫn không hoàn toàn tin rằng điều đó là có thể, người đó luôn là nhà văn.

“Nhà văn là người dẫn dắt mọi chương trình truyền hình Mỹ mà bạn thích, đó là cách nó diễn ra. Người viết có tiếng nói cuối cùng về kinh phí, dàn diễn viên, biên tập, sử dụng hiệu ứng hình ảnh, mọi thứ bạn có thể tưởng tượng nhưng người trình chiếu không làm điều đó một mình. Họ có những nhà sản xuất có năng lực khác, những người biết nhiều hơn về ngân sách, lịch trình hoặc đội ngũ, nhưng họ có tiếng nói cuối cùng.”

Hess nói rằng không có ai làm việc ở Đức theo cách đó, mặc dù cô ấy thừa nhận điều đó vào ngàyKu'Dammcô ấy đã đóng một vai trò quyết định, lựa chọn đạo diễn và giám sát chặt chẽ việc mô tả nhân vật và lời thoại, nhưng không phải lúc nào cũng có mặt trên phim trường.

Cô nhớ lại giai thoại về việc đài truyền hình ZDF đã phong cô làm “người dẫn chương trình” của bộ phim tại buổi ra mắt mùa giải.Ku'Dammđã chọc tức đạo diễn Sven Bohse, mặc dù họ có quan hệ tốt.

“Tôi nhớ anh ấy đã nói, 'Nếu tôi nghe thấy từ 'người dẫn chương trình' một lần nữa, tôi sẽ bùng nổ'," cô nói. “Bạn có thể thấy việc tìm ra một định nghĩa khó đến mức nào. Bạn phải nói về nó trước khi bắt đầu một dự án.”

Gjervig Gram đồng ý rằng mặc dù thuật ngữ “người dẫn chương trình” có thể đề cao tầm quan trọng của vai trò của người sáng tạo-người viết trong việc đưa một chương trình thành hiện thực, nhưng thuật ngữ phổ biến ở Đan Mạch về “người viết chính” là “quá thấp”.

“Bạn không phải là vua, nhưng bạn không chỉ là 'biên kịch chính' khi bạn biên tập, tuyển diễn viên và nói chuyện với các đạo diễn, bạn đang điều hành, ít nhất là ở Đan Mạch, phần sáng tạo của chương trình."

Spotnitz gợi ý rằng có không gian cho các sản phẩm hoặc người mẫu theo phong cách auteur truyền thống đặt đạo diễn hoặc người sáng tạo-biên kịch vào vai trò người sáng tạo chính nhưng mô hình nhà văn-người dẫn chương trình vẫn là lựa chọn tốt nhất cho các sản phẩm quy mô lớn.

“Nếu bạn đang thực hiện các chương trình có quy mô nhất định từ 8 đến 12 tập một năm và bạn muốn chúng được phân phối trong một khung thời gian nhất định, sau đó lặp lại điều đó 12 tháng sau, thì thực sự khó thực hiện nếu không có người dẫn chương trình… và đó là lý do tại sao hệ thống phát triển ở Hoa Kỳ.

• Liên hoan phim và các nhà làm phim vật lộn với sự phức tạp về mặt đạo đức khi kêu gọi tẩy chay phim Nga