Năm buổi trình diễn phim độc lập của Vương quốc Anh phải xem trong mùa giải thưởng này

Clare Dunne -chính mình

Nữ diễn viên sân khấu Dunne tạo nên bước đột phá trên màn ảnh rộng vớichính mình, do Phyllida Lloyd đạo diễn và Dunne và Malcolm Campbell đồng biên kịch, trong đó cô đảm nhận vai chính là bà mẹ đơn thân Sandra, người trốn thoát khỏi người chồng bạo lực Gary (Ian Lloyd Anderson) chỉ là khởi đầu cho cuộc hành trình của cô. Dunne sinh ra ở Dublin nổi tiếng với các tác phẩm sân khấu như vở kịch toàn nữ của Donmar WarehouseBộ ba Shakespearevà chương trình dành riêng cho một người phụ nữ của cô ấyChắc chắn rồi, nhìn nó đi, chết tiệt. Cô ấy hiện đang quay phim truyền hình IrelandKin.

Sandra đã được hình thành đầy đủ khi bạn ngồi viết hay cô ấy đã tiến hóa qua quá trình này?
Cô ấy chắc chắn đã tiến hóa. Nhưng trong thâm tâm cô luôn có sự quyết tâm đó - cô không biết mình thực sự là ai cho đến khi điều tồi tệ nhất trong cuộc đời cô xảy ra. Thế giới có thể nhìn cô ấy như một nạn nhân, nhưng điều đó không có nghĩa cô ấy là một nạn nhân. Cô ấy là một người sống sót. Có những phiên bản trước đó có rất nhiều Gary trong câu chuyện, nhưng tôi nghĩ điều đó chỉ giúp tôi xây dựng câu chuyện và lịch sử của cô ấy. Vào thời điểm chúng tôi kết thúc [quá trình viết], tôi nhận ra rằng chúng tôi chỉ cần nhìn Sandra từ thời điểm cô ấy rời bỏ Gary, và chúng tôi sẽ lấp đầy mọi thứ bằng hồi tưởng.

Bạn đã nghiên cứu gì để đảm bảo giọng điệu phù hợp?
Tôi đã nói chuyện với những người tham gia hỗ trợ phụ nữ ở Dublin và những phụ nữ đã trải qua điều này. Không ai trong số những người phụ nữ này khóc với tôi và nói rằng điều đó thật khủng khiếp. Họ rất thực tế vì họ là những người sống sót, họ đã bước tiếp và chữa lành. Tôi cần đưa điều đó vào phim để mọi người có thể vượt qua được điều này. Và không phải theo cách cổ tích - chỉ là họ quyết tâm và từ từ xây dựng lại chính mình.

Trước đây bạn đã từng làm việc với Phyllida Lloyd trong rạp hát. Cô ấy đã mang lại điều gì cho dự án?
Làm việc với Phyllida, tôi phát hiện ra rằng mình có tiếng nói. Tôi cũng học được tầm quan trọng của sự rõ ràng và toàn diện. Khi tôi mang kịch bản đến cho cô ấy với tư cách là một người bạn và một người cố vấn. Tôi không yêu cầu cô ấy chỉ đạo nó, bởi vì tôi không nghĩ rằng nó thậm chí có thể xảy ra. Nhưng sau đó cô ấy đồng ý, và chúng tôi đã xây dựng một tình bạn đáng kinh ngạc cũng như cảm giác tin cậy, và tôi biết mình có thể đóng vai Sandra mà không phải lo lắng về bất cứ điều gì khác.

Việc đảm nhận vai chính trong một bộ phim mà hầu như mọi cảnh quay đều có thử thách của bạn?
Thật là khó khăn. Tôi học cách bước vào cửa, tắm rửa, học lời thoại và đi ngủ. Tất cả những gì tôi cảm thấy với tư cách là một diễn viên đã cho thấy cô ấy là ai: một người mẹ mệt mỏi đang cố gắng làm lại cuộc đời.

Đại dịch đã khiến bộ phim bị trì hoãn ra mắt màn ảnh rộng. Điều đó có làm bạn nản lòng không?
Covid-19 đã khiến tôi nhận ra tầm quan trọng của việc chúng ta được kết nối và trên thực tế, chúng ta có thể thay đổi hành vi của mình rất nhanh khi cần. Nó cũng khiến tôi nghĩ rằng có rất nhiều phụ nữ như Sandra, những người đang bị yêu cầu ở trong nhà với những kẻ bạo hành họ. Chúng tôi đang nghĩ rằng có một cách khác để đưa phim đến với mọi người [thông qua phát trực tuyến], trên máy tính xách tay hoặc TV của họ; bất cứ nơi nào nó cần được nhìn thấy. Và nếu nó được phát hành [tại các rạp chiếu phim ở Anh] vào mùa xuân hoặc mùa hè, đó chỉ là quả anh đào trên chiếc bánh.

Gần đây bạn đang xem gì?
tôi đã xemTôi ghét Suzie, và tôi đã không im lặng về điều đó. Lucy Prebble là một thiên tài, sự kết hợp giữa cô và Billie Piper tạo nên điều thông minh nhất, hài hước nhất, sắc sảo nhất. Họ đã biến nhân vật trở nên rất con người. Có một đoạn Suzie [do Piper thủ vai] đang tranh cãi với chồng và họ cho thấy những gì cô ấy nói trái ngược với suy nghĩ thực sự của mình - điều đó sẽ khiến trái tim bạn tan nát và khiến bạn bật cười. Thật tuyệt khi thấy những nhân vật như vậy, những người trung thực vào thời điểm hiện tại.

Cuộc phỏng vấn của Nikki Baughan

Sope Dirisu -Nhà của anh ấy

Được đặt tên làMàn hìnhStar of Tomorrow 2016, nam diễn viên người Anh gốc Nigeria Dirisu đã ghi dấu ấn trên sân khấu và màn ảnh trong những dự án đa dạng như bom tấn HollywoodThợ săn: Cuộc chiến mùa đông, phim truyền hình tội phạmBăng đảng Luân Đônvà các tác phẩm sân khấu cho Nhà hát Tuổi trẻ Quốc gia và Công ty Royal Shakespeare. Trong máy làm lạnh Netflix của Remi WeekesNhà của anh ấy, Dirisu miêu tả một người tị nạn Sudan bị đẩy vào nỗi kinh hoàng của cả một nỗi ám ảnh siêu nhiên và hệ thống tị nạn của Vương quốc Anh - một vai diễn đã giúp anh trở thành một trong 16 đề cử BIFA của bộ phim. Các dự án sắp tới bao gồm phim truyền hìnhchủ nhật làm mẹvà lãng mạnDanh sách của ông Malcolm.

Bạn miêu tả nhân vật Bol của mình như thế nào trongNhà của anh ấy?
Tôi sẽ mô tả anh ta như một người đàn ông tuyệt vọng đang chạy trốn từ tình huống khủng khiếp này sang tình huống khủng khiếp khác. Một trong những điều tôi muốn khám phá là cảm giác nam tính của người châu Phi - những áp lực mà đàn ông tự đặt ra cho mình khi trở thành chủ gia đình, phải kiểm soát và chịu trách nhiệm về tình hình. Bol thấy mình bị cô lập vì anh không sẵn sàng lùi lại một bước và nói rằng mình cần được giúp đỡ. Ngay cả với vợ anh [do Wunmi Mosaku thủ vai], một người đã cùng anh trải qua thử thách và gian khổ, anh cũng không thể nói với cô rằng anh cần cô giúp đỡ. Nếu anh ấy làm vậy thì bộ phim sẽ ngắn hơn rất nhiều và có lẽ sẽ bớt đáng sợ hơn một chút.

Bạn đến với vai diễn này như thế nào và bạn tiếp cận nó như thế nào?
Trước khi tôi có cơ hội đọc kịch bản, rất nhiều bạn bè của tôi đã đến xem nó và tôi rất muốn được xem vì nó nghe rất hay. Cuối cùng tôi cũng có cơ hội được thử giọng. Trong buổi thử giọng đầu tiên hoặc thứ hai, tôi đã được đọc với Wunmi. Nó giống như một bài kiểm tra hóa học - họ đang tìm kiếm xem liệu chúng tôi có thể gánh vác được sức nặng của câu chuyện của họ hay không, sức nặng của những gì họ phải làm để tồn tại và liệu có mối liên hệ thực sự nào giữa những nhân vật đó hay không.

Bạn đã làm nghiên cứu gì?
Tôi đã từng tham gia một bộ phim ngắn do Stuart Gatt đạo diễn có tên làBiển Chết, và đó là câu chuyện về một cặp vợ chồng người Nigeria đang cố gắng trốn thoát khỏi Tripoli nhưng lại bị cuốn vào vòng xoáy của các trại tạm giam trên bờ biển Libya. Vì vậy, tôi đã thực hiện nghiên cứu về vấn đề di cư và lắng nghe những câu chuyện đó. Có thể lên tiếng cho những người thực sự không có tiếng nói là một trách nhiệm đáng kinh ngạc. Nhưng một khi bạn đã thực hiện nghiên cứu đó, bạn nên loại bỏ tất cả và tập trung vào chính các nhân vật.

Thời điểm thử thách nhất khi quay phim là gì?
Một trong những khoảnh khắc đau khổ nhất là khi chúng tôi ở trong bể nước ở Pinewood. Tôi nhớ mình đã ngồi trên chiếc xuồng ba lá ọp ẹp này, xung quanh là những thợ lặn an toàn. Khi họ bắt đầu đưa các diễn viên nhí lên thuyền và biết rằng điều này nguy hiểm đến mức nào ngay cả trong một môi trường được kiểm soát, tôi thực sự thấy tình hình khủng khiếp đến mức nào. Để biết rằng cách duy nhất bạn có thể mạo hiểm mạng sống của con mình là nếu biển là lựa chọn tốt hơn nơi bạn xuất phát.

Bạn muốn hợp tác với nhà làm phim nào?
Nia DaCosta, chắc chắn rồi. Tôi là một fan hâm mộ lớn của cô ấy và cô ấy cóNgười kẹosắp ra mắt trong năm nay. Và một người rất ít được chú ý vào lúc này là John Ogunmuyiwa, người đã đạo diễn một bộ phim ngắn có tênGửi. Tôi thích cách anh ấy sử dụng máy ảnh và những câu chuyện anh ấy kể. NS

Cuộc phỏng vấn của Nikki Baughan

Morfydd Clark -Thánh Maud

Sinh ra ở Thụy Điển và lớn lên ở xứ Wales, Morfydd Clark bắt đầu diễn xuất chỉ bảy năm trước, trong bộ phim truyền hình Channel 4Thế giới mới, và được mệnh danh làMàn hìnhNgôi sao ngày mai năm 2016. Các vai diễn trong Carol Morley'ssự rơi xuốngvà Whit Stillman'sTình yêu & Tình bạntheo sau và vào năm 2019, cô được Armando Iannucci chọn vào vaiLịch sử cá nhân của David Copperfield- đóng vai cả vợ sắp cưới của Copperfield và mẹ anh ấy. Vai chính đầu tiên của cô là trong Rose Glass'sThánh Maud, nơi cô xuất hiện trong hầu hết mọi cảnh với vai Maud dễ bị tổn thương, một cựu y tá kiệt sức và tin rằng cô là một vị thánh thời hiện đại. Bộ phim đã bất chấp Covid-19 để giành được doanh thu phòng vé xuất sắc tại các rạp chiếu phim ở Anh và Ireland — hơn 1,16 triệu USD (851.000 bảng Anh) kể từ khi phát hành vào ngày 9 tháng 10 năm 2020 — và nhận được 17 đề cử BIFA. Clark hiện đang quay bộ phim rất được mong đợi của AmazonChúa tể của những chiếc nhẫnloạt phim ở New Zealand.

Bạn mô tả nhân vật Maud như thế nào?
Là một người cần cả thế giới nhưng lại không biết cách hòa nhập với nó. Cô ấy rất cô đơn, khinh thường bản thân và mọi thứ xung quanh.

Quá trình thử giọng diễn ra như thế nào? Bạn có bị đẩy vào vực sâu với một số cảnh gay cấn hơn không?
Ba buổi thử vai đầu tiên dựa trên những cảnh Maud thực hiện với Amanda [một bệnh nhân ung thư giai đoạn cuối được Maud chăm sóc, do Jennifer Ehle thủ vai]. Và trong buổi thử vai cuối cùng của tôi, chúng tôi đã thực hiện cảnh cô ấy nôn mửa và co giật trên giường. Tôi đã làm điều đó khi Rose chạy quanh phòng với chiếc iPhone của cô ấy! Tôi bị thương ở đầu gối và làm gãy điện thoại, nhưng điều đó đáng giá.

Bạn có rất nhiều cảnh quay căng thẳng với Jennifer Ehle. Trải nghiệm đó thế nào?
Tôi là một người hâm mộ cuồng nhiệt của Jennifer và điều đó rất hữu ích cho màn trình diễn của tôi, bởi vì tôi rất ngưỡng mộ cô ấy. Chúng tôi cũng quay các cảnh của mình theo trình tự thời gian, vì vậy chúng tôi đã hiểu nhau hơn về các nhân vật, và Jennifer đã giúp tôi hiểu được hành động của Maud. Tôi thật may mắn khi Jennifer và Rose cũng thực sự quan tâm đến Amanda và Maud. Đó là lý do tại sao tôi nghĩ bộ phim hoạt động rất tốt, bởi vì Rose không có phán xét nào đối với bất kỳ nhân vật nào trong số này.

Tại sao bộ phim lại tìm được lượng khán giả đánh giá cao như vậy?
Tôi đã không nhận ra nó đặc biệt thế nào khi chúng tôi quay phim. Đó là một khoản kinh phí rất nhỏ và chúng tôi chỉ đang cố gắng biến điều gì đó thành hiện thực với kịch bản. Những gì đang xảy ra với nó bây giờ cách xa hàng dặm, chẳng hạn như khi chúng tôi thực hiện cảnh bay lên và về cơ bản, mọi người đàn ông trên phim trường đều quàng khăn quanh một phần khác nhau của tay chân tôi, bế tôi lên. Điểm mấu chốt của bộ phim đối với tôi là Maud hoàn toàn vô hình đối với mọi người - vì vậy tôi thực sự rất vui vì mọi người chú ý đến cô ấy.

Gần đây bạn đang xem gì?
Tôi có thể tiêu diệt bạnVàNgành công nghiệp, điều đó làm tôi nhớ London. Nhưng nếu thế giới quá rộng lớn và tôi không thể xem bất cứ thứ gì quá chân thực, tôi sẽ phải rơi vào trạng thái tưởng tượng. Rõ ràng,Chúa tể của những chiếc nhẫnkhông còn là một lựa chọn nữa, nên cơn nghiện ngớ ngẩn của tôi đã biến mấtCánh Buồm Đen, một chương trình cướp biển thực sự nói về chính trị ở Nassau. Việc xem đại dịch của tôi trượt giữa siêu thực và tưởng tượng. NS

Cuộc phỏng vấn của Nikki Baughan

Amir El-Masry trongtình trạng lấp lửng

Sinh ra ở Cairo và lớn lên ở London, Amir El-Masry đã giành được những vai diễn trong các tác phẩm nổi tiếng bao gồm Jon Stewartnước hoa hồng, phim ngắn đoạt giải thưởngNgười quản lý ban đêmvà phim truyền hình HBONgành công nghiệp. Anh đảm nhận vai chính Omar, người xin tị nạn người Syria trong bộ phim của Ben Sharrock.tình trạng lấp lửng, một bộ phim truyền hình về người tị nạn lấy bối cảnh trên một hòn đảo xa xôi của Scotland, đã nhận được danh hiệu Cannes 2020 và giành được các giải thưởng cao nhất tại liên hoan phim Cairo và Macao, đồng thời mang về cho El-Masry đề cử BIFA cho nam diễn viên chính xuất sắc nhất.

Bạn mô tả tính cách của Omar như thế nào?
Anh ấy có sự ngây thơ của một đứa trẻ khi đến Vương quốc Anh nhưng anh ấy cũng gánh trên vai gánh nặng di sản của mình.

Bạn đã chuẩn bị thế nào để vào vai anh ấy?
Tôi đã dành thời gian với Nhóm nam giới Syria, những người đã chia sẻ chi tiết câu chuyện cá nhân của họ và sử dụng sự hài hước như một cơ chế để thoát khỏi những tình huống đau thương, đó là điều mà chúng tôi cảm thấy cần phải thấm nhuần. Tôi cũng có hai tháng để chơi oud, mất khoảng bảy năm để thành thạo.

Bạn đã nói chuyện gì với Ben Sharrock về Omar?
Chúng tôi muốn làm cho anh ấy trở nên nhân văn nhất có thể, để thấy anh ấy cười và khóc. Chúng tôi muốn tìm cách thể hiện sức mạnh của anh ấy và để anh ấy trở thành người ra quyết định, thay vì để một nhân vật phương Tây hướng dẫn anh ấy.

Những cảnh thử thách và thú vị nhất để thực hiện là gì?
Thử thách nhất là những cảnh quay điện thoại với mẹ tôi. Thay vì là diễn viên tuyệt vời, tôi đang làm việc với một AD đầu tiên người Scotland đang nói bằng giọng Glasgow đặc. Thú vị nhất là những cảnh hai nhân vật tranh cãi vềBạnvà xem Sidse Babett Knudsen và Kenneth Collard khiêu vũ trong lớp học.

Bạn thấy việc bắn súng ở những vùng xa xôi của Scotland như thế nào?
Chúng tôi có gió giật mạnh lên tới 60 mph. Quay một cảnh trên bãi biển, cát có cảm giác như những con dao nhỏ đâm vào mặt tôi. Nhưng nó đóng vai trò như một phép ẩn dụ đáng yêu. Dù bị tấn công từ mọi hướng nhưng anh ấy vẫn đứng vững.

Hành trình liên hoan phim thành công của bộ phim đối với bạn như thế nào?
Cay đắng. Chúng tôi đã cố gắng tham dự tất cả các liên hoan phim lớn nhưng không thể tham dự Cannes hay Toronto. Chúng tôi đã đến San Sebastian và giành được giải thưởng ở đó nhưng điều tuyệt vời nhất đối với tôi là được ăn mừng cùng những người đã làm việc chăm chỉ và không mệt mỏi để thực hiện bộ phim này.

Năm 2021 có gì dành cho bạn?
Tôi có một vở kịch sắp diễn ra ở Nhà hát Royal Court tên làHai người Palestine đi Doggingvà một bộ phim điện ảnh và phim truyền hình nhỏ mà tôi hy vọng sẽ quay.

Gần đây bạn đang xem gì?
tôi đã yêuNgười Cha. Anthony Hopkins là người mà tôi học hỏi. Và tôi đã xem rất nhiềuBạn. Đó là vùng thoải mái của tôi.

Cuộc phỏng vấn của Michael Rosser

Cosmo Jarvis trongBình tĩnh với ngựa

Lớn lên ở Devon, Anh, Jarvis sớm nổi tiếng với tư cách là một nhạc sĩ - đặc biệt là với bản hit "Cướp biển đồng tính" trên YouTube - đồng thời đạo diễn, viết kịch bản và đóng vai chính trong bộ phim truyền hình dài tập của BBC TV năm 2012Phòng nghịch ngợmkhi mới 22 tuổi. Một năm sau, anh được mệnh danh làMàn hìnhNgôi sao của ngày mai. Vai diễn của anh đối diện với Florence Pugh trongQuý cô Macbethđã mang lại cho anh ấy đề cử BIFA cho người mới triển vọng nhất năm 2017. Nick Rowland'sBình tĩnh với ngựa(có 10 đề cử BIFA, bao gồm cả Jarvis) cho thấy anh vào vai một cựu võ sĩ quyền anh, biệt danh là Arm, người đóng vai trò là người thi hành án cho một gia đình buôn bán ma túy ở vùng nông thôn Ireland. Kể từ khi bấm máy vào năm 2018, anh đã hoàn thành các bộ phim độc lậpvề đêm,Mặt CườiVàGiờ buổi tối, cùng với loạt phim truyền hình khoa học viễn tưởngĐược nuôi dưỡng bởi sói, với anh ấyĐiềm tĩnh Với Ngựabạn diễn Niamh Algar.

Bạn mô tả tính cách của Arm như thế nào?
Tôi có thể nói anh ấy là một người khá năng động. Không có sự cân nhắc về sự tồn tại, nhưng hiện diện một cách mù quáng dù tốt hay xấu. Anh ấy yêu con trai mình. Anh ấy là một người đàn ông chỉ ở nơi anh ấy ở, làm những gì có vẻ hiệu quả.

Bạn đã có cuộc trò chuyện gì với Nick Rowland về Arm?
Chúng tôi đã nói về những người cha và những trải nghiệm của chúng tôi về họ. Chúng tôi nói chuyện chung về gia đình, kinh nghiệm sống. Chúng tôi cũng đã nói rất nhiều về bạo lực.

Bạn đã chuẩn bị những gì?
Tôi phải làm ra vẻ như thể tôi có thể được thuê để làm những công việc mà Arm phải làm. Điều này liên quan đến việc ăn nhiều và nâng tạ. Tôi đã dành rất nhiều thời gian ở Ireland trước khi bắt đầu bấm máy, lang thang khắp nơi và phát triển nhân vật. Tôi đã có rất nhiều cuộc trò chuyện với những cư dân ngẫu nhiên.

Bạn chia sẻ rất nhiều cảnh với Barry Keoghan. Chuyện đó thế nào?
Làm việc với Barry thật tuyệt, anh ấy luôn ở trong một khoảnh khắc mới và mang kiểu tự phát bí ẩn này vào ngay cả những tương tác tinh tế nhất. Rất dễ dàng chỉ cần quan sát quỹ đạo của anh ấy - như Arm thường làm - và phản ứng tương ứng. Khi Barry khai quật được vàng nguyên chất, thật khó để không phá vỡ tính cách và ngay lập tức bày tỏ sự thừa nhận về số vàng nói trên, bởi vì nó quá độc đáo.

Và Niamh Algar?
Niamh và tôi đã dành nhiều thời gian cùng nhau trước khi quay phim để tạo dựng sự quen thuộc giữa nhau - điều này thật dễ dàng. Niamh là người mà công việc đòi hỏi phải đầu tư hết sức vào từng khoảnh khắc. Bỏ qua chuyện đó, cô ấy thực sự chỉ là một huyền thoại. Tôi rất biết ơn vì có cơ hội được làm việc với cả hai người.

Hành trình liên hoan phim thành công của bộ phim đối với bạn như thế nào?
Tôi rất vui cho tất cả những người tham gia vì bộ phim đã được đón nhận nồng nhiệt, hoặc thậm chí được đón nhận. Sẽ luôn là một điều đáng tiếc vô vọng khi bộ phim có thể bị lạc vào hố sâu Covid-19. Tất cả đều là một bất ngờ lớn đang diễn ra và tôi rất vui vì sự kết hợp của tất cả những người tài năng có liên quan đã có thể được chứng kiến.

Gần đây bạn đang xem gì?
Tôi chưa xem nhiều vì tôi dành thời gian xem thông thường của mình để tìm hiểu thêm về thế giới thông qua các nguồn truyền thông độc lập. Điều đó nói rằng,vùng nước tốilà một bộ phim tuyệt vời.Hãy trú ẩncủa Jeff Nichols, cũng tuyệt vời. Vào dịp Giáng sinh, tôi đã xem bộ phim hoạt hình stop-motion của ÚcMary và Maxlần thứ hai. Tôi rất biết ơn vì điều đó tồn tại.

Cuộc phỏng vấn của Charles Gant

• Lịch mùa giải thưởng 2020/21: giải Oscar, Bafta, Quả cầu vàng và các ngày quốc tế quan trọng