Năm nhóm thiết kế trang phục thảo luận về tác phẩm được đề cử Bafta và Oscar của họ

Jacqueline Durran -phụ nữ nhỏ bé

Để chuyển thể cuốn tiểu thuyết được yêu thích của Louisa May Alcott, Greta Gerwig đã mang đến cảm giác hiện đại cho những thử thách và đau khổ thời Nội chiến Hoa Kỳ của bốn chị em nhà March trong câu chuyện. Sự cân bằng giữa truyền thống và đương đại này thể hiện qua thiết kế trang phục của Jacqueline Durran, người đoạt giải Oscar và Bafta, người nói rằng Gerwig muốn Little Women “dễ tiếp cận chứ không phải một bộ phim cổ trang tĩnh?”.

?Chúng tôi đã nhìn nhận một cách khác để trở thành người Victoria,? Durran tiếp tục nghiên cứu mà cô đã thực hiện với Gerwig. ?Các họa sĩ như Winslow Homer đã giới thiệu mọi người ở vùng nông thôn, đi lang thang khắp nơi, rất tự do trong môi trường của họ.?

Không nơi nào điều này rõ ràng hơn với Jo March, người đi ngược lại những kỳ vọng về giới tính và theo đuổi tham vọng viết lách của mình đến Thành phố New York. ?Chúng tôi đã quyết định rằng Jo là nhân vật không bao giờ mặc áo nịt ngực,? Durran giải thích. ?Chúng tôi đã thực hiện thử đồ trong đó cô ấy sẽ mặc một chiếc váy có vòng [với tư cách là một nhân vật lớn tuổi hơn], cô ấy sẽ trở nên truyền thống hơn. Nhưng có vẻ như cô ấy đã có một bước nhảy vọt quá lớn so với bản thân lúc trẻ.?

Trong khi trang phục của Jo? tất cả đều được thông báo bởi bảng màu riêng của nhân vật gồm đỏ và xanh đậm ? Có thể được mô tả là nam tính và hiện đại, Durran nói rằng mọi thứ đều được lấy cảm hứng từ Victoriana chính hiệu: “Chiếc mũ quả dưa mà Jo đội ở nhà xuất bản tồn tại như một chiếc mũ thời trang thời Victoria dành cho phụ nữ.” Và có sự đối xứng có chủ ý giữa Jo và Laurie (Timothée Chalamet), người bạn có tinh thần tự do tương tự, người đóng vai trò quan trọng trong cuộc đời cô. ?Có sự phản ánh giữa Laurie và Jo về trang phục họ mặc. Họ thực sự đã trao đổi áo ghi lê và những thứ được tích hợp vào trang phục.?

Điều quan trọng không kém đối với nhân vật là chiếc áo khoác kiểu quân đội mà Jo mặc bất cứ khi nào cô bắt tay vào công việc viết lách nghiêm túc. ?Đó là về cách cô ấy thể hiện bản thân, nơi cô ấy muốn ở và nơi cô ấy nhìn thấy sức mạnh kinh tế của tình hình,? Durran nói. ?Đó là về cách cô ấy muốn định vị bản thân.?

Arianne Phillips -Ngày xửa ngày xưa? ở Hollywood

Khi nói đến việc thiết kế trang phục cho nhân vật đóng thế Cliff Booth của Brad Pitt trong bộ phim Once Upon A Time? của Quentin Tarantino năm 1969. Ở Hollywood, người ba lần được đề cử giải Oscar Arianne Phillips đã có một phát hiện rất may mắn. ?Tôi tìm thấy một chiếc khóa thắt lưng dưới đáy hộp ở một nhà hóa trang và nó có ghi 'Hiệp hội diễn viên đóng thế?,? cô ấy cười. ?Đó là một chiếc khóa thắt lưng được thiết kế riêng cho các diễn viên đóng thế. Và điều đó thực sự đã trở thành điểm khởi đầu cho trang phục của Cliff; nó tạo nền tảng cho nhân vật và anh ấy mang nó xuyên suốt bộ phim.?

Cùng với chiếc khóa tình cờ đó, Cliff còn tự hào về một chiếc áo sơ mi Hawaii bắt mắt mà Phillips cho biết, được viết theo kịch bản gốc của Tarantino? mặc dù thiết kế vẫn bị bỏ ngỏ. ?Tôi thích ý tưởng nó có màu vàng như một biểu tượng của California,? cô ấy nói, ?và thay vì họa tiết cây cọ, tôi biến nó thành họa tiết châu Á.? Các loại áo phông cổ điển mà Cliff mặc ? bao gồm cả những sản phẩm dành cho các thương hiệu thực tế như bugi đánh lửa Champion và Lion Speedway ? cũng được Phillips và Tarantino tuyển chọn cẩn thận như một sự gợi nhớ đến nỗi nhớ Los Angeles cũng như sự nam tính của Cliff. Và sự yêu thích vải denim của nhân vật này nói lên công việc hàng ngày đầy khó khăn và khó khăn của anh ấy, cũng như phong cách thời trang có tư duy tiến bộ một cách đáng ngạc nhiên của anh ấy. ?Denim là quần áo bảo hộ lao động truyền thống,? Phillips giải thích, nhưng vào thời điểm đó nó đang bị phong trào văn hóa thanh niên chiếm đoạt. Nó đang trở thành một kiểu cách mạng khác.?

Tuy nhiên, có lẽ phần mang tính cách mạng nhất trong bộ quần áo của Cliff là đôi giày của anh ấy. Trong khi nam diễn viên đang lụi tàn Rick (Leonardo DiCaprio) vẫn bám chặt vào đôi bốt cao bồi vốn là một phần nhân vật truyền hình những năm 1950 của ông, thì ngược lại, Cliff lại đi một đôi giày da đanh mềm mại. ?Cliff?s có được danh tiếng không hề sợ hãi này,? Phillips nói. ?Tôi nghĩ điều đáng sợ nhất đối với anh ấy sẽ là một đôi giày mềm như giày da đanh, điều tuyệt vời tiếp theo là đi chân trần. Điều đó cho thấy Cliff là một chàng trai tự tin, anh ấy không quan tâm đến những gì người khác nói.?

Sandy Powell & Christopher Peterson -Người Ireland

Cho rằng The Irishman của Martin Scorsese kéo dài hơn bốn thập kỷ và có các phiên bản trẻ và già của cùng một nhân vật, có lẽ không ngạc nhiên khi Sandy Powell và Christopher Peterson tiếp cận thiết kế trang phục với độ chính xác quân sự.

?Robert De Niro [người đóng vai gangster Frank Sheeran] đã trở thành Rosetta Stone của chúng tôi trong toàn bộ bộ phim, bởi vì anh ấy có mặt trong mọi cảnh,? Peterson nói và nói thêm rằng nam diễn viên đã phải chịu đựng ít nhất 10 buổi thử đồ kéo dài từ ba đến bốn giờ cho hơn 100 lần thay trang phục của mình. ?Chúng tôi đã tập hợp một bảng nút chai, mô tả mọi trang phục trước khi bắt đầu quay.?

?Chúng tôi có hình ảnh của anh ấy trong mọi bộ trang phục, nhưng theo trình tự thời gian,? thêm người ba lần đoạt giải Oscar Powell. ?Theo thứ tự kịch bản, nó nhảy khắp nơi. Cách duy nhất chúng ta có thể thấy sự phát triển của nhân vật và trang phục qua các thời kỳ là sắp xếp tất cả theo trình tự thời gian.?

Lần đầu tiên chúng ta gặp Frank khi còn trẻ, khi anh ấy gặp Russell Bufalino của Joe Pesci? tên trùm tội phạm sẽ thay đổi cuộc đời hắn? anh ấy mặc một chiếc áo khoác da đơn giản, quần dài và đội mũ lưỡi trai. ?Chúng tôi đã tìm thấy những bản gốc tuyệt đẹp và đã sao chép chúng,? Peterson nói. Tuy nhiên, khi Frank hòa nhập với đám đông, quần áo của anh ấy trở nên sắc sảo hơn và vải sang trọng hơn? nhưng không bao giờ phô trương.

Hướng đi của Marty đối với Sandy và tôi cho rằng đây là một cách tiếp cận khác với những thể loại như Casino hay GoodFellas trước đây của anh ấy,? Peterson giải thích. ?Các nhân vật phải tinh tế hơn và hoàn toàn dựa trên thực tế.?

?Ngay cả khi đó không phải là bộ vest của Frank, ngay cả khi đó là trang phục thường ngày, nó vẫn rất bảo thủ,? Powell cho biết thêm. ?Có một số hoa văn, như kẻ ca rô và sọc, là một cách mang lại một số kết cấu và kích thước mà không có màu sắc tươi sáng hoặc hình dạng quá lố.?

Xem xét tất cả những trang phục sang trọng mà Frank mặc trong suốt bộ phim, bộ trang phục yêu thích của Powell và Peterson hóa ra lại là trang phục kém quyến rũ nhất. ?Đó là bộ trang phục mà chúng ta thấy Frank ở đầu và cuối phim,? Powell nói. ?Khi anh ấy ở trong nhà chăm sóc, ngồi trên xe lăn, với chiếc quần thể thao kéo thẳng đến ngực và đôi giày thể thao kinh khủng.?

?Anh ấy đang bám vào chiếc phi công, đồng hồ và tất cả đồ trang sức của mình để chống lại bộ trang phục vốn không đẹp đẽ này,? Peterson nói. ?Nó?thật tuyệt vời.?

Jany Temime - The Best Of Jany TemimeJudy

Trước đây từng làm việc với Renée Zellweger cho Bridget Jones: The Edge Of Reason năm 2004, nhà thiết kế trang phục Jany Temime cho biết cô đã chớp lấy cơ hội được làm việc với nữ diễn viên này một lần nữa trong Judy, trong đó Zellweger đóng vai ngôi sao gặp rắc rối Judy Garland ở phần cuối của bộ phim. mạng sống. Và mặc dù Temime đã nghiên cứu rất nhiều về phong cách của Garland nhưng nó không bắt cô phải làm con tin. ?Tôi nhận được lượng thông tin tối đa, tôi đưa nó đến một điểm nhất định và sau đó tôi quên nó đi,? cô ấy nói. ?Cuối cùng, tôi?m thiết kế cho nữ diễn viên.

?Tôi có thể thấy rất nhiều điểm tương đồng giữa Renée và Judy, tài năng to lớn và việc từ chối thuộc về công chúng, mong muốn được riêng tư,? Temime nói thêm về tính hai mặt của sức mạnh và tính dễ bị tổn thương trong các thiết kế của cô. ?Tôi đã tạo cho Judy những màu sắc và hình khối rất mạnh mẽ khi cô ấy ở trên sân khấu, bởi vì đó là sức mạnh của cô ấy. Trong cuộc sống riêng tư của cô ấy, tôi dành cho cô ấy những thứ rất nhẹ nhàng, rất nhạt nhẽo, rất bình thường. Tôi đưa cho cô ấy chiếc khăn choàng quanh cổ để khuếch đại sự yếu đuối của cô ấy. Judy Garland luôn rất cẩn thận về cổ họng của mình và Renée muốn lợi dụng điều đó để chứng tỏ cô là một người mỏng manh như thế nào.?

Một trong những vẻ ngoài nổi bật nhất trên sân khấu của Judy là chiếc váy đen với những bông hoa rực rỡ, đến từ một nguồn không chắc chắn. ?Tôi tìm thấy loại vải đó trong một cửa hàng Ấn Độ ở giữa Hendon [ở phía tây bắc London],? Temime nói. ?Họ có 3,8 mét; thông thường tôi sẽ mua 100! Vậy là chúng ta có thể may chỉ một chiếc váy. Tất cả đồ trang trí trên đó đều là đồ trang sức nguyên bản.?

Trong khi hầu hết các trang phục đều được đặt làm riêng? Temime đã gửi vải và thiết kế tới Hungary do kinh phí của bộ phim có hạn? cô ấy đã tìm thấy một số món đồ cổ điển. ?Đối với bộ vest màu vàng, tôi tìm một chiếc áo dài cổ điển của Guy Laroche và sau đó may chiếc quần phù hợp. Chiếc túi Chanel mà Judy sử dụng là của người mẹ quá cố của tôi. Renée thích điều đó. Cô ấy thích mặc thứ gì đó có câu chuyện.?

Mayes C Rubeo -Thỏ Jojo

Chiến tranh có thể là địa ngục nhưng nước Đức Quốc xã của Jojo Rabbit, qua con mắt của một đứa trẻ cuồng tín 10 tuổi dễ bị kích động, đang bùng nổ với màu sắc rực rỡ. Đây là chỉ đạo mà nhà làm phim Taika Waititi đã giao cho nhà thiết kế trang phục được đề cử giải Oscar và Bafta Mayes C Rubeo, nhằm tránh làm một bộ phim chiến tranh buồn tẻ khác?.

?Qua con mắt của Jojo, cuộc chiến vào mùa xuân thật sống động và đầy màu sắc,? Rubeo, người trước đây đã làm việc với Waititi trong bộ phim bom tấn Marvel Thor: Ragnarok, cho biết. Điều này có thể được nhìn thấy rõ nhất trong tủ quần áo của mẹ Jojo, Rosie Betzler, do Scarlett Johansson thủ vai.

Nhân vật của Rosie là một người hướng ngoại và sẽ không mất đi màu sắc hay phong cách đó, ngay cả khi có chiến tranh,? Rubeo nói. ?Taika nói với chúng tôi rằng Rosie thuộc một nhóm nghệ sĩ châu Âu ưu tú, từ diễn viên sân khấu đến nhà thiết kế thời trang. Chúng tôi tưởng tượng cô ấy đi chơi với nhà thiết kế người Ý Elsa Schiaparelli và nhà thiết kế dệt may tiên phong Sonia Delaunay, và lấy cảm hứng từ đó.?

Điều này thể hiện ở những bộ trang phục sang trọng bao gồm màu đỏ tươi và xanh lá cây, có in họa tiết đậm, mũ nổi bật và quần ống rộng, lưng cao. Có thể cho rằng, yếu tố quan trọng nhất trong tủ quần áo của cô là một đôi giày dành cho khán giả có dây buộc màu đỏ và trắng đặc biệt. Được thiết kế bởi Rubeo, chúng được thực hiện bởi cộng tác viên lâu năm và thợ đóng giày nổi tiếng Jeff Churchill thông qua công ty Jitterbug Boy có trụ sở tại Toronto.

?Là một cựu nữ diễn viên sân khấu và nhạc kịch, đôi giày đó tượng trưng cho một giai đoạn hạnh phúc hơn trong cuộc đời Rosie? Rubeo nói. ?Họ cũng đại diện cho một bước ngoặt của bộ phim, với tư cách là người mang đến những tin xấu. Kể từ đó, màu sắc trên khuôn mặt và quần áo của Jojo trở nên đậm chất mùa đông hơn.?

Jojo Rabbit là một sự khởi đầu cho Rubeo, được biết đến nhiều nhất với tác phẩm về các bộ phim giả tưởng như Avatar, Warcraft: The Beginning và Thor: Ragnarok. “Mặc dù tôi yêu thích phim hành động nhưng từ lâu tôi đã muốn tập trung vào một câu chuyện gần gũi, nhân văn hơn”. cô ấy nói. ?Khi Taika gọi cho tôi về Jojo Rabbit, tôi đã đồng ý ngay lập tức. Không có câu hỏi nào cả. Cơ hội được phục vụ những nhân vật này thông qua trang phục là tất cả những gì tôi mong muốn.?