Với sự chú ý chiếu thẳng vào thị trường điện ảnh khổng lồ của Trung Quốc đại lục, các hãng phim và nhà sản xuất Hồng Kông nhìn thấy tương lai ngành công nghiệp của họ như thế nào?Màn hìnhđã nói chuyện với một số người chơi hàng đầu của lãnh thổ để tìm hiểu.

Khi nhìn vào ngành công nghiệp điện ảnh Hồng Kông trong những năm gần đây, đôi khi người ta dễ dàng tưởng tượng nó đã hòa nhập vào ngành công nghiệp Trung Quốc đại lục. Hầu hết phim Hồng Kông đều là sản phẩm hợp tác với Trung Quốc, một số đạo diễn lớn của Hồng Kông? bao gồm Từ Khắc và Peter Ho-sun Chan ? có văn phòng tại Trung Quốc và các nhà sản xuất hàng đầu dành thời gian di chuyển giữa các trung tâm làm phim ở Hồng Kông và Bắc Kinh.

Nhưng thực tế phức tạp hơn nhiều. Về mặt kinh doanh và pháp lý, Trung Quốc và Hồng Kông vẫn được coi là những thực thể riêng biệt và về mặt văn hóa, Hồng Kông có một bản sắc riêng biệt vượt xa việc nói một phương ngữ khác của tiếng Trung. Trong khi người dân Hồng Kông đôi khi có thể cảm thấy choáng ngợp trước sự tăng trưởng kinh tế nhanh chóng và ảnh hưởng văn hóa ngày càng gia tăng của Trung Quốc, thì sẽ phải mất nhiều thế hệ, chứ không chỉ vài năm bùng nổ ở đại lục, để bản sắc đó bị xóa bỏ.

Cân nhắc các lựa chọn

Đồng thời, các nhà sản xuất Hồng Kông không thể bỏ qua thực tế rằng Trung Quốc đại lục là thị trường lớn nhất và tự nhiên nhất cho phim của họ. Họ có hai con đường thâm nhập vào thị trường đó: phim hợp tác sản xuất Hồng Kông-Trung Quốc, được hưởng các điều kiện tương tự như phim nội địa Trung Quốc và là phim nhập khẩu theo Thỏa thuận đối tác kinh tế chặt chẽ hơn (CEPA).

Ra mắt vào năm 2003, CEPA cho phép nhập khẩu số lượng phim Hồng Kông không giới hạn vào Trung Quốc đại lục, nhưng do các thỏa thuận chia sẻ doanh thu kém thuận lợi hơn so với hợp tác sản xuất nên con đường này hiếm khi được sử dụng.

Vì các phim đồng sản xuất thường thành công ở phòng vé Trung Quốc nên tất cả các công ty sản xuất lớn ở Hồng Kông đều tập trung vào mô hình này trong 15 năm qua. Năm 2018, năm bộ phim hợp tác Hồng Kông-Trung Quốc đứng đầu phòng vé Trung Quốc là của Dante Lam?Chiến dịch Biển Đỏ, thu về 576 triệu USD, Raman Hui?sSăn quái vật 2($356 triệu), Felix Chong?sDự án Gutenberg($183 triệu), Soi Cheang?sVua Khỉ 3($114 triệu) và David Lam?sL Bão($64 triệu). Cả năm bộ phim này đều do các nhà làm phim Hồng Kông đạo diễn.

Tuy nhiên, việc tập trung vào Trung Quốc đại lục đã gây bất lợi cho thị trường Hồng Kông. Theo quy định của Trung Quốc, phim đồng sản xuất phải sử dụng 1/3 dàn diễn viên Đại lục và câu chuyện liên quan đến Trung Quốc, nhưng khán giả Hồng Kông phản đối những bộ phim mang đậm hương vị Đại lục.

Năm ngoái, phim do Hồng Kông sản xuất chỉ có thị phần 13% từ 53 phim phát hành ở lãnh thổ của họ và là phim có doanh thu cao nhấtĐặc vụ Mr Chấn, thu về 5,7 triệu USD, nằm ngoài top 10. Mặc dù có doanh thu đại lục khổng lồ,Dự án Gutenbergchỉ thu về 4,4 triệu USD ở Hồng Kông với tư cách là phim Hoa ngữ có doanh thu cao thứ hai trong năm.

Từ quan điểm của các hãng phim địa phương, đó là sự lựa chọn giữa sản xuất cho thị trường phòng vé trị giá 8,9 tỷ USD năm 2018 hoặc thị trường 250 triệu USD ở Hồng Kông.

Nhưng với sự tăng trưởng nhanh chóng của Trung Quốc, cán cân quyền lực trong các xuất phẩm đồng sản xuất đang thay đổi. Trong những ngày đầu, khoảng 70% nguồn tài chính sẽ đến từ phía Hồng Kông, nhưng với làn sóng các nhà đầu tư vào ngành công nghiệp đại lục, giờ đây các nhà sản xuất có trụ sở tại Bắc Kinh đang chiếm đa số cổ phần. Và trong khi Trung Quốc từng phụ thuộc nhiều vào tài năng Hồng Kông, trong những năm gần đây ngành này đã xây dựng được đội ngũ đạo diễn và ngôi sao có khả năng thanh toán ổn định.

Không lúc nào điều này được thể hiện rõ ràng hơn những ngày nghỉ Tết Nguyên Đán gần đây. Trong khi các phim đồng sản xuất Hồng Kông-Trung Quốc của các nhà làm phim như Châu Tinh Trì, Từ Hy Viên và Trương có truyền thống đứng đầu phòng vé trong thời kỳ này, thì năm nay thành công lớn nhất là phim Đại lục? đặc biệt là phim khoa học viễn tưởngTrái đất lang thang, đã thu về 660 triệu USD và còn tiếp tục tăng. Trong khi Châu?sNàng tiên cáđã phá kỷ lục khi thu về 550 triệu USD trong dịp Tết Nguyên Đán năm 2016, phim mới phát hành vào dịp nghỉ lễ của anh,Vua hài kịch mới, đã thu về 93 triệu USD.

Trong khi đó, thị trường quốc tế không có nhiều thời gian nghỉ ngơi. Trong nhiều thập kỷ, các nhà sản xuất Hồng Kông đã xuất khẩu phim ly kỳ tội phạm, võ thuật và hành động, nhưng những thay đổi địa chấn trong phân phối quốc tế đã gây khó khăn cho mọi người bán sản phẩm nói tiếng nước ngoài và doanh thu của phim Trung Quốc đã giảm trong những năm gần đây.

Có những tựa sách được bán rộng rãi, đặc biệt làDiệp Vấnloạt phim có sự tham gia của Chân Tử Đan, một số phim kinh dị tội phạm và hài hành động của Hồng Kông liên quan đến Thành Long. Nhưng điều đó chẳng giúp ích được gì khi những bộ phim dường như có tác dụng với khán giả Đại lục đều là những bộ phim hài, lãng mạn hay phim hành động yêu nước mang hương vị địa phương khó có thể gây được tiếng vang với khán giả bên ngoài Trung Quốc.

Giọng nói từ trên cao

Với việc các hãng phim Hồng Kông đang phải đối mặt với những thách thức trên nhiều mặt trận,Màn ảnh quốc tế đã nói chuyện với một số giám đốc sản xuất của ngànhđể xem họ đang thích ứng như thế nào với bối cảnh đang thay đổi và họ tin rằng tương lai sẽ như thế nào. Câu trả lời của họ đầy cảm hứng và bao gồm việc phát triển các mô hình phân phối và tài năng mới, mở rộng thị trường miền Nam Trung Quốc cho phim nói tiếng Quảng Đông và giúp các hãng phim Đại lục khám phá thị trường quốc tế cho phim của họ. Mặc dù thị trường Trung Quốc có tính cạnh tranh gay gắt và đôi khi có vấn đề do các quy định thay đổi, nhưng nó vẫn mang lại cơ hội cho ngành công nghiệp Hồng Kông nếu được tiếp cận đúng cách.

Chính phủ Hồng Kông cũng đang tham gia bằng các sáng kiến ​​tài trợ và đào tạo bổ sung. Như một nhà sản xuất đã lưu ý, ngành công nghiệp điện ảnh của họ đã phải đối mặt với những thách thức lớn hơn, bao gồm vi phạm bản quyền và sự sụp đổ của thị trường xuất khẩu vào những năm 1990, nhưng bằng cách nào đó nó vẫn tồn tại được. Trong khi không ai mong đợi sự trở lại thời kỳ huy hoàng của những năm 1980, các nhà sản xuất nhìn thấy hành động thứ ba cho ngành thông qua sự hợp tác, đổi mới và kiến ​​thức chuyên môn tốt về kinh doanh kiểu cũ.

Điểm sáng:sáng kiến ​​nhân tài

Một thế hệ đạo diễn mới làm việc cho những bộ phim nhỏ hơn đang nổi lên ở Hồng Kông

Bất chấp mọi khó khăn, các hãng phim Hồng Kông vẫn đang đầu tư vào những bộ phim kinh phí nhỏ hơn của các đạo diễn mới không nhắm vào thị trường Đại lục. Các chương trình tài trợ do Hội đồng Phát triển Điện ảnh Hồng Kông (HKFDC) và cuộc thi phim ngắn Làn sóng tươi mới của Johnnie To? cũng đang giúp các tài năng mới đột phá.

HKFDC thực hiện hai sáng kiến: Chương trình tài trợ sản xuất phim (FPFS), đã tài trợ cho 33 dự án kể từ năm 2007, và Sáng kiến ​​phim truyện đầu tiên (FFFI), một cuộc thi trao trợ cấp cho cả sinh viên và các nhà làm phim chuyên nghiệp để thực hiện những bộ phim đầu tay của họ. Những thành công gần đây của FPFS bao gồm Sunny Chan?sĐàn Ông Trên Rồng, thu về 2 triệu USD tại phòng vé Hồng Kông năm ngoái.

Ra mắt vào năm 2013, FFFI đã tài trợ cho các dự án như dự án đoạt giải thưởng của Vương XuânThế giới điên rồvà hai bộ phim ra mắt tại Liên hoan phim quốc tế Hồng Kông: Oliver Chan?sVẫn Là Con Ngườivà Lee Cheuk Pan?sG sự vụ. Tổng thư ký HKFDC Wellington Fung nói rằng FFFI đã được chứng minh là một kế hoạch khả thi vì chúng tôi không chỉ tập trung vào đạo diễn mà còn cả đội ngũ đằng sau mỗi sản phẩm.

Một số ngôi sao và nhà sản xuất nổi tiếng của Hồng Kông đã hỗ trợ những nhà làm phim này? Anthony Wong đóng vai chính trongVẫn Là Con Ngườivới mức phí ưu đãi.

“Rất nhiều nhà sản xuất sẵn sàng hướng dẫn những nhà làm phim này viết kịch bản và sản xuất, nhưng các bộ phim vẫn mang đậm tầm nhìn của chính đạo diễn,?” Giám đốc mua bán và bán hàng của Golden Scene Felix Tsang giải thích.

Trong một động thái tích cực cho các nhà làm phim địa phương, chính phủ Hồng Kông gần đây đã công bố kế hoạch bơm thêm 127 triệu USD vào hai chương trình tài trợ này. Số lượng người chiến thắng FFFI sẽ tăng gấp đôi lên sáu người mỗi năm, trong khi tổng số tiền tài trợ sẽ tăng gần 50%. Ngoài ra, tổng số tiền đầu tư vào mỗi dự án FPFS đã tăng từ 760.000 USD (6 triệu đô la Hồng Kông) lên 1,1 triệu đô la (9 triệu đô la Hồng Kông).

Trong khi một số bộ phim này đã có thể thu lại ngân sách khiêm tốn ở phòng vé Hồng Kông, bước tiếp theo là mở rộng thị trường trong và ngoài nước. ?Khán giả Hồng Kông chỉ cần phiêu lưu hơn một chút và tin tưởng rằng phim địa phương đang trở lại phong độ,? Tsang nói.