Hoạt hình châu Âu là một ngành công nghiệp sôi động, tiên phong tiên tiến công nghệ

Phim hoạt hình,Sự kiện hợp tác sản xuất và ném bóng hàng năm cho lĩnh vực hoạt hình tính năng của châu Âu, khai mạc hôm nay, Thứ Tư ngày 5 tháng 3, tại Bordeaux.

Được hỗ trợ bởi Creative Europe Media, sự kiện này là một phần của hệ sinh thái hoạt hình cũng bao gồm sự kiện loạt phim hoạt hình hàng năm và các sáng kiến ​​đào tạo và phát triển kinh doanh khác nhau.

Kể từ khi ra mắt vào năm 1999, gần 500 bộ phim với tổng giá trị ngân sách là 3,2 tỷ euro đã được đưa ra và tăng tài chính thông qua phim hoạt hình. Điểm nổi bật gần đây bao gồmVincent yêu thươngThìChạy trốnvà người chiến thắng Oscar 2025Chảy.

Được giám sát bởi Tổng Giám đốc Annick Maes, dòng sản phẩm 55 Projet của năm nay bao gồm các tính năng hoạt hình đầu tiên của Werner Herzog (Thế giới hoàng hôn) và Will Sharpe (Đầu hàng tuyệt đối), và các tựa game được dự đoán mới nhất từ ​​Vincent Paronnaud & Alexis Ducord (Đảo kho báu) và Anca Damian (Truyện ngắn về tình yêu và không gian). Chỉ có 14 bộ phim được đạo diễn bởi phụ nữ nhưng Maes chỉ ra rằng trong số này, 64% được đạo diễn bởi các nhà làm phim truyện lần đầu tiên, có thể làm tốt cho bình đẳng giới trong tương lai.

Maes nói chuyện vớiMàn hìnhvề sự kiện năm nay và các dự án của các nhà làm phim đang lên để xem xét.

Làm thế nào để ngành hoạt hình được hưởng lợi từ một sự kiện hợp tác và sản xuất chuyên dụng trong phim hoạt hình?

Thành tựu hoạt hình chính là đã thành công trong việc cấu trúc một lĩnh vực mà tại thời điểm đó [nó được ra mắt], là vô cùng khác biệt và bị phân mảnh, đối mặt với sự cạnh tranh khốc liệt từ người Nhật và Mỹ. Các sáng kiến ​​như phim hoạt hình đã thúc đẩy niềm tin và tăng các sản phẩm xuyên biên giới. Với sự hỗ trợ của Creative Europe Media, hoạt hình châu Âu đã chuyển từ một nghề sang một ngành công nghiệp văn hóa sôi động, công nghệ tiên phong tiên phong.

Là nó trở nên dễ dàng hơn hoặc khó hơn để tài trợ cho các tính năng hoạt hình?

Với ngân sách kết hợp là 316,9 triệu euro, các bộ phim năm nay trung bình 5,7 triệu euro, phản ánh mức giảm ngân sách 20% trong bối cảnh khủng hoảng kinh tế.

Điều này phản ánh bối cảnh kinh tế. Với hơn một nửa trong số 55 dự án được sản xuất giữa hai hoặc nhiều quốc gia truyền thông sáng tạo, hợp tác sản xuất nổi lên như là mô hình tài chính chính cho các bộ phim hoạt hình châu Âu. Pháp, Séc, Bỉ và Đức là những nhà đồng sản xuất tích cực nhất trong năm nay, trong khi các quốc gia truyền thông không sinh vật không bao gồm Canada, Colombia, Indonesia, Malaysia, Anh và Mỹ-đang tham gia vào bảy sản phẩm hợp tác.

Trong bối cảnh kinh tế không chắc chắn, phim hoạt hình sẽ tiếp tục hỗ trợ các nhà sản xuất thông qua những thách thức này trong tinh thần đóng vai trò hàng đầu trong hoạt hình châu Âu.

Những chủ đề nổi bật trong phiên bản năm nay?

Phim hoạt hình làm nổi bật một khu vực châu Âu khác nhau hàng năm. Năm nay, đó là Latvia, người có truyền thống kể chuyện tỏa sáng qua người chiến thắng giải OscarDòng chảy, màBắt đầu tại bộ phim hoạt hình ở Bordeaux vào năm 2022, nơi nó được trình bày như một dự án đang phát triển.

Sự đa dạng sâu sắc của các bộ phim trong năm nay được phản ánh trong một loạt các thể loại nổi bật trong lựa chọn, bao gồm phiêu lưu, hài kịch, kịch, phim tài liệu, tưởng tượng và khoa học viễn tưởng, trong khi bao gồm, công bằng giới tính và mối quan tâm bền vững là một trong những chủ đề được giải quyết. Chuyển thể văn học và truyện tranh, cùng với các bộ phim lấy cảm hứng từ văn hóa dân gian, cũng rất quan trọng.

Văn học vẫn là một nguồn cảm hứng rất phong phú cho hoạt hình, nhưng cũng có những trải nghiệm cuộc sống, chẳng hạn nhưGainsbourg, Rue de Verneuil, một bộ phim tài liệu phỏng vấn hoạt hình với Serge Gainsbourg. Có sự năng động sáng tạo đáng chú ý trên khắp châu Âu.

Những người tham dự đang tìm kiếm tài năng nào?

Veronika Zubek Kocourk là giám đốc của người SlovakiaTrong đầu tôi, một bộ phim liên quan đến sức khỏe tâm thần nhằm vào những người trẻ tuổi, và người đồng sáng lập công ty sản xuất Super Film.

Nhà làm phim Latvia, Sniedze Kale, nhà sản xuất tại Studija Kokles, đang ở đây với dự án sản xuấtSTA phía bắcr.

Will Sharpe, nhà văn-diễn viên của Vương quốc Anh, gần đây nhất được thấy trên màn hình trongHoa sen trắngMột nỗi đau thực sự,ở đây với tư cách là một giám đốc để trình bàyĐầu hàng tuyệt đối,Một câu chuyện tình yêu được đặt trong Thế chiến II trong một trại giam giữ dành cho người Mỹ gốc Nhật sau cuộc tấn công vào Trân Châu Cảng.

Lucrèce Andreae là giám đốc người Pháp củaBergeronnette, đó là trong sự phát triển. Cô đã giành được César cho hoạt hình ngắn hay nhất năm 2018 và giải thưởng Khán giả trong Annecy choGRANDPA Walrus.

Nhà làm phim Bolivian Matisse Gonzalez có trụ sở tại Đức đang được phát triển trên Condenaditos, một bộ phim về một phụ nữ trẻ đối đầu với quá khứ của gia đình mình trong chế độ độc tài Bolivian.

Cuối cùng, nhà làm phim hoạt hình Bỉ Gerlando Infuso đã ở đây vớiLục bình, cũng đang phát triển, một cuộc phiêu lưu về một thợ làm bánh trẻ trải qua một sự biến đổi kỳ diệu.

Làm thế nào để người tham dự được hưởng lợi từ việc tham dự phim hoạt hình?

Các nhà sản xuất có cơ hội đưa dự án của họ cho tất cả các đối tác tài chính tiềm năng tập trung trong cùng một phòng, để tìm các nhà đồng sản xuất, tăng tốc tài chính, cũng như đàm phán các giao dịch với các nhà phân phối, đại lý bán hàng hoặc thậm chí là biên tập viên sách hoặc công ty trò chơi.

Trong một phiên ném bóng, các cơ hội kinh doanh tiềm năng có thể rất lớn. Các phiên ném bóng trong 30 phút là một yếu tố cốt lõi của bộ phim hoạt hình, với những người tham gia chọn giữa hai nhà hát nơi các dự án được các đội ném.

Một trong những điểm mạnh của phim hoạt hình là mạng lưới các nhà phân phối và đại lý bán hàng từ Châu Âu, Nam và Bắc Mỹ và Châu Á đến để chọn các dự án tốt nhất và đảm bảo phân phối và bán các bộ phim của châu Âu và quốc tế.

Bạn mong đợi những cuộc trò chuyện nào phát sinh xung quanh AI trong bộ phim hoạt hình?

Phim hoạt hình đã xác định rõ chính sách của mình đối với AI vào đầu năm. Chúng tôi khẳng định lại cam kết của chúng tôi về tính minh bạch và trách nhiệm trong việc sử dụng trí tuệ nhân tạo (AI). Các nguyên tắc cơ bản của chúng tôi là tính toàn vẹn nghệ thuật, sự đánh giá cao về sự sáng tạo của con người và tính minh bạch.

Chúng tôi yêu cầu các đại diện dự án tuyên bố sử dụng AI và chỉ định các lĩnh vực mà nó áp dụng, đảm bảo sự hiểu biết rõ ràng về các tác phẩm được trình bày và tăng cường niềm tin giữa người sáng tạo, đối tác và khán giả.