Tính năng mới của Oskar RoehlerEnfant khủng khiếp, được bán bởi Picture Tree International, là lời tri ân của đạo diễn kỳ cựu người Đức dành cho Rainer Werner Fassbinder, nhà làm phim xuất sắc, đầy khiêu khích, xuất sắc và có tính phân cực sâu sắc, người đã chết vì sử dụng ma túy quá liều ở tuổi 37 vào năm 1982 sau khi thực hiện hơn 40 bộ phim.
Bộ phim được chọn trao nhãn hiệu Cannes 2020 đã khai mạc Liên hoan phim Hamburg vào tuần này. Nó được phát hành tại Đức vào ngày 1 tháng 10 bởi Weltkino. Vào đêm trước buổi ra mắt, Roehler đã nói chuyện vớiSàng lọc mộtvề điều gì đã thu hút anh ta đến với một con quái vật thiêng liêng như Fassbinder, tại sao anh ta quay phim trong studio và tại sao anh ta chọn Oliver Masucci (Adolf Hitler vào vai)Nhìn xem ai đã trở lại) với tư cách là Fassbinder.
Anh cũng suy ngẫm về vinh dự được chọn tham dự Cannes - và nỗi thất vọng khi không thể trình chiếu bộ phim ở đó.
Lần đầu tiên bạn gặp Fassbinder như thế nào?
Tôi lớn lên ở một trường nội trú và xem bộ phim Fassbinder đầu tiên của mình vào năm 13 hoặc 14 tuổi trong một rạp chiếu phim nhỏ ở trường. Từ năm 1973 đến năm 1980, tôi đã được chứng kiến toàn bộ sản lượng sản xuất của ông. Năm 18, 19 tuổi, tôi đến Berlin. Đó là đầu những năm 1980, khi Fassbinder quay Querelle [năm 1982], bộ phim cuối cùng của ông. Tôi đã có mối quan hệ giữa người hâm mộ và thần tượng. Tôi là một fan nhỏ đã xem tất cả các bộ phim. Berlin có 10 điểm nóng cho hoạt động ngầm. Nó giống như một ngôi làng. Có Paris Bar, có The Jungle, rồi có một nơi tên là Tom's Bar, nơi dành cho những người đồng tính. Tôi biết tất cả những nơi này. Tôi nhìn qua cửa sổ của quán bar Paris. Vòng tròn bên trong của các diễn viên của anh ấy, ồ, thật choáng ngợp khi nhìn qua cửa sổ và nhìn thấy họ.
Thực sự lúc này tôi chưa dám hòa nhập vì quá ngại ngùng. The Jungle là một vũ trường kiểu mới, rất phong cách, có bể cá. Họ dành tầng một cho Fassbinder, nơi bạn có thể đứng trong phòng trưng bày và ngắm nhìn toàn cảnh. Anh ta đến trong bộ đồ da đen cùng với bốn hoặc năm người mặc đồ da đen từ đầu đến chân, đeo kính râm. Sau một giờ, họ mở cửa không gian này cho công chúng. Sau đó tôi tiến lên và đứng cách đó khoảng hai hoặc ba mét, chỉ để quan sát xem anh ta là người như thế nào. Tôi nghĩ anh ấy đã nghiện ma túy. Nửa năm trước khi ông qua đời. Anh ấy thực sự không còn ở trên trái đất nữa.
Sau đó, bạn đã làm việc với một số diễn viên của Fassbinder trong các bộ phim của riêng bạn.
Tôi đã sử dụng một số diễn viên trong vòng trong mà tôi yêu thích nhất khi còn rất trẻ. Tôi đã làm việc với Margit Carstensen, Volker Spengler và Udo Kier. Tôi đã nghe rất nhiều câu chuyện kỳ lạ về quyền lực và sự phục tùng, đó là một nguyên tắc về cách [Fassbinder] cai trị băng đảng của mình. Tôi đã nghe rất nhiều câu chuyện rất hài hước và hấp dẫn. Tôi nghĩ điều này có thể rất thú vị để mọi người biết rằng ngành kinh doanh điện ảnh có thể rất loạn thần kinh và khổ dâm. Đây là điều tôi quan tâm.
Tại sao bạn quyết định làmEnfant khủng khiếptrong phòng thu?
Nếu tôi có cơ hội quay phim trong studio, tôi sẽ làm điều đó với mọi bộ phim có thể. Tôi không mấy hứng thú với phong cách phim tài liệu rất thực tế vốn đang rất phổ biến hiện nay.
Oliver Masucci, người đóng vai Fassbinder, 51 tuổi. Fassbinder qua đời ở tuổi 37. Bạn có cân nhắc việc chọn một diễn viên trẻ hơn không?
Đối với tôi đó là sức thu hút [của Masucci]. Tôi nghĩ tôi đã rất tự cao tự đại. Tôi muốn quay bộ phim với những người mà tôi thực sự muốn đi ăn tối và nói chuyện [với] thật lâu sau buổi quay. Tôi muốn làm một bộ phim với các diễn viên thuộc thế hệ của tôi. Rất khó để tôi mời Masucci vào vai này vì mọi người đều nói 'bạn phải trẻ hơn nhiều' nhưng tôi nói, không, thật nhàm chán khi có tất cả những người trẻ tuổi không biết gì về thời gian. Tôi muốn nói chuyện với những người có cùng trải nghiệm như tôi, ít nhiều. Nếu họ thực sự giỏi, mọi người sẽ khó chịu [vì tuổi tác của họ] trong năm phút đầu tiên và sau đó bạn sẽ quên điều đó.
Những người xung quanh Fassbinder, chẳng hạn như Juliane Lorenz [người đứng đầu Quỹ Fassbinder] đã phản ứng thế nào với bộ phim?
Chúng tôi đã có khoảng thời gian rất khó khăn với cô ấy (Lorenz). Cô ấy nảy ra ý tưởng rằng tôi nên làm bộ phim này và tôi sẽ là người duy nhất ở Đức có thể làm phim về anh ấy. Nhưng sau đó, khi đọc kịch bản, cô hoàn toàn chán ghét và lợi dụng mọi lợi thế để sử dụng bất kỳ tác phẩm nào của anh. Không thể nói chuyện với cô ấy và chúng tôi đã giữ cô ấy tránh xa mọi thứ. Chúng tôi phải giữ cô ấy ở ngoài.
Còn các diễn viên cũ của anh ấy thì sao? Họ đã xem phim chưa?
Tôi nghĩ họ bị áp lực một chút vì họ không muốn chúng tôi sử dụng tên thật của họ. Tôi không biết chuyện gì đã xảy ra ở bên này. Tại một thời điểm nhất định, họ đến, gọi cho chúng tôi và yêu cầu 'làm ơn, đừng dùng tên của chúng tôi'. Chắc chắn đã có chuyện gì đó xảy ra. Tôi thực sự không biết nó là gì.
Fassbinder có thể là một con quái vật và đối xử tệ bạc với mọi người nhưng họ vẫn muốn làm việc với anh ta. Tại sao bạn nghĩ đó là?
Ở Đức, chúng tôi nói 'nếu bạn không thích nóng thì đừng làm việc trong bếp'. Ở đó rất nóng. Các diễn viên đủ thông minh để biết rằng không có nhà làm phim nào khác ở Đức có thể đảm nhận những vai này cho họ trong những bộ phim này. Tôi nghĩ khi mọi người bị đối xử tệ bạc bằng cách nào đó, điều đó có liên quan đến trò chơi phụ thuộc cũ kỹ này. Anh ấy cung cấp cho họ mọi thứ và họ đã lấy nó. Họ cũng lấy thuốc độc.
Có khía cạnh bạo dâm ở một số diễn viên mà anh ấy làm việc cùng. Ví dụ, anh ấy đã làm việc với Kurt Raab. Anh ấy là một nhân vật phi thường, một diễn viên tuyệt vời, tôi yêu thích bằng cách nào đó, nhưng tôi nghĩ anh ấy có một mối quan hệ rất tệ với [Fassbinder]. Anh ấy là một diễn viên nhưng anh ấy là người hầu. Anh ấy đã làm mọi thứ vì anh ấy. Có lẽ anh ấy đã rửa mông khi cần thiết, tôi không biết. Nhưng những người phụ nữ [trong phim của Fassbinder] thông minh hơn, độc lập hơn và lạnh lùng hơn nhiều so với những chàng trai khác. Nếu không thích nữa, họ sẽ ra đi và có thể ba năm sau mới quay lại nhưng họ không quá phụ thuộc như một số người khác.
Bạn có ghen tị với việc Fassbinder có thể làm bảy bộ phim mỗi năm trong khi hầu hết các đạo diễn châu Âu ngày nay phải vật lộn để làm một bộ phim duy nhất không?
Điều này thật phi thường. Tôi có ghen tị với anh ấy không? Không còn nữa. Giống như thời kỳ phim câm, khi họ làm 10 hoặc 20 bộ phim mỗi năm chỉ bằng cách ứng biến và chỉ bằng cách đặt máy quay chỗ này chỗ kia, phác thảo và pha trò. Anh ấy sống ở El Dorado. Anh ấy tài trợ cho những bộ phim rất nhỏ của mình và đôi khi anh ấy quay chúng trong sáu hoặc bảy ngày. Anh ấy đã nhận được tiền từ TV. Họ chỉ cung cấp tiền cho anh ta. Anh ấy không cần nhiều. Anh ấy quay một bộ phim với kinh phí 100.000 đô la và bộ phim tiếp theo được tài trợ và anh ấy quay bộ phim tiếp theo. Đối với tôi, điều kỳ lạ là anh ấy có thể viết nhiều tác phẩm như vậy trong một năm. Điều này thật phi thường. Đối với tôi, đây chính là điều kỳ diệu thực sự, là bí mật về thiên tài của anh ấy.
Việc khóa máy đã ảnh hưởng đến bạn như thế nào? Bạn có rất thất vọng khi không thể trình chiếu bộ phim tại Cannes không?
Đúng, Hamburg là liên hoan phim đầu tiên [dành cho bộ phim]. Cannes? Khi họ gọi điện và nói rằng họ sẽ tham gia vòng tuyển chọn chính thức, tôi đã khóc rất to và hét to vì tôi rất thích nó nên tôi đã đạt được mục tiêu này. Tôi đã rất vui mừng. Chúng tôi đã uống rất nhiều, Masucci và tôi, và thực sự rất vui vẻ. Bây giờ tôi có một mối quan hệ rất tốt đẹp với liên hoan phim Cannes, với [Thierry] Fremaux và cánh tay phải của anh ấy. Họ thực sự thích bộ phim. Nhưng cuối cùng thì thật đáng thất vọng [không thể chiếu nó vì Covid]. Tôi có thể nói gì đây? Định mệnh của tôi là đôi khi những chuyện như thế lại xảy ra. Nhưng tôi có thể sống với nó.
Arlene 
Arlene 
Arlene