Berlinale 2022 là phiên bản cuối cùng của Maryanne Redpath tại lễ hội, nơi cô đã làm việc từ năm 1993 và là người đứng đầu bộ phận Thế hệ từ năm 2008.
Trong nhiệm kỳ của mình, Redpath đã giám sát việc thay đổi tên và định dạng của nhóm tập trung vào giới trẻ; là người phụ trách chính cho loạt phim đặc biệt NATIVe của Berlinale từ năm 2013 đến năm 2019; và giúp thành lập Giải thưởng Khán giả trẻ của Học viện Điện ảnh Châu Âu lần đầu tiên vào năm 2011.
Lập trình viên gốc New Zealand nói chuyện vớiMàn hìnhvề việc tung đồng xu đã đưa cô đến Berlin, tầm quan trọng của hoạt động tập trung vào giới trẻ và cách làm việc với các giám đốc lễ hội khác nhau.
Điều gì đã đưa bạn đến Berlin và Berlinale ban đầu?
Việc tung đồng xu. Năm 1985 tôi ở Anh và không còn tiền; đó là Madrid hoặc Tây Berlin, vì địa lý, chính trị và bối cảnh nghệ thuật. Tôi tung đồng xu, Berlin thắng và tôi ở lại. Năm 1993, tôi bắt đầu làm việc tại lễ hội tại văn phòng của Moritz de Hadeln [giám đốc lễ hội Berline từ 1980-2001]. Tôi thực sự yêu thích điện ảnh, đã thực hiện rất nhiều tác phẩm nghệ thuật, biểu diễn và dạy tiếng Anh, kỹ năng sân khấu và kịch cho trẻ em và thanh thiếu niên. Đa nhiệm, giống như nhiều người Úc và New Zealand làm để tồn tại.
Giá trị của chuỗi độc lập tập trung vào giới trẻ trong cuộc tuyển chọn chính thức là gì?
Có hàng trăm liên hoan phim độc lập dành cho thanh thiếu niên và trẻ em cũng như một số liên hoan phim lớn dành cho thanh thiếu niên hoặc trẻ em. Nhưng Berlin mới là nơi mà tất cả họ đều hướng tới, để thực hiện ý tưởng về chương trình dành cho khán giả trẻ sẽ như thế nào. Chúng tôi đưa ra đề xuất về độ tuổi bắt đầu từ một nhóm tuổi nhất định và độ tuổi này sẽ mở rộng trở lên. Vì vậy, chúng tôi không giới hạn bất kỳ khuyến nghị độ tuổi nào, có nghĩa là người lớn, thành viên trong ngành điện ảnh, mẹ, cha, anh chị em, những người ngoài đường cũng tự mình khám phá phim.
Chúng tôi mở rộng ranh giới, chúng tôi biết điều đó. Chúng tôi cung cấp cho họ những thứ khó khăn. Người lớn nói: “Không được cho trẻ con xem phim đó, cô bé đó ở một mình trong phim còn người lớn thì khóc”. Và tôi nói với bọn trẻ: “Các con cảm thấy thế nào về bộ phim?” Và rất nhiều lần đứa trẻ sẽ nói: “Không sao đâu, con hiểu mà. Thôi mẹ, về nhà rồi nói chuyện.” Cha mẹ cố gắng bảo vệ con cái; có một sự đảo ngược của điều đó đang diễn ra. Tôi thực sự tin rằng khi trưởng thành chúng ta lắng nghe những người trẻ tuổi, mở rộng đôi tai và trái tim để đón nhận phản ứng của họ, chúng ta có thể học được rất nhiều điều.
Các nhà làm phim nhận được phản hồi từ khán giả trẻ, điều mà họ chưa bao giờ có thể mơ tới – họ rời Berlin với một cái nhìn hoàn toàn khác về bộ phim mà họ vừa thực hiện.
Có bao giờ có vấn đề liên quan đến việc kiểm duyệt nội dung dành cho khán giả nhỏ tuổi không?
Để một bộ phim được tham gia liên hoan phim, [các nhà làm phim] phải chắc chắn rằng chúng tôi có thể trình chiếu bộ phim đó - họ phải được sự chấp nhận của cơ quan kiểm duyệt ở quốc gia của họ. Theo nghĩa đó, chúng tôi cũng giống như bất kỳ khu vực nào khác của Berlinale. Khía cạnh khỏa thân và tình dục - đó cũng là vấn đề nó được tạo ra như thế nào. Chúng tôi luôn xem xét điều đó khi chiếu một bộ phim. Nó không giống như việc chúng tôi muốn gây sốc cho mọi người hay khiến họ cảm thấy khó chịu. Chúng tôi có thể phân biệt từ năm này sang năm khác – liệu một bộ phim có thuộc loại Kplus cao hơn [thế hệ dành cho trẻ nhỏ] hay chúng tôi giới thiệu bộ phim đó cho trẻ từ 13 tuổi trở lên; hoặc nó làm cho lò xo thành 14+. Nó tạo ra sự khác biệt lớn trong quá trình trưởng thành về những gì bạn có thể tiếp nhận, những gì quá khó chịu đối với bạn. Việc này không khác nhiều so với việc tuyển chọn khán giả người lớn – bạn luôn tìm kiếm chất lượng.
Những năm vừa qua làm việc với Carlo Chatrian với tư cách là giám đốc nghệ thuật có khác biệt như thế nào với thời gian Dieter Kosslick làm giám đốc lễ hội?
Nó khác. Dieter có những mặt tích cực của anh ấy, tôi đã học được rất nhiều điều từ anh ấy. Carlo có thể tập trung vào chương trình nhiều hơn Dieter - anh ấy tham gia nhiều hơn vào việc lựa chọn. Điều đó thật tốt cho tôi vì tôi phải bắt đầu diễn đạt lại, để nói về những bộ phim theo cách tìm ra điểm chung của chúng tôi. Carlo là một người mê điện ảnh. Chúng tôi nói tiếng Anh với nhau, và điều đó thật thú vị vì tiếng Ý của anh ấy được truyền tải qua hình thức tiếng Anh và anh ấy tìm thấy những cách diễn đạt rất phù hợp về một bộ phim.
Điểm nổi bật của bạn trong chương trình Thế hệ năm nay là gì?
Chúng tôi có 23 phim truyện ở Kplus và 14+ và 8 trong số đó là tác phẩm tài liệu – điều đó thật khó tin đối với chúng tôi.Alislà một bộ phim của Colombia kể về 20 phụ nữ trẻ từng sống trên đường phố được đưa vào một ngôi nhà. Họ làm việc với các nhà làm phim để tạo ra một người bạn học hư cấu tên là Alis; thông qua học sinh này, họ cởi mở để nói về bản thân ở ngôi thứ ba, về lý do tại sao họ xuống đường, chuyện gì đã xảy ra với họ, bạo lực mà họ phải đối mặt.
Chúng tôi đã mở đầu vớiĐi thôi các con[về một nhóm nhảy hip-hop ở Paris] – nó còn hơn cả một bộ phim khiêu vũ, nhưng hy vọng mọi người cũng sẽ có cảm giác đứng dậy và nhảy múa. Vàcọc xương, được quay ở vùng Donbass ở miền đông Ukraine: những đứa trẻ lớn lên chỉ biết đến chín năm chiến tranh vừa qua. Đạo diễn đã làm việc vô cùng thân thiết với họ, và những đứa trẻ cho phép ông nhìn thấy tâm hồn đầy vết thương và sẹo của chúng. Hy vọng người lớn sẽ xem bộ phim đó và nghĩ xem ai phải chịu trách nhiệm về tình huống này – sao chúng ta dám? Và những khán giả trẻ sẽ có nhiều sự đồng cảm và có thể so sánh xem họ đã may mắn như thế nào trong cuộc sống tại đây.
Kỷ niệm đẹp nhất của bạn trong thời gian ở Berlinale là gì?
Năm 2007 chúng tôi chiếu phim của Tarsem Singhmùa thu; Tarsem đã đến [Berlin], đó là một bộ phim đáng kinh ngạc. Trong lễ hội, tôi quyết định đến phòng tập lúc 8 giờ sáng. Tôi đang ở trong phòng thay đồ sau khi tắm và điện thoại của tôi reo; Tarsem đang nói: “Chào Maryanne, tôi đang ở sân bay. Cảm ơn vì đã có một khoảng thời gian tuyệt vời, tôi chỉ muốn nói lời tạm biệt.” Và tôi nghĩ, “Ồ, tôi đang nhỏ giọt nước đây, vừa mới tắm xong và Tarsem Singh đang gọi điện để chào tạm biệt.” Đó thực sự là một điểm nhấn. Cũng có một cái ôm với Tilda Swinton. Các ngôi sao của Generation không phải là những ngôi sao nổi tiếng; họ là những người trẻ không thực sự là diễn viên, đến từ Iran, Ấn Độ, Myanmar, hay vùng hẻo lánh của Úc. Đây luôn là trải nghiệm đặc biệt nhất để họ có thể nhìn thấy chính mình trên màn ảnh cùng với khán giả của chúng tôi trong bối cảnh Berlinale. Đó là điều tôi cảm thấy tự hào.
Tại sao bây giờ bạn lại tiếp tục; và bạn đang chuyển sang cái gì?
Tại sao, tại sao, tại sao… Đã đến lúc rồi! Nó cảm thấy tốt. Tôi đã làm việc đó lâu rồi và đã đến lúc phải lùi lại, bước xuống. Tôi sẽ phải học cách tổ chức lễ Giáng sinh và nhiều thứ khác mà tôi đã không làm trong 30 năm qua. Tôi có nhiều con đường khác nhau mà tôi đang khám phá và tôi khá chắc chắn rằng mình sẽ không nghỉ hưu. Cuộc sống của tôi được cho là phải sáng tạo và tôi muốn quay lại khoảng thời gian sáng tạo và xem điều gì khác có thể xảy ra.
Arlene 
Arlene 
Arlene