Đội ngũ thủ công từNhững điều nghèo nànphải thực hiện cuộc hành trình hoành tráng của nhân vật chính qua London, Paris, Lisbon, Alexandria và trên một con tàu viễn dương cổ điển.Màn hìnhnói chuyện với Shona Heath và James Price (cả hai đều là người thiết kế sản xuất), Holly Waddington (trang phục) và Nadia Stacey (làm tóc/trang điểm) về việc tạo ra những thế giới tưởng tượng tự do, khác thường của bộ phim.
Sắc lệnh của Giám đốc Yorgos Lanthimos tại The Genesis ofNhững điều nghèo nànthật khó khăn: ?Yorgos muốn bộ phim trông như thể nó không bao giờ tồn tại trong thế giới thực,? nhà thiết kế sản xuất James Price nhớ lại. ?Anh ấy nói với chúng tôi, ?Tôi muốn nó trông giống như chưa từng có thứ gì từng được nhìn thấy trước đây.?? Ba năm sau, sứ mệnh đó đã hoàn thành nhờ nhiều năm làm việc của các chuyên gia thủ công tận tâm và giàu trí tưởng tượng.
Đối với thiết kế sản xuất phim thời Victoria, đó là một nhiệm vụ lớn đến mức Lanthimos đã mời hai nhà thiết kế sản xuất cộng tác: Price đến từ nền tảng phim và truyền hình truyền thống hơn (với các khoản tín dụng bao gồmPaddington 2,Cái tổvà sắp tớiMóng vuốt sắt); Shona Heath đến từ thế giới thời trang, nghệ thuật và nhiếp ảnh nhiều hơn, cộng tác trong 20 năm với các nhiếp ảnh gia như Tim Walker và các hãng thời trang bao gồm Dior và Prada.
?Chúng tôi có những kỹ năng khác nhau, nhưng chúng tôi thực sự đã làm mọi thứ cùng nhau,? Heath nói. ?James có xu hướng thực hiện bức tranh lớn hơn và làm việc chi tiết hơn, còn tôi làm các chi tiết và làm việc sâu hơn, và chúng tôi cùng nhau ở giữa.? Price cho biết thêm: ?Nếu bạn cố gắng tự mình làm tất cả những điều này, bạn sẽ thất bại thảm hại.?
Cặp đôi được giao nhiệm vụ tạo ra nhiều thế giới có Bella Baxter sinh sống? do Emma Stone thủ vai, cũng nằm trong sốNhững điều nghèo nàn? nhà sản xuất? được tạo ra trong cuốn sách cùng tên của tác giả người Scotland Alasdair Gray và được Tony McNamara chuyển thể lên màn ảnh (yêu thích). Bella là một phụ nữ trẻ được hồi sinh một lần nữa bởi nhà khoa học táo bạo, Tiến sĩ Godwin Baxter (Willem Dafoe). Trên hành trình trưởng thành nhanh chóng của mình, về cơ bản, cô bắt đầu như một đứa trẻ sơ sinh trong cơ thể người lớn tại ngôi nhà của Baxter ở London. Cô đến Lisbon với người tình đầu tiên Duncan Wedderburn (Mark Ruffalo); sau đó trên một con tàu viễn dương đưa cô đến Alexandria; đến làm việc trong một nhà chứa ở Paris; và trở lại London với tư cách là người phụ nữ của chính mình.
Ban đầu, Lanthimos cho Heath và Price xem một số bức tranh, bao gồm một chi tiết từ bức tranh The Garden of Earthly Delights của Hieronymus Bosch và một bức của Egon Schiele vẽ một phụ nữ trẻ với mái tóc dài đen, làn da nhợt nhạt và tứ chi khẳng khiu sẽ ảnh hưởng đến diện mạo. của Bella. ?Yorgos chỉ cho chúng tôi xem một số thứ và anh ấy miễn cưỡng làm điều đó, nhưng thật hữu ích khi nhìn thấy thứ gì đó trực quan,? Heath nhớ lại. ?Nó mang lại cho chúng tôi nhiều tự do hơn vì đây là những bức tranh chứ không phải những bức ảnh để tham khảo vì nó cho phép nhiều trí tưởng tượng hơn.?
Lanthimos còn yêu cầu các trưởng bộ phận chủ chốt xem tuyển tập phim ? không nhất thiết để tham khảo trực tiếp mà là nguồn cảm hứng chung. Những người đó bao gồm Michael Powell và Emeric Pressburger?sHoa thủy tiên đen, Federico Fellini?sVà Con Tàu Ra Đi, một số bộ phim của Roy Andersson, vàBram Stoker's Draculacủa Francis Ford Coppola.
Sự hợp tác của Heath và Price bắt đầu vào đầu năm 2020, trước đại dịch. Heath nhớ lại: ?Chúng tôi tập hợp một nhóm gồm bảy người và bắt đầu tạo ra ?kinh thánh? nơi chúng tôi thực sự đi sâu vào DNA của thế giới, cùng với mô hình 3D, các khái niệm, bản phác thảo và rất nhiều tài liệu tham khảo. Đó là một tháng rất căng thẳng khi làm điều đó.? Cuốn kinh thánh hơn 100 trang đã được lưu hành để giúp đỡ toàn bộ đội ngũ thủ công.
Vào mùa xuân năm 2021, quá trình xây dựng bắt đầu tại Origo Studios và Korda Studios của Hungary: quá trình xây dựng dài nhất là tạo ra Lisbon, mất 22 tuần, London mất 16 tuần, Paris mất khoảng 8 tuần, tất cả đều diễn ra đồng thời. Nhiều công việc thiết kế hơn đã được thêm vào khi quá trình xây dựng tiếp tục và khi quay phim ? bắt đầu vào tháng 8 năm đó? đã được tiến hành. ?Tôi không nghĩ điều đó có thể thực hiện được nếu chúng ta không có cuốn kinh thánh hướng dẫn mọi người này,? Heath nói.
Kiến trúc đặc biệt
Địa điểm đầu tiên được thiết kế là ngôi nhà dành cho Tiến sĩ Baxter. ?Chúng tôi đã nghĩ về việc Baxter sẽ làm ngôi nhà cho chính mình trước tiên như thế nào, sau đó là cho Bella,? Heath giải thích. “Chúng ta có thiên tài y học này, người không ngại thử những điều mới, cắt nhỏ mọi thứ. Vậy chúng tôi đã triển khai điều đó vào kiến trúc đặc biệt của ngôi nhà? có một cây cầu ở giếng trời và cầu thang rất bấp bênh.
?Bella lúc đầu là một đứa trẻ to lớn, vì vậy các bức tường trong phòng ngủ của cô ấy được uốn cong và đệm, được trang trí bằng những hình ảnh phong cảnh và phong cảnh để cô ấy có thể tận hưởng thế giới bên ngoài nhưng không bị thả rông trong đó. Sàn phòng khách giống như một tấm nệm, xuất phát từ kịch bản? cô ấy đã có ý định rơi khỏi cây đàn piano. Trên thực tế, bạn không thấy nó được sử dụng và nó khiến mọi người phát điên khi làm việc trên sàn xốp này, nhưng điều quan trọng đối với chúng tôi là phải có mức độ chi tiết như vậy và nó có cảm giác hài hước.?
Ở Paris, vẻ ngoài của Belle Époque được lấy cảm hứng từ tác phẩm của họa sĩ minh họa người Pháp Albert Robida. ?Ông ấy là một nhà tương lai học trong thời đại Victoria,? Heath nói. ?Chúng tôi đặt mình vào thời đại Victoria như thể nó đang ở trong một vũ trụ song song. Chúng ta có thể lấy nó làm căn cứ nhưng chắc chắn sẽ làm nổ tung nó và làm nó rối tung lên. Chúng ta đưa điện và nhựa vào khi những vật liệu đó chưa được phát minh.?
?Chúng tôi đã có xe điện bay,? thêm giá. ?Nhưng đôi khi chúng ta sẽ đi quá xa? hoặc có một cái gì đó quá đơn giản? và nhận được cái nhướng mày từ Yorgos. Chúng tôi đã tạo ra các loại công viên giải trí? bạn có thể đi lang thang và lạc vào những bối cảnh này, điều này thực sự thú vị nhưng cũng đầy thử thách. Bạn sẽ thực hiện một trong những điều đó cho hầu hết các bộ phim lớn, nhưng chúng tôi phải thực hiện ba thành phố cũng như con tàu. Đó là một trải nghiệm tuyệt vời mà chúng tôi sẽ không bao giờ có được nữa.?
Trên ngón chân của họ
Để làm cho công việc của họ trở nên khó khăn hơn, ?Yorgos có cảm giác rằng anh ấy có thể muốn chụp một số ảnh đen trắng, nhưng anh ấy chắc chắn không chia sẻ trước điều này với chúng tôi,? Heath nhớ lại. ?Anh ấy liên tục nói rằng kết cấu cần phải lớn hơn, sâu hơn, mạnh mẽ hơn. Vì vậy, chúng tôi đã kết thúc với kết cấu trên tường và trần nhà có độ sâu 20 cm. Không có bề mặt nhẵn hoặc góc vuông ở bất cứ đâu.?
Họ phát hiện ra rằng một số bộ phim sẽ chỉ được quay đen trắng sau khi 80% ngôi nhà của Baxter đã hoàn thành. ?Chúng ta phải đủ dũng cảm để làm bất cứ điều gì anh ấy muốn,? giá nói.
Đối với trang phục, làm tóc và trang điểm, các đội có thể rút ra từ kinh thánh thiết kế để bắt đầu động não của riêng mình, cũng như một số hình ảnh từ Lanthimos chẳng hạn như bức tranh Schiele về người phụ nữ có mái tóc đen và làn da nhợt nhạt? điều này đã trở thành tiêu chuẩn cho việc Stone sẽ trông như thế nào trong vai Bella.
Nhà thiết kế trang phục Holly Waddington, người có công bao gồmQuý bà MacbethVàGừng & Hoa Hồng, được giới thiệu với Lanthimos sau khi làm việc trên loạt phim HuluĐại đếđược tạo bởiNhững điều nghèo nànbiên kịch McNamara. Cô ấy đã tạo bảng tâm trạng để cho Lanthimos xem? ?Tôi nghĩ quần áo cần phải tạo cảm giác hữu cơ và vừa vặn với cơ thể, đặc biệt là đối với Bella. Và có một số cái gật đầu với hình bóng của những năm 1890.? Nhưng cô ấy cũng có tư duy cởi mở, chẳng hạn như tham khảo một cuốn sách về búp bê Nhật Bản.
?Tôi thích có thể chơi với một khoảng thời gian,? Waddington nói. ?Tôi?ve có nền tảng về trang phục thời kỳ ? nó mê hoặc tôi và tôi cũng thích chơi đùa với các chi tiết. Chúng tôi tìm thấy một cuốn sách về các mẫu của những năm 1890 và một số hình dạng thật đáng kinh ngạc, một số trong số đó thì cực kỳ đặc biệt. Chúng tôi thực sự đã chọn những chiếc tay áo lớn này. Điều tôi thích là chúng nói về việc trao quyền? đó là trang phục quyền lực.?
Bất chấp những chiếc tay áo phóng đại đó, Stone vẫn có thể có được sự nhẹ nhàng trong trang phục của mình vì Waddington và Lanthimos đã quyết định Bella sẽ không mặc áo nịt ngực. ?Ngoài ra chúng tôi chưa bao giờ mặc quần áo cho cô ấy ?đúng cách? ? toàn bộ ngôn ngữ trang phục của cô ấy khá hiện đại,? thêm Waddington. ?Đôi khi, giống như ở Lisbon, có vẻ như cô ấy đã lấy quần áo của mình ra khỏi hộp đựng quần áo.?
Stone, vừa là diễn viên chính vừa là nhà sản xuất, đã đầu tư rất nhiều vào vẻ ngoài của Bella. “Điều tôi thích khi làm việc với Emma là cô ấy ít quan tâm hơn đến vẻ ngoài của mình, cô ấy không vô ích ? nhưng cô ấy muốn biếtTại saobạn đang tạo ra những diện mạo này? tại sao váy cưới lại phải giống cái lồng?? Waddington giải thích. ?Cô ấy thực sự lắng nghe và cô ấy chỉ muốn nó có tác dụng với nhân vật.?
Tạo tính thẩm mỹ
Trang phục của Waddington phải tôn lên mái tóc đen dài của Bella. ?Điều đó cho phép tôi sử dụng những màu sắc táo bạo hơn nhiều so với những gì tôi có thể làm nếu cô ấy có mái tóc vàng nhạt. Ví dụ, tôi có thể sử dụng nhiều màu vàng vì màu đen và màu vàng kết hợp với nhau rất tuyệt vời. Đó cũng là màu của một con ong hay một con ong bắp cày, màu sắc chiến tranh của thiên nhiên.?
Cô nhận thấy Lanthimos có cách nói chính xác về bảng màu. Cô ấy đã cho anh ấy xem những màu sắc lấy cảm hứng từ cơ thể cho nhiều loại trang phục và anh ấy nói, “Bạn đang nói về màu sắc của một quả táo thối à?” và mô tả của anh ấy chính xác đến mức không thể tin được.?
Nhà thiết kế tóc, trang điểm và chân tay giả Nadia Stacey không cần thuyết phục để tham gia dự án ? cô ấy là người hâm mộ cuốn sách của Gray và đã từng làm việc với Stone và Lanthimos vềyêu thích(giành giải Bafta về tóc và trang điểm) và với Stone trênCruella(nhận đề cử Bafta và Oscar).
Trang điểm của Bella phản ánh hành trình cảm xúc của cô ấy ? lúc đầu còn trẻ con, lần đầu chơi đồ trang điểm trong nhà thổ. Vào những lúc khác, nó được?tước lại? Bella không bị ràng buộc bởi các chuẩn mực xã hội, cô ấy không cần trang điểm để thể hiện bản thân với thế giới theo cách đó?, Stacey nói.
Không nhiều phụ nữ có thể để được làn da trắng ngần và mái tóc đen tuyền, nhưng công việc trước đây của Stacey với Stone khiến cô tự tin rằng nữ diễn viên có thể chấp nhận những điều cực đoan. ?Mọi thứ đều có tác dụng với Emma. Tôi biết khuôn mặt của cô ấy có thể có được sự tương phản này, mặc dù mái tóc đã tối hơn nhiều so với dự định ban đầu. Nó thật hoàn hảo, nó mang lại cho cô ấy một cái nhìn như đến từ thế giới khác giữa màu sắc điên cuồng xung quanh cô ấy.?
Giống như Waddington, ngay cả khi cô ấy không làm việc để đảm bảo tính chính xác về thời gian, Stacey nói rằng cô ấy thích thực hiện hàng loạt nghiên cứu? bạn phải biết bạn đang vặn vẹo và thoát khỏi điều gì?. Về mái tóc của Bella, cô thậm chí còn phát hiện ra rằng có những bức ảnh chụp rất nhiều phụ nữ thời Victoria có mái tóc rất dài, mặc dù họ thường không bao giờ xõa tóc ở nơi công cộng như Bella (mái tóc dài nhất của nhân vật dài hơn một mét). ).
Những thách thức khác của Stacey bao gồm khuôn mặt đầy sẹo của bác sĩ Baxter. Đối với người quản lý nhà chứa ở Paris, Madame Swiney, do Kathryn Hunter thủ vai, Stacey đã bán Lanthimos để che cơ thể của nhân vật bằng những hình xăm? và đích thân cô ấy đã thiết kế hơn 100 loại mực riêng lẻ.
?Đây là sự sáng tạo nhất mà bạn từng có,? Stacey nói về công việc của cô ấy trênNhững điều nghèo nàn, do Searchlight Pictures và Film4 sản xuất và bắt đầu phát hành thông qua Disney vào ngày 8 tháng 12. Cô thừa nhận nó cũng có thể 'đáng sợ'? để nhảy vào những điều chưa biết với Lanthimos. Nhưng sau đó? Khi tất cả kết hợp với nhau trong thuật giả kim kỳ lạ, tuyệt vời này và công việc của bạn nằm ở giữa tất cả những điều đó, tôi?m vô cùng tự hào?.
Khuôn mặt chắp vá của bác sĩ Baxter
Nhà thiết kế tóc, trang điểm và chân tay giả Nadia Stacey nhận thấy thách thức lớn nhất đối với bộ phận giả của cô không phải là việc mổ xẻ giải phẫu của Tiến sĩ Godwin Baxter (Willem Dafoe) trong phòng mổ mà là sự chắp vá của làn da trên khuôn mặt của chính ông. ?Với Baxter, anh ấy ở trong thế giới cắt mọi thứ và ghép chúng lại với nhau,? Stacey nói. ?Và anh ấy thực sự giống như một mảnh ghép của một người đàn ông mà cha anh ấy đã phẫu thuật và cắt bỏ mọi thứ và đặt mọi thứ trở lại. Tất cả đều bắt nguồn từ những chi tiết trong kịch bản.?
Stacey biết họ phải tìm ra sự cân bằng để khuôn mặt của Dafoe không bị che khuất. ?Willem có một khuôn mặt tuyệt vời và bạn cần gặp anh ấy. Chúng ta cần có sự đồng cảm với Baxter, mặc dù khuôn mặt của anh ấy cần phải trông đủ sốc để người ta gọi anh ấy là quái vật trên đường phố.?
Các bộ phận giả được chế tạo thành từng mảnh riêng biệt, do Mark Coulier thiết kế và được Josh Weston, Robin Pritchard và Stephen Murphy áp dụng theo từng giai đoạn. Trên trường quay, họ đã giảm xuống còn ba giờ nộp đơn hàng ngày cho Dafoe.
Nam diễn viên tò mò muốn biết thêm về các bộ phận giả và chúng liên quan như thế nào đến hành trình của nhân vật của anh. Stacey nhớ lại: ?Nếu một mảnh nào đó hơi thấp ở một bên hoặc hơi phai màu, anh ấy chỉ muốn biếtTại sao, câu chuyện đằng sau đó là gì??