Đề cử giải Oscar về quay phim về tính chân thực và tránh VFX

Năm nay, các nhà quay phim đang tiến và lùi về mặt công nghệ, trớ trêu thay lại là theo đuổi cùng một mục tiêu: tính xác thực.

Tránh VFX và thay vào đó chọn quay thực tế là chủ đề trọng tâm. Robert Richardson đã sử dụng bối cảnh thực tế ở Los Angeles cho các cảnh lái xe trong Quentin Tarantino?Ngày xửa ngày xưa? ở Hollywood. Roger Deakins phải đối mặt với những vụ nổ và hỏa hoạn thực sự ở Sam Mendes?1917.

Thiết bị gian lận cũng là chủ đề được nhắc đến nhiều trong các DoP trong năm 2019. Deakins đã vượt qua ranh giới của các thiết bị ổn định để cho phép chụp ảnh theo dõi mở rộng cho phương pháp chụp liên tục của năm 1917, trong khi Papamichael khám phá các giới hạn của máy ảnh khổ lớn, đặt chúng vào các vị trí điều đó là không thể cách đây vài năm (trong một trường hợp là trên một cánh tay gắn thấp gắn vào một chiếc xe đua). Có lẽ phức tạp nhất là con quái vật ba đầu của Rodrigo Prieto, một thiết lập ba camera được sử dụng để hỗ trợ quá trình khử lão hóa CGI cho Martin Scorsese?Người Ireland.

Những nhà quay phim này và những nhà quay phim hàng đầu khác không còn tranh luận về analog hay kỹ thuật số nữa, nhiều người cho rằng đó là kỹ thuật số và phim, thay vì kỹ thuật số hay phim. Điều này một phần là do những tiến bộ nhanh chóng trong công nghệ máy ảnh của các công ty như Arri, với các loại phim bao gồm1917sử dụng một máy ảnh kỹ thuật số khổ lớn mà theo Deakins, nó tốt như bất kỳ máy ảnh phim nào.

Việc kết hợp các nguồn sáng cũng đang trở nên thịnh hành, khi Lawrence Sher sử dụng đèn huỳnh quang mạnh và đèn đường đô thị để tạo ra cảm giác kỳ quái cao độ cho không gian.Jokervà sự nghiệt ngã của thành phố.

Cho dù họ đang sử dụng kỹ thuật làm phim truyền thống hay công nghệ mới nhất, những nhà quay phim này đang tạo ra những thế giới mới đầy dũng cảm cho khán giả và tác phẩm của họ.

Lawrence Sher -Joker

Lawrence Sher được biết đến chủ yếu nhờ đóng phim hài, trong đó có Todd Phillips? Tanh ấy nôn naobộ ba,Phao-lô,Nhà độc tàiVàTôi yêu bạn, người đàn ông, trước khi đoàn tụ với Phillips để tạo ra thế giới đen tối, nham hiểm củaJoker.

Trong khi màn trình diễn của Joaquin Phoenix thường xuyên gây ra những bất ngờ trong quá trình quay, Sher là một đối tác sẵn sàng và sẵn sàng cho nam diễn viên từng đoạt giải thưởng, và nói rằng tác phẩm của chính anh ấy đã đào sâu vào chiều sâu của nhân vật phản diện chính của DC Comics? đã mang lại cho anh ấy giải thưởng Ếch vàng của Camerimage vào tháng 11 ? không phải là một sự khởi đầu lớn như nó xuất hiện ban đầu.

Lịch quay như thế nàoJoker?
Tôi đã đọc kịch bản khoảng một năm trước, đã thực hiện một cuộc trinh sát sớm vào tháng 3

và sau đó được chuẩn bị trong 10 tuần. Quá trình quay kéo dài 60 ngày và mất một ngày quay do vấn đề với hệ thống chiếu sáng LED trên dãy tàu điện ngầm ở Thành phố New York.
Cách tiếp cận của bạn với cách phối màu của Joker là gì?

Bảng màu chính của tôi trước hết được lấy từ các thiết bị chiếu sáng thực tế hiện có trong thành phố. Tôi cũng đã xem những bộ phim ở thời đại mà bộ phim diễn ra

, màu sắc của phim vào thời điểm đó và cách nó thu được tất cả ánh sáng hỗn hợp này. Bảng màu là sự kết hợp giữa ánh sáng tiện dụng và đèn huỳnh quang không được chỉnh sửa? chúng tôi giữ vẻ ngoài tồi tàn của chúng để nó không được sạch sẽ.
Chúng tôi đã thay đổi một số đèn đường để chúng trở thành hơi natri, trái ngược với đèn LED như nhiều loại đèn đường hiện nay. Khi chúng tôi quay vào lúc hoàng hôn, bạn có ánh sáng xanh lam trộn lẫn với hơi natri và đột nhiên bạn có những màu sắc mà tôi nghĩ mọi người liên tưởng đến bộ phim: xanh lam, xanh lục, cam và xám. Bạn có thể thấy sự lộn xộn của thành phố.

Bạn tiếp cận cách làm việc với các diễn viên để ghi lại màn trình diễn của họ như thế nào?
Trên trường quay, chúng tôi duy trì một nhịp điệu nhất định cho các diễn viên. Nếu họ phải quay lại trailer, dù chỉ trong 20 phút, họ sẽ bị mất đà. Vì vậy, nếu tôi có thể quay nhanh, họ sẽ không bao giờ phải rời trường quay. Nó giúp ích cho mọi người, đặc biệt là hiện trường.

Todd Phillips khuyến khích sự ứng biến, chẳng hạn như cảnh trong phòng tắm nơi Joker bắt đầu khiêu vũ sau khi giết những người đàn ông trong tàu điện ngầm. Cách tiếp cận đó có ảnh hưởng đến việc quay phim không?
Cách tiếp cận của bạn với Joker có khác với những bộ phim khác của bạn không?Cú sút đó mang tính ngẫu hứng. Anh ta định vào phòng tắm, giấu súng, rửa sạch lớp trang điểm và đứng trước gương cười lớn. Nhưng với Todd, bộ phim liên tục được viết lại nên bạn có thể khám phá nó khi thực hiện. Tất cả các kế hoạch đều có sẵn nhưng anh ấy luôn linh hoạt. Với cảnh đó, anh muốn thử nó không lời. Anh ấy đã chơi một bản nhạc? anh ấy không nói với người điều khiển máy quay chuyện gì sẽ xảy ra? và chúng tôi có được cảnh đó chỉ trong một lần quay.Joker

Cách tiếp cận ánh sáng của tôi không có gì khác biệt. Chúng tôi không phục vụ phim hài [trong
]. Có lẽ một số sáng tác được ưu tiên hàng đầu, nhiều hơn những tác phẩm trước đây của tôi. Nhưng cách tiếp cận của tôi, đặc biệt là với Todd, là cho phép sự linh hoạt và tự do. Phần lớn là sự phối hợp với thiết kế sản xuất và cần sự tự do để có thể chiếu sáng một không gian rộng lớn. Để thế giới được thắp sáng thay vì tập trung vào một người cụ thể trên một điểm.

Cảnh quay nào là khó khăn nhất để quay?
Cảnh tàu điện ngầm nơi anh ta giết ba gã ở Phố Wall. Chúng tôi quay trên sân khấu và sử dụng bảng đèn LED. Đó là một thách thức vì mặc dù chúng tôi có nhiều tiền hơn các bộ phim độc lập khác nhưng đó vẫn là vấn đề về kinh phí. Todd đã luôn mô tả nó như một giấc mơ gây sốt? kiểu trình diễn ánh sáng leo thang này. Chúng tôi đã hoàn thành điều đó bằng một dãy đèn LED rất đắt tiền ở cả hai bên, mặc dù không có quá nhiều đèn LED vì chúng tôi đã cố gắng duy trì lượng ánh sáng như những năm 1970 và 80. Tôi luôn đi tàu điện ngầm ở New York và chụp bằng iPhone của mình để tìm ra ánh sáng cho cảnh đó.

Bạn cảm thấy thế nào khi làm việc với Joaquin Phoenix?Đó là một trải nghiệm mang tính thay đổi khi xem anh ấy diễn xuất và làm quen với anh ấy. Tôi đã không nói bất cứ điều gì với anh ấy trong quá trình chuẩn bị; anh ấy hơi đáng sợ một chút. Anh ấy xin lỗi tôi vì đã hành động kỳ lạ và tôi nói, ?Không, làm việc của anh đi.? Chúng tôi dần có một mối quan hệ tốt đẹp, nơi chúng tôi sẽ thử thách lẫn nhau về những lựa chọn trên trường quay.

Sói Phố WallNguồn: Niko Tavernise PicturesIm lặngRodrigo Prieto với Martin Scorsese trên trường quay ?Người Ireland?Nhà quay phim người Mexico Rodrigo Prieto đã làm việc cùng với các đạo diễn nổi tiếng bao gồm Alejandro Gonzalez Inarritu (21 gram, Babel), Thế Lý (Núi Brokeback) và Pedro Almodovar (Những cái ôm tan vỡ).Người Irelandđánh dấu lần đóng phim thứ ba của anh với Martin Scorsese, sau

Và

.
Prieto mô tả bộ phim tội phạm hoành tráng này là một trong những dự án thử thách nhất của ông cho đến nay: một cảnh quay chuyên sâu kéo dài 108 ngày với hơn 300 bối cảnh, với thách thức bổ sung là quản lý quá trình khử lão hóa CGI phức tạp cho các diễn viên chính, bao gồm cả một con quái vật ba đầu? dàn máy ảnh.

Mặc dù Martin Scorsese là người ủng hộ nhiệt tình việc quay phim, nhưng bạn cũng phải sử dụng kỹ thuật số để đạt được kỹ thuật khử lão hóa.

Có, 56% được quay bằng kỹ thuật số và 44% được quay bằng phim. Cái nhìn tổng thể mà tôi nghĩ phải dựa trên phim âm bản vì khía cạnh trí nhớ. Scorsese nói về những bộ phim gia đình, cảm giác nhớ lại quá khứ thông qua hình ảnh, vì vậy tôi đã phát triển giao diện dựa trên ảnh tĩnh, Kodachrome và Ektachrome.
Phải chăng Pablo Helman là người đã nảy ra ý tưởng sử dụng CGI để giảm tuổi cho các diễn viên?Đối với hiệu ứng hình ảnh, cần phải quay bằng máy ảnh kỹ thuật số trong đó khuôn mặt phải được thay thế bằng CGI. Giám sát hiệu ứng hình ảnh Pablo Helman từ Industrial Light & Magic cần ba máy ảnh được đồng bộ hóa cho mọi góc độ và tất cả các cửa chớp phải đồng bộ hoàn hảo. Thử thách để ba máy ảnh chuyển động đồng loạt có nghĩa là việc sử dụng máy ảnh phim xét trên quan điểm thực tế là gần như không thể.Im lặng

Vâng, khi chúng tôi đang quay phim
Pablo cho biết anh nghĩ có cách giúp diễn viên trông trẻ hơn thông qua hình ảnh do máy tính tạo ra. Anh ấy đã nghĩ ra một thiết bị ba đầu trong đó camera trung tâm, Red Helium, đang ghi lại cảnh quay và hai camera nhân chứng, Arri Alexa Minis, được đặt ở hai bên camera chính để đọc bản đồ hồng ngoại của các diễn viên? những khuôn mặt. Chúng tôi gọi nó là?quái vật ba đầu?.

Bạn có thể nói về các giai đoạn của quá trình chống lão hóa và làm thế nào đạt được điều đó?
Có một số giai đoạn khác nhau. Chân tay giả được sử dụng để làm cho các diễn viên trông già hơn. Trang điểm có thể làm cho các diễn viên trông trẻ hơn, chẳng hạn như làm cho một diễn viên 70 tuổi trông như đang ở độ tuổi 50. Quá trình khử lão hóa VFX và CGI được sử dụng khi các diễn viên gần chuyển sang giai đoạn trang điểm và điều đó rất phức tạp vì quá trình lão hóa diễn ra rất tinh tế, chẳng hạn như chỉ trong vài tháng thay vì vài năm. Đội kỹ thuật và trang điểm phải đảm bảo quá trình chuyển đổi diễn ra suôn sẻ.

Làm thế nào bạn vạch ra vòng cung hình ảnh của một bộ phim kéo dài năm thập kỷ trong ba tiếng rưỡi?
Chúng tôi không muốn làm cho nó trở nên quá cách điệu hoặc hào nhoáng. Scorsese muốn máy quay phản ánh cách Frank Sheeran [do Robert De Niro thủ vai] tiếp cận công việc của mình, đơn giản, có phương pháp và lặp đi lặp lại. Khán giả được xem những cảnh quay giống Frank ? máy ảnh quay xung quanh ở cùng một góc. Khi chúng tôi ở cùng các nhân vật khác, như Joe Gallo điên rồ, máy quay hoạt động khác hẳn.

Việc bộ phim được chiếu đầu tiên và quan trọng nhất trên Netflix đã ảnh hưởng như thế nào đến cách quay?
Phần lớn đó là sự cân nhắc. Scorsese thiết kế các cảnh quay của mình theo cách hữu ích cho câu chuyện. Một điều chúng tôi đã thay đổi là tỷ lệ khung hình. Thông thường, Scorsese sẽ sử dụng màn hình rộng nhưng trong trường hợp này, chúng tôi nghĩ rằng tốt hơn nên sử dụng 1,85 vì nó sẽ lấp đầy màn hình chính. Nó cũng phù hợp với tính cách của Frank hơn, cũng như giúp thể hiện sự chênh lệch chiều cao giữa các nhân vật. Frank là một người đàn ông cao lớn nên chúng tôi đã làm những đôi giày đặc biệt cho De Niro và những chiếc hộp có đệm để anh ấy ngồi. Để chính xác hơn, chúng tôi cũng đã thay đổi màu mắt của anh ấy thành màu xanh lam.

Bạn đang làm việc với một lịch trình chặt chẽ. Có chỗ nào cho sự ứng biến trong quá trình quay không?Khi các diễn viên muốn thử điều gì đó khác biệt, Scorsese hầu như sẽ luôn làm điều đó. Gần cuối phim, Frank nhìn chiếc xe của anh ấy đang được rửa và đó là một khoảnh khắc quyết định. Chúng tôi chiếu cảnh anh ấy đứng và luôn nhìn vào xe. Sau đó De Niro nói, ?Tôi luôn tưởng tượng mình đang ở trong xe.? Vì vậy, Marty nói, "Ồ, được rồi, hãy làm điều đó." Tôi phải thiết lập nó trong ba giây. Ngay khi chúng tôi quay nó, tôi có thể thấy rằng màn trình diễn của anh ấy đã ở đó.

phù thủyNguồn: Chris ReardonNgọn hải đăngJarin Blaschke trên phim trường The Lighthouse?Sinh ra ở vùng ngoại ô Los Angeles, Jarin Blaschke tiếp tục hợp tác với nhà làm phim Robert Eggers bắt đầu từ phim ngắn năm 2008 sau nàyTrái tim kể chuyệnvà bao gồm bộ phim đầu tay đầy ám ảnh năm 2015 của anh ấy

. Vì
phù thủy, cặp đôi này gợi lên một thế giới kỳ lạ và đầy điềm báo khác: một hòn đảo New England bí ẩn vào những năm 1890, nơi sinh sống của những người canh giữ ngọn hải đăng Robert Pattinson và Willem Dafoe. Blaschke đã triển khai các giải pháp chiếu sáng và thấu kính cải tiến để đáp ứng không chỉ những khung cảnh hoang dã ở các địa điểm Nova Scotia đích thực mà còn đáp ứng nhu cầu về bối cảnh tối, chật chội, ẩm ướt.phù thủyMất bao nhiêu năm để phát triển ý tưởng Ngọn hải đăng?Tôi chưa có kịch bản cho đến một hoặc hai tháng trước khi chuẩn bị, nhưng Rob lần đầu tiên đưa ra ý tưởng này có lẽ là ba năm trước đó. Với anh ấy, nó bắt đầu từ bầu không khí, vì vậy tiềm thức của tôi đang làm việc với bầu không khí cùng lúc với việc chúng tôi đang phát triển.

. Chúng tôi không biết cái nào sẽ đi [đầu tiên] và sau đó
đã xảy ra.

Ngọn hải đăng được quay đen trắng, với tỷ lệ khung hình 1,19: 1, trên định dạng phim Kodak Double X 35mm, ra đời từ những năm 1950. Bạn đã làm bao nhiêu thử nghiệm?
Có rất nhiều bài kiểm tra mà tôi đã tự mình thực hiện, chẳng hạn như thử nghiệm đèn dầu thật để xem cách thực hiện với đèn điện. Tôi phải biết cách chiếu sáng khác nhau: Tôi tăng mức độ ánh sáng lên 15, đôi khi là 20 lần và kho phim phải được thử nghiệm dưới trời mưa, ngược sáng để biết nơi nào trông giống ban đêm nhưng cũng không trông quá sáng.

Thời tiết xấu và thêm khoảng bốn ngày vào lịch trình của chúng tôi. Nó có thể tệ hơn nhưng chúng tôi đã có một bộ được che chắn. Chúng tôi không thể thực hiện cảnh đêm vào một đêm vì trời quá gió và ngay cả với cảnh ban ngày, bạn có những khung hình cần phản chiếu ánh sáng trở lại bằng cách sử dụng một cánh buồm khổng lồ và nó có một chút lông. Sáng sớm ăn cháo nguội trong bóng tối, lều ăn sáng sắp bị thổi bay. Chúng tôi phải dựng chiếc lều cứng cáp này chỉ để ăn sáng. Nó thêm vào bộ phim, tôi hy vọng.Bạn gặp phải những thách thức hậu cần nào khi quay phim tại địa điểm ở Nova Scotia?Ngọn hải đăng
Bố giàKhi khám phá không gian giữa hiện thực và sự điên rồ trongNhững chú chim, bạn có sử dụng ống kính đặc biệt cho một số cảnh nhất định không?Tôi đã đến Panavision. Tôi biết ống kính cổ điển hiện đang rất hợp thời trang. Tôi đã có một số kinh nghiệm với các nghi phạm thông thường: Cooke Series 2s và Super Baltars [được sử dụng trong

Và
]. Họ đặt những chiếc Baltar nguyên bản trước mặt tôi và tôi đã yêu chúng. Vậy là chúng ta đã có những chiếc Baltar cũ từ những năm 1930. Chúng tôi sử dụng ống kính chân dung tốc độ cao đầu tiên của thế kỷ 19 để chụp những bức ảnh đặc biệt, chẳng hạn như [Robert Pattinson] quan hệ tình dục với một nàng tiên cá, bàn tay đi dọc theo cơ thể. Những thứ cực kỳ cao cấp mà chúng ta có thể thoát khỏi nó.

Tôi đã biết Rob được 12 năm nên tôi biết sẽ có rất nhiều cảnh quay hai đối xứng. Có một tài liệu tham khảo trực tiếp đến bức tranh của Sascha Schneider. Và cảnh cuối phim nằm trong lookbook. Đó là hai tài liệu tham khảo duy nhất, mọi thứ khác tôi đã cố gắng tạo ra. Tôi biết Rob đã xem đủ thứ điên rồ, như video về bộ phận sinh dục của cá mập.Sự hợp tác của bạn với Eggers đã truyền cảm hứng cho bạn về một số hình ảnh nhất định như thế nào?Người phương Bắc
Bạn cũng đang làm việc trên Eggers? bộ phim tiếp theo,

. Bạn có thể nói gì về nó?Rob nói rất ít. Đó là một bộ phim lớn hơn những bộ phim khác. Tôi có thể nói đó là một bộ phim báo thù của người Viking và chúng tôi đang quay ở Châu Âu. Tôi nghĩ anh ấy cảm thấy có trách nhiệm phải thực hiện bộ ba phim. Nó tối tăm và bạo lực bất thường.

HugoNguồn: Andrew CooperNgày xửa ngày xưa? ở HollywoodRobert Richardson với Quentin TarantinoLà người chín lần được đề cử Oscar và ba lần đoạt giải, sự nghiệp của Robert Richardson gắn liền với ba nhà làm phim: Oliver Stone, Martin Scorsese và Quentin Tarantino. Đối với Stone, anh ấy đã chụp được 11 đặc điểm trong hơn một thập kỷ, giành giải Oscar choJFK; hai trong số năm lần hợp tác với Scorsese đã mang lại cho anh ấy tượng vàng Oscar (phi côngVà

); và anh ấy đã chia sẻ giải thưởng bộ đôi đạo diễn và nhà quay phim của Camerimage với Tarantino cho công việc của họ qua sáu bộ phim bao gồm
. Richardson được biết đến trong toàn ngành vì đã vượt qua các ranh giới và làm bất cứ điều gì cần thiết để đạt được thành công.

Bạn hình dung mối quan hệ của mình với Quentin Tarantino như thế nào?
Quá trình sáng tạo của bạn với Tarantino như thế nào sau khi bạn đọc kịch bản?Mối quan hệ với giám đốc là một cuộc hôn nhân. Tôi đủ may mắn để tạo dựng được một loạt mối quan hệ với tất cả các đạo diễn mà tôi đã làm việc cùng ngay từ đầu. Đó là ý tưởng rằng các bạn được liên kết với nhau và bắt đầu hiểu cách người kia nói, những gì bạn thích và không thích. Nó rất quan trọng. Hợp tác ở cấp độ đó là tại sao rock ?n? ban nhạc cuộn là tốt nhất khi họ cầm cự và chơi cùng nhau như một đội miễn là họ có thể. The Beatles sẽ không thể trở thành như ngày hôm nay nếu không có John, Paul, George và Ringo.Ngày xửa ngày xưa? ở Hollywood

Quentin đã ở trong phòng khi tôi đọc [
] kịch bản. Tôi phải mất một thời gian đáng kể để đọc nó. Sau khi ăn tối, chúng tôi ghi chú và sau đó anh ấy chơi nhạc: ?Điều tốt? từ Paul Revere & The Raiders, ?Bà Robinson? từ Simon & Garfunkel, ?California Dreamin? của Jose Feliciano. Nhạc nền giống như một nhân vật trong phim; nó dẫn bạn, nó liên tục phát ra từ đài phát thanh. Âm nhạc đã giúp xây dựng cảm xúc của nhân vật và chuyển động của bộ phim.

Quy trình chọn cảnh quay của Tarantino là gì?
Anh ấy chỉ quay phim, anh ấy chỉ xử lý trên phim và anh ấy chỉ xem nhật báo trên phim. Anh ấy không nhìn thấy bản sao kỹ thuật số cho đến khi đến được Avid trong phòng chỉnh sửa. Quy trình của chúng tôi là quay phim bằng phương pháp hóa học, xử lý và in bằng phương pháp hóa học, và bản in đó được sao chép trên máy chiếu 35mm. Sau đó, bạn chiếu phim cũng như trung gian kỹ thuật số và chúng cần sao chép lẫn nhau một cách hoàn hảo, nếu không thì Quentin không muốn thảo luận về vấn đề đó. Đó chắc chắn là một thử thách, nhưng đó là cách chúng tôi trở thành những nghệ sĩ giỏi hơn.

Và khi quay phim, Tarantino luôn ngồi cạnh máy quay?
Quentin là đạo diễn chứ không phải người tuyển chọn. Anh ngồi cạnh máy quay. Không có làng video, không có video phát lại. Bạn không quay lại và nhìn vào một cái gì đó. Anh ấy quan sát các diễn viên và màn trình diễn của họ. Nếu anh ta hiểu được thì mọi chuyện đã kết thúc. Nếu có sai sót, có chuyện gì xảy ra hoặc diễn viên cần diễn lại, anh ấy sẽ lắng nghe lý do tại sao, nhưng anh ấy sẽ luôn chọn ra màn trình diễn xuất sắc nhất trong quá trình biên tập. Bộ phim mang tính vàng trong việc sử dụng màu sắc ấm áp, bão hòa. Chúng tôi muốn làm một bộ phim về California và ánh nắng. Về phía tôi, đó là sự kết hợp giữa chất liệu phim, ống kính và ánh sáng. Đối với ngoại thất màu vàng, chúng tôi đã sử dụng kết hợp thấu kính anamorphic của Panavision và thấu kính vàng.

Bạn nổi tiếng với việc sử dụng vô số loại phim để có được những diện mạo khác nhau. Bạn đã sử dụng gì cho bộ phim này?Chúng tôi quay anamorphic 35mm, ngoại trừ khi quay loạt phim truyền hình phương Tây của Rick Dalton, khi đó chúng tôi quay đen trắng 35mm và chúng tôi quay với zoom hình cầu chủ yếu ở mức 1,33. Ngoài ra còn có hai phân cảnh tại nhà của Sharon Tate và Roman Polanski mà chúng tôi quay bằng Kodak Ektachrome, một phân cảnh đen trắng 16mm và phân cảnh còn lại sử dụng màu Super8mm.

Cứu binh nhì RyanNguồn: François Duhamel/Universal Pictures và DreamWorks Picturesmưa lớnRoger Deakins trên phim trường ?1917?Giành được bốn giải Bafta và một giải Oscar (được bảo đảm vào năm ngoái choBlade Runner 2049trong đề cử thứ 14 của mình), Deakins sung mãn đã trở thành một nhân vật có ảnh hưởng trong giới điện ảnh kể từ khi anh bùng nổ với bộ phim1984. Trong bộ phim đó, ông đã đi tiên phong trong quy trình bỏ thuốc tẩy để đạt được vẻ ngoài sạch sẽ sau đó được sử dụng trong các bộ phim bao gồmSe7enVà

.. Anh ấy cũng là người đi đầu trong việc áp dụng các phương pháp quay phim kỹ thuật số, đặc biệt là với Sam Mendes?1917

Anh ấy tái hợp với Mendes vào ngày
, kể về hai người lính thực hiện sứ mệnh ngăn chặn một thảm họa chiến lược trong Thế chiến thứ nhất. Deakins và Mendes đã phải phát minh ra những cách mới để di chuyển máy quay để tạo ấn tượng rằng câu chuyện đang diễn ra trong một cảnh quay liên tục? một kỳ công sáng tạo đặt khán giả lên tuyến đầu.

Làm thế nào bạn đạt được sự trôi chảy như vậy khi chụp bằng một camera?
Chúng tôi đã sử dụng rất nhiều giàn khoan khác nhau. Có lẽ 60% bộ phim được quay bằng đầu điều khiển từ xa ổn định. Một số cảnh quay được thực hiện trên Trinity [giàn ổn định Arri], một số được thực hiện trên Steadicam thông thường và thậm chí còn có cả máy bay không người lái. Nhưng phần lớn bộ phim được thực hiện từ xa bằng một đầu cố định được giữ bằng tay nắm hoặc phương tiện theo dõi ở đầu cần cẩu hoặc trên dây.

Làm thế nào bạn lên kế hoạch cho chuyển động máy ảnh đáng kinh ngạc như vậy trong khi vẫn duy trì ảo giác về một bức ảnh chụp liên tục?
Đôi khi nó được đeo vào một sợi dây rồi di chuyển, hoặc nó được tháo ra khỏi dây và sau đó ai đó mang nó hoặc chạy theo nó để tất cả trở thành một phát bắn. Lý do không chỉ là để duy trì cảnh quay mà còn là vì chúng tôi không muốn cắt một số chỗ dễ thấy.

Bạn đang thúc đẩy công nghệ hiện có hay bạn phải tạo ra các phương pháp mới?
Chúng tôi đã tạo ra một số thứ của riêng mình. Ví dụ: chạy với tốc độ xuống rãnh trước mặt hai nhân vật như chúng tôi, bạn không thể làm điều đó trên Steadicam. Vì vậy, người vận hành Steadicam đã nghĩ ra thiết kế các trụ nhỏ có con quay hồi chuyển trên đó và chúng tôi đặt một đầu điều khiển từ xa rất nhỏ lên trên. Anh ấy sẽ chạy xuống rãnh hướng mặt về phía trước với máy ảnh quay ngược qua vai mà tôi đang điều khiển từ xa. Sau đó, anh ta đến một góc trong chiến hào và khoanh vùng để bắt đầu tấn công trực diện.

Bạn liên lạc với đội điều hành ở hiện trường bằng cách nào?
Tôi sẽ điều hành từ xa. Tôi không thích đeo tai nghe vì tôi liên tục chạy tới trường quay để nói chuyện với các tay cầm hoặc bất kỳ ai. James [Deakins? vợ và cố vấn quy trình làm việc kỹ thuật số] sẽ có mặt tại trường quay, đeo tai nghe và chuyển tiếp tin nhắn cho đoàn làm phim. Trong khi quay, cô ấy sẽ nói những điều với đội điều hành như ?nhanh hơn, nhanh hơn? hoặc?bạn đang đến quá gần, hơi lệch sang trái một chút?. Nó giúp ích vì họ không thể nhìn thấy những gì camera đang nhìn thấy.

Bốn tháng diễn tập quan trọng như thế nào?
Bí quyết là để Sam và tôi tìm ra điều chúng tôi muốn làm: nơi chúng tôi muốn đặt máy quay và tinh chỉnh các chuyển động của máy quay so với các diễn viên. Chúng tôi đã thử nghiệm các thiết bị cụ thể trên các loại cảnh quay cụ thể. Đó thực sự là một mẹo lớn khi luyện tập với các thiết bị khác nhau. Chúng tôi cũng đến Đồng bằng Salisbury và vạch ra tất cả các cảnh quay mà chúng tôi muốn trước khi đào hoặc xây dựng bất cứ thứ gì, chẳng hạn như trang trại.

Là một bộ phim ngoại cảnh nên chúng tôi phụ thuộc rất nhiều vào ánh sáng và thời tiết. Và chúng tôi nhận ra rằng bạn không thể thực sự thắp sáng nó. Nếu bạn đang chạy xuống rãnh và quay vòng 360 độ thì sẽ không có chỗ nào để đặt đèn. Bởi vì chúng tôi quay theo thứ tự câu chuyện nên chúng tôi phải quay trên đám mây để có được sự liên tục từ cảnh này sang cảnh khác. Một số buổi sáng, mặt trời lặn và chúng tôi không thể quay nên thay vào đó chúng tôi sẽ diễn tập.Thời tiết không thể thiếu trong phim như thế nào?1917
Vụ nổ súng ở

phải đồng bộ với việc chỉnh sửa. Quá trình đó diễn ra như thế nào?

Sam phải chọn cách anh ấy muốn trước khi chúng tôi thực hiện cảnh quay tiếp theo bởi vì chúng tôi phải khớp chúng, giống như phần đầu của bên B phải khớp với phần cuối của bên A. Khung hình đó, chuyển động của máy quay cũng như vị trí của các diễn viên phải khớp chính xác. Chúng tôi sẽ thực hiện phát lại, thiết lập cảnh quay tiếp theo và tiếp tục phát phần đầu để khớp với phần cuối của cảnh quay. Đó là điều tuyệt vời về tính năng hỗ trợ video và khả năng chồng hai hình ảnh lên nhau.