Sau khi mặt trờilà tác phẩm đầu tay của một nhà làm phim độc lập người Scotland đang gây được tiếng vang lớn trong mùa giải thưởng này. Biên kịch/đạo diễn Charlotte Wells và các nhà sản xuất chính Adele Romanski và Amy Jackson kểMàn hìnhvề cuộc hành trình đáng chú ý của bộ phim.
'Hợp tác' và 'không gian'. Hai từ này xuất hiện nhiều lần khi theo dõi quá trình tạo raSau khi mặt trời, bộ phim đầu tay của nhà làm phim người Scotland gốc New York Charlotte Wells. Cần thiết cho đặc tính cá nhân của Wells, các thuật ngữ đã chuyển bộ phim từ một câu chuyện cá nhân lo-fi thành một trong những bộ phim độc lập được nhắc đến nhiều nhất trong những năm gần đây.
Được phát hành vào cuối tháng 10 ở Mỹ thông qua A24 và vào tháng 11 ở Anh và Ireland thông qua Mubi, Aftersun mô tả người cha trẻ Calum và cô con gái 11 tuổi Sophie trong một kỳ nghỉ trọn gói những năm 1990, được kể qua ký ức của cô con gái giờ đã trưởng thành. . Đã nhận được 16 đề cử Giải thưởng Phim Độc lập Anh (Bifa) — nhiều thứ hai từ trước đến nay cho một bộ phim, chỉ sauThánh Maud— phim đã giành được bảy giải bao gồm đạo diễn và phim độc lập hay nhất của Anh; và cũng đã gây ấn tượng mạnh mẽ, giành được Giải thưởng Wells the Gotham cho đạo diễn đột phá và nhận được năm đề cử Tinh thần Độc lập.
Sau khi mặt trờiMối quan hệ hợp tác quan trọng đầu tiên của Wells bắt đầu vào năm 2017, khi Wells tham gia chương trình sản xuất MBA-MFA kép của Đại học New York. Cô nhớ lại: “Các đồng nghiệp ở các lớp trên đều đã có vị thế tốt trong ngành. Một sinh viên đã chia sẻ bài ngắn của WellsVòngvới một người bạn, dẫn đến cuộc gặp gỡ với nhà sản xuất Adele Romanski, một phần ba công ty Pastel của Hoa Kỳ cùng với Barry Jenkins và Mark Ceryak.
Mặc dù đang ở giữa buổi quay của Jenkins'Nếu phố Beale có thể nói chuyện, Romanski bị thu hút bởi lời hứa về chiếc quần đùi của Wells. Cô nói: “Một cách sáng tạo, nó giống như loại tiếng nói mà chúng tôi tại Pastel quan tâm đến việc hỗ trợ”. “Những nghệ sĩ làm ra những bộ phim mà chúng tôi cũng muốn xem.”
Wells đã dành thời gian để đưa raSau khi mặt trờivới Romanski. Cô giải thích: “Tại một thời điểm nhất định, tôi thừa nhận mình đang làm việc gì đó. “Lúc đó, chúng tôi gặp nhau đi uống cà phê, ăn bữa sáng muộn và xây dựng mối quan hệ. Vì vậy, khi đến thời điểm đáng sợ khi đặt niềm tin vào một người mới, bạn sẽ có nền tảng để làm việc. Họ là những người đầu tiên tôi chia sẻ kịch bản cùng.”
Romanski thừa nhận: “Thật khó để chuyển từ quần short sang không gian nổi bật. “Bạn có thể thấy rất rõ ràng làm thế nàoSau khi mặt trờisẽ là sự tiếp nối của giọng nói của [Wells']. Ngay cả khi kịch bản có lộn xộn, chúng tôi vẫn sẽ theo đuổi nó. Chúng tôi không bao giờ mong đợi có ai đó sẽ đưa cầu thang đó ra khỏi cổng. Nhưng cô ấy đã đến rất gần. Vì vậy, chúng tôi chỉ tiếp tục hoàn thiện bản dự thảo đó cho đến khi nó sẵn sàng đi vào sản xuất.”
Vào năm 2020, Wells xuất hiện từ phòng thí nghiệm viết của Viện Sundance “không biết đường nào đi lên - đó là mục đích của phòng thí nghiệm đó, và sau đó bạn khám phá lại nó”. Cô ấy “gọi điện lạnh lùng” cho một đối tác quan trọng khác - Eva Yates, giám đốc điều hành của BBC Film, hiện là giám đốc của BBC Film. Bộ phận điện ảnh của đài truyền hình Anh vừa hợp tác với Pastel trong phim của Eliza HittmanKhông bao giờ Hiếm khi Đôi khi Luôn luôn, vì vậy việc đổi mới quan hệ đối tác là điều hợp lý.
Yates là người ủng hộ vững chắc - không chỉ cho bộ phim mà còn cho cả Wells. “Tôi đã ngồi lại với Eva trước khi bấm máy và cô ấy nói: 'Bạn luôn có ý tưởng rõ ràng về việc này là gì. Hãy tiến lên và thực hiện nó'”, Wells nhớ lại. Yates đã kết nối Wells và Romanski với nhà sản xuất Amy Jackson, một người Scotland.
Jackson nói: “Khi lệnh phong tỏa diễn ra, Adele đã liên lạc và nói: 'Có bộ phim này chúng tôi sẽ quảng bá cho năm tới'. “Tôi nhớ mình đã nghĩSau khi mặt trờikịch bản khá khác - rất hoài cổ. Nó đã tạo ra rất nhiều không gian cho các nhân vật. Tôi nói, 'Nếu các bạn muốn tôi tham gia, tôi sẽ tham gia.'” Jackson sau đó đảm bảo đầu tư thêm bằng cách đưa dự án đến BFI và Creative Scotland.
Sự kiên nhẫn được khen thưởng
Để tuyển diễn viên, Romanski dựa vào kinh nghiệm của Pastel trong việc lựa chọn những diễn viên vô danh cho bộ phim Moonlight từng đoạt giải Oscar của Jenkins. Romanski nói: “Chúng tôi biết Sophie sẽ là một khám phá vì bản chất của vai diễn là một đứa trẻ. “Chúng tôi đã có thể cung cấp cho nó đường băng dài cần thiết, có không gian để tìm kiếm và phát hiện. Phần lớn việc tuyển chọn những vai khám phá đó là về sự kiên nhẫn và không rơi vào công việc vội vàng là phải tìm ai đó nhanh chóng để kịp ngày quay.”
Đại dịch đã kéo dài quá trình này, tạo điều kiện cho giám đốc casting Lucy Pardee có không gian để “tiếp cận đại chúng” nhằm thu hút mọi người gửi video về vai Sophie và những đứa trẻ khác mà cô gặp tại khu nghỉ dưỡng. Jackson nói: “Lucy và Charlie sau đó có một nhiệm vụ quan trọng là tìm hiểu kỹ tài liệu đó, Adele và tôi sẽ tham gia khi chúng tôi thu hẹp các danh sách đó. Các buổi casting trực tiếp diễn ra vào tháng 12 năm 2020 tại Glasgow, từ đó người mới Frankie Corio “thực sự nổi bật”.
Đạo diễn đã gửi danh sách nhạc những năm 1990 của Corio để tạo cảm giác rung cảm. “Nhưng Frankie không quan tâm,” Wells cười. “Cô ấy yêu thích âm nhạc mà cô ấy nghe. Cô ấy để mình đắm chìm trong thế giới của bộ phim, đó chính là thế giới của những năm 90.” Nữ diễn viên có thể phản ánh sự quan tâm của Sophie đối với chiếc máy quay phim của cha cô vì nhiều lý do khác nhau. “[Frankie] thực sự rất tò mò về chiếc máy ảnh, xuất phát từ quan điểm ngược lại,” Wells nói. “Thay vì nó là một điều mới lạ vì bạn chưa từng thấy điều này trước đây, nó là một điều mới lạ vì nó là phiên bản nguyên thủy của những gì bạn quen thuộc hàng ngày.”
Đúc Calum đặt ra vấn đề riêng của mình. “Sophie đang ở ranh giới giữa thời thơ ấu và tuổi thiếu niên; điều mà tôi chưa rõ ràng là Calum cũng đang ở điểm bùng phát này,” Wells nói. Giải pháp là “giảm [tuổi] xuống một chút. Hoặc là bạn đang nhìn vào một người 30 tuổi đúng như những gì bạn đã viết — một người trông cực kỳ trẻ trung — hoặc bạn vừa hạ thấp [tuổi].”
Khi nam diễn viên người Ireland Paul Mescal — hiện 26 tuổi nhưng lúc đó đã 24 tuổi — được đề nghị, “chắc chắn có lúc tôi nghĩ, 'Có phải anh ấy còn quá trẻ không?'” Wells nói. “Có sự khác biệt lớn giữa độ tuổi 25 và 30 về mặt trưởng thành; Paul có những gì cần thiết nhất để tạo nên cảm xúc cho nhân vật.” Mescal đã thu hút được sự chú ý rộng rãi vào mùa hè năm đó nhờ vai diễn đầu tay trong bộ phim truyền hình BBCNgười bình thường, trong đó nhân vật của anh ấy bắt đầu khi còn là một thiếu niên ở trường. Wells nói: “Thật tuyệt khi được đóng vai với sự mong đợi của khán giả về Paul,” mặc dù cô lưu ý rằng yếu tố chính là liệu nam diễn viên “có thể cảm thấy giống như một bậc cha mẹ hay không”.
Jackson lưu ý: “Nếu bạn muốn chọn ai đó sẽ giúp đỡ bạn về mặt tài chính, những cái tên sẽ bắt đầu xuất hiện ở con số 30”. Romanski cho biết thêm: “Tôi đã có thể nhìn thấy Paul một cách đặc biệt trong vai diễn này. “Tôi có xu hướng không để tiếng ồn khác xen vào cuộc trò chuyện.”
Vào tháng 7 và tháng 8 năm 2021,Sau khi mặt trờiđược quay tại địa điểm ở khu nghỉ mát bãi biển Thổ Nhĩ Kỳ Oludeniz, một thị trấn phục vụ du lịch ở Vương quốc Anh đã bị đóng cửa vào mùa hè trước do đại dịch. Romanski nhớ lại: “Họ mở cửa cho chúng tôi vào ngày chúng tôi đến - một khách sạn để chúng tôi có thể ngủ đêm đó”. “Họ vẫn đang đổ đầy nước vào hồ. Những ngày đầu, bãi biển vắng tanh. Vào thời điểm chúng tôi kết thúc bộ phim vào cuối mùa hè, ở đó đã đầy người rồi.”
Đối với Wells, mặc dù việc sản xuất “có cảm giác như được nâng cấp” từ bộ phim ngắn của cô ấy, nhưng “bạn vẫn phải làm việc với 10 người một cách thường xuyên. Nó vẫn có cảm giác thân mật. Romanski và Jackson là nhà sản xuất tại chỗ cho cảnh quay, với sự hỗ trợ của Jenkins và Ceryak từ Mỹ. Wells nói: “Barry là một nguồn lực và người ủng hộ đáng kinh ngạc trong toàn bộ quá trình này, từ việc tuyển chọn băng cho đến cắt phim và đứng trên sân khấu giới thiệu bộ phim.
Cảm thấy áp lực
Một cảnh cao trào chứng kiến cảnh Calum nhảy theo bài "Under Pressure" của Queen và David Bowie, khi ký ức về kỳ nghỉ của Sophie hòa quyện với tâm trí trưởng thành của cô dưới ánh đèn nhấp nháy. “Chúng tôi quay nó dưới ánh sáng nhấp nháy thực sự — chúng không thể kiểm soát được,” Wells nói. “Máy quay phim của chúng tôi không đồng bộ với ánh sáng, vì vậy chúng tôi chỉ còn lại một hình ảnh duy nhất, sau đó không có gì trong 8 đến 15 giây, sau đó là một hình ảnh duy nhất. Cuối cùng tôi đã dành năm ngày chỉ để loại bỏ các khung màu đen để chúng tôi có thể kiểm soát nhịp độ.” Điều này dẫn đến việc phải quay lại bằng cách sử dụng ánh sáng dịu LED thay vì đèn nhấp nháy, “để chúng tôi có thêm cảnh quay để làm việc”.
Tuy nhiên, “chúng tôi đã thực hiện điều đó rất tốt nên có quá nhiều thông tin,” Wells nói. “Sự biểu hiện cảm xúc thô sơ mà chúng tôi ghi lại một cách kỳ diệu trong lần chụp đầu tiên đó dường như đã bị mất đi.” Phiên bản cuối cùng “chủ yếu là cảnh quay gốc”, với các yếu tố từ cảnh quay lại trong những khoảnh khắc kết thúc. “Những gì chúng tôi ghi lại được trong lần quay lại đó hoàn toàn xứng đáng để tạo nên sự trọn vẹn cho cảnh cuối cùng đó.”
Romanski nhớ lại đoạn cắt thô ban đầu dài hơn một giờ so với bộ phim cuối cùng, trong đó cô biết chúng có điểm nhấn mạnh mẽ. “Tôi có thể thấy chúng tôi sẽ phải làm rất nhiều việc; sau đó nó đến cảnh cuối cùng. Mặc dù tôi đã đọc kịch bản 100 lần, tôi đã xem tất cả các nhật báo, tôi luôn sẵn sàng cho mọi cảnh quay - điều đó khiến tôi choáng váng. Tôi đã bị đắm. Tôi đang ngồi trên ghế và chỉ nghĩ, 'Được rồi, chúng ta có phim rồi. Bây giờ chúng ta phải làm việc.”
Bản chỉnh sửa là nơi Wells nhận thấy sự khác biệt lớn nhất so với tác phẩm quần short của cô ấy. “Tôi choáng váng về sức chịu đựng cần thiết để vượt qua chín tháng làm việc trong cùng một dự án,” cô nói về sự hợp tác của mình với Blair McClendon, người đã giành giải Bifa biên tập xuất sắc nhất. “Phần lớn thời gian chúng tôi dành để xem các cảnh trên tường, thảo luận về những gì nên vào hoặc ra, và ý nghĩa của trình tự này nối tiếp trình tự khác. Có rất nhiều điều để nói hơn là đánh máy.”
Nhóm đã đặt ra thời hạn tháng 4 năm 2022 để khóa phim, với Cannes vào tháng 5 là bệ phóng lý tưởng. Các cuộc thảo luận xung quanh các đối tác phân phối vẫn được giữ kín một cách có chủ ý. Jackson nói: “Chúng tôi không muốn có nhiều sự chú ý. “Chúng tôi muốn đó là một không gian nơi Charlie cảm thấy cô ấy có thể làm được những gì mình muốn.” Cuối cùng, khi bộ phim được công bố, Jackson nhớ lại cuộc thảo luận tình cờ nghe được rằng “Paul Mescal có liên quan đến điều gì đó và chúng tôi không biết về nó. Cảm giác đó giống như một cuộc đảo chính vậy,” cô mỉm cười.
Mubi đã thu hút sự quan tâm sau một tuần kể từ Cannes, chọn phim cho nhiều vùng lãnh thổ bao gồm Anh-Ireland, Pháp và Đức, trước khi bộ phim ra mắt trong phần Tuần lễ phê bình vào ngày 21 tháng 5. Vài ngày sau, A24 đã tham gia bộ phim cho Bắc Mỹ — một đối tác tự nhiên vì công ty đã có hợp đồng truyền hình đầu tiên với Pastel.
Các địa điểm liên hoan tiếp theo bao gồm Edinburgh, Melbourne và Telluride - nơi Wells xem phim lần cuối. Cô ấy hiện đang hướng tới khoảng cách khi tiếp tục quảng báSau khi mặt trờitrên khắp thế giới. “Tôi đã có một cái nhìn thực sự thú vị về nó [ở Telluride],” cô nói. “Thật khó để tưởng tượng việc xem lại nó sớm. Tôi theo dõi sự đón nhận của nó, [nhưng] điều đó không làm thay đổi cảm nhận của tôi về bộ phim.”
Nói chuyện vớiMàn ảnh quốc tếsau khi các đề cử của Bifa được công bố nhưng trước buổi lễ, Wells nói rằng sự công nhận này đã mang lại “rất nhiều niềm tự hào khi có rất nhiều trưởng bộ phận đã được đề cử. Sự hợp tác là một trong những phần thiết yếu nhất của việc này.”
Wells đang áp dụng đặc tính tương tự vào công việc trong tương lai. “Tôi không vội. Đối với tôi, đây là về sự thể hiện chứ không phải về việc làm một bộ phim khác. Đó là việc có điều gì đó để nói và sử dụng phim để nói điều đó. Tôi cần khoảng trống đó để tìm đường đến đó - tôi muốn tạo không gian đó cho chính mình. Điều quan trọng là phải bảo vệ điều đó.”