Xương cá voi, bộ phim mới nhất của đạo diễn kiêm biên kịch Takamasa Oe, đã được ra mắt thế giới tại Liên hoan phim giả tưởng quốc tế Bucheon (Bifan) trong hạng mục Bucheon Choice hàng đầu của liên hoan.
Nó đánh dấu dự án đầu tiên của nhà làm phim Nhật Bản kể từLái xe của tôi, do anh viết kịch bản cùng với đạo diễn Ryusuke Hamaguchi. Oe cũng từng là trợ lý giám đốc chính củaLái xe của tôi, đoạt giải Kịch bản hay nhất tại Cannes năm 2021 và Phim truyện quốc tế hay nhất tại Giải Oscar.
Sự thành công của bộ phim đó, Oe kểMàn hình, đã cho anh ấy cơ hội để thực hiệnXương cá voi, một dự án mà ông đã cố gắng thực hiện trong suốt một thập kỷ.
“Những bộ phim như thế này không có xu hướng được Nhật Bản tài trợ,” Oe nói. “Tùy thuộc vào cách bạn chỉ đạo nó, bạn có thể biến nó thành một dự án 'thương mại' hơn, nhưng tôi không muốn làm điều đó, đồng nghĩa với việc không có tiền. Có được nguồn tài trợ là nhờLái xe của tôi, không còn nghi ngờ gì nữa.”
Xương cá voixoay quanh một chàng trai trẻ tên Mamiya (Motoki Ochiai), người khao khát có được người bạn đồng hành đã dẫn anh đến một ứng dụng hẹn hò, nơi anh gặp một học sinh trung học tên Aska (Ano). Mamiya đưa cô ấy về nhà và sau khi tắm xong, phát hiện cô ấy đã chết. Trong cơn hoảng loạn, anh ta lao tới vứt xác cô nhưng nó bất ngờ biến mất. Sau đó, anh phát hiện ra rằng Aska là một nhân vật nổi tiếng trên một ứng dụng thực tế tăng cường xã hội với những người theo dõi nhiệt tình và tiềm ẩn nguy hiểm.
Ý tưởng cho bộ phim được đồng sáng tác với nhà biên kịch Kaito Kikuchi, xuất hiện khi ứng dụng AR lần đầu tiên trở nên phổ biến ở Nhật Bản.
Oe nói: “Tôi nghĩ AR sẽ rất phù hợp cho một bộ phim. Đạo diễn cho biết, khi mọi người để lại ký ức của mình dưới dạng video trên một ứng dụng như vậy, “gần giống như họ là những bóng ma vậy”.Xương cá voimột giai điệu kết hợp chủ nghĩa hiện thực huyền diệu với kinh dị công nghệ.
Khi xây dựng nhân vật chính bí ẩn của mình, Oe nói rằng anh muốn tạo ra một loại “tấm bảng trống” đóng vai trò là “máy quay” để khán giả xem phim qua đó.
“Quy tắc tôi tự đặt ra cho mình là chỉ chụp những thứ mà Mamiya nhìn thấy và cảm nhận được. Tôi muốn đưa khán giả vào một chuyến du hành 'hiện thực huyền ảo' xuyên qua thế giới bí ẩn, rùng rợn của Nhật Bản về đêm và tôi nghĩ một nhân vật như thế này sẽ là cách để thực hiện điều đó.”
Anh nói, lưu ý quan trọng nhất mà Oe dành cho nam diễn viên chính Ochiai là nhân vật của anh “vừa là hung thủ, vừa là nạn nhân, vừa là nhân chứng”. Oe ví điều này với việc sử dụng nền tảng truyền thông xã hội như Twitter: “Bạn chỉ ở đó để nhìn mọi thứ, nhưng bằng cách tweet những điều như, 'Tôi đã có một ngày tuyệt vời', bạn thực sự có thể sẽ làm tổn thương ai đó và chính bạn cũng có thể bị tổn thương. đau lòng khi đọc một bài viết như vậy.”
Bộ phim cũng bình luận trên mạng xã hội thông qua một nhân vật phụ, người trong suốt câu chuyện chuyển từ ứng dụng này sang ứng dụng khác để tìm kiếm sự nổi tiếng.
“Tôi muốn cô ấy đại diện cho một người cực kỳ hiện đại,” Oe nói. “Có nghĩa là người có khả năng tiếp thu những điều mới và thay đổi bản thân. Cô ấy không có hệ tư tưởng nào, dù tốt hay xấu. Cô ấy sẵn sàng sử dụng bất kỳ loại ứng dụng nào để trở nên nổi tiếng. Cô ấy chắc chắn sẽ thành công, nhưng sự tuyệt vọng cũng có thể đang chờ đợi cô ấy trong tương lai.”
Trong khiXương cá voimiêu tả những cạm bẫy của mạng xã hội, Oe không hoàn toàn tiêu cực về tiềm năng của nó. Trong phim, ứng dụng AR hư cấu Mimi, ban đầu được tạo ra để người dùng chỉ trích người khác, trở thành một không gian quan trọng cho cộng đồng nhờ người dùng của nó.
Giám đốc cho biết: “Người dùng có tiềm năng làm lại các ứng dụng để thay đổi cách sử dụng chúng tốt hơn”.
Sử dụng công nghệ hiện đại, Oe nói rằng nhạc nền kỳ lạ của bộ phim, do Takuma Watanabe sáng tác, có các họa tiết do AI viết và sau đó được Watanabe tinh chỉnh.
Đạo diễn nói: “Nó tạo ra một cảm giác kỳ lạ không thể tả được. “Đối với tôi, nó giống như sự kết hợp giữa kỹ thuật số và analog, một thứ gì đó nghe như đến từ đáy biển sâu. Nó đã bổ sung rất nhiều cho bộ phim.”
Xương cá voiđồng hồ điểm ở phút 88, một sự lựa chọn mà Oe nói là rất có chủ ý.
Oe nói: “Bản thảo kịch bản đầu tiên của tôi có thể kéo dài khoảng hai tiếng rưỡi đến ba giờ. “Nhưng theo thời gian, tôi bắt đầu nhận ra đây là một bộ phim thể loại, mặc dù nó chuyển đổi thể loại nhiều lần trong suốt. Tôi nghĩ phim thể loại có thời lượng khoảng 80 phút nên tôi đã cố gắng hết sức để giảm thời lượng xuống còn 80 phút và cuối cùng chỉ còn 88 phút.”
Dự án biên kịch tiếp theo của Oe là loạt phim gốc của Disney+ Nhật BảnNhững con rồng của Wonderhatch, một bộ phim giả tưởng kết hợp giữa các cảnh người thật đóng và hoạt hình. Oe cho biết anh đã dành hơn một năm cho dự án này để tạo ra cốt truyện cho thế giới của bộ truyện, bao gồm những hòn đảo lơ lửng trên bầu trời, cũng như viết kịch bản.
Biên kịch/đạo diễn cũng đang tìm kiếm nguồn tài trợ cho dự án gốc tiếp theo của mình và quan tâm đến việc phát triển các dự án bên ngoài Nhật Bản.
