Khi bộ phim đầu tay Manta Ray của đạo diễn Phuttiphong Aroonpheng đoạt giải phim hay nhất ở hạng mục Orizzonti của Liên hoan phim Venice, đây là lần đầu tiên một bộ phim Thái Lan nhận được vinh dự như vậy tại liên hoan phim.
Trước đây được biết đến với cái tênNgày khởi hành, dự án đã nhận được Quỹ Điện ảnh Châu Á của Busan để phát triển kịch bản vào năm 2010, trong khi Aroonpheng đã theo học tại Học viện Điện ảnh Châu Á một năm trước đó. Bây giờ anh ấy đang trở lại Busan để dự buổi ra mắt phim ở Châu Á, sau buổi ra mắt phim ở Venice, Toronto và San Sebastian.
Dành riêng cho người tị nạn Rohingya từ Myanmar,Chăn Tiakể về một ngư dân Thái Lan giải cứu một người đàn ông bị thương nằm bất tỉnh trong rừng. Nhưng khi người ngư dân đột nhiên biến mất trên biển, kẻ lạ mặt dần chiếm lấy cuộc sống của anh, bao gồm cả ngôi nhà, công việc và cả vợ cũ của anh.
Dàn diễn viên bao gồm Wanlop Rungkumjad, người đã tham gia diễn xuất trong một số bộ phim độc lập nổi tiếng của Thái Lan nhưvĩnh cửu,36VàLễ tang đảo; ca sĩ kiêm nhạc sĩ từng đoạt giải thưởng Rasmee Wayrana, trong vai chính đầu tiên và người mới Aphisit Hama.
Trước khi làm đạo diễn, Aroonpheng từng làm đạo diễn và đoạt giải Tài năng mới châu Á cho quay phim xuất sắc nhất tại Liên hoan phim quốc tế Thượng Hải cho phimLễ tang đảo.
Jour2Fête có trụ sở tại Paris xử lý doanh số bán hàng trên thế giới củaChăn Tia.
Ý nghĩa tên phim là gìChăn Tia?
Ban đầu dự án có tên làNgày khởi hành. Tôi đã đổi tên nó thànhChăn Raychỉ hai tuần trước khi chúng tôi chuẩn bị bấm máy. Vào thời điểm đó, tôi nhớ lại trải nghiệm lặn đầu tiên của mình ở Biển Andaman vào năm 2009 khi tôi bắt gặp một con cá đuối thực sự dưới nước. Đó là một con cá rất lớn và tôi rất sợ khi nó bơi về phía tôi. Nhưng rồi nó lao thẳng qua tôi với chiếc vây nhẹ chạm vào mặt tôi. Tôi nghĩ làm sao đàn cá có thể bơi lội tự do trên biển, không bị giới hạn bởi ranh giới địa lý do con người đặt ra. Nhưng đó cũng chính là vùng biển nơi những chiếc thuyền tị nạn bị lật úp.
Một kỷ niệm khác là khi tôi đi nghiên cứu kịch bản ở sông Moei, con sông là biên giới giữa phía bắc Thái Lan và Myanmar. Trên dòng sông đó tôi nhìn những đứa trẻ đang nô đùa. Một số đứa trẻ là người Thái trong khi một đứa đến từ Myanmar. Nhưng họ chỉ chơi đùa cùng nhau trong vùng nước hẹp đó. Hình ảnh này cứ hiện lên trong tâm trí tôi.
Chủ đề của bộ phim đến từ điều gì đó cá nhân hay bên ngoài?
Cả hai. Đối với tôi chủ đề củaChăn Raynói về thái độ của mọi người đối với cuộc khủng hoảng người tị nạn và việc tạo ra một ngôn ngữ điện ảnh độc đáo. Vì chủ đề Rohingya đã trở nên gây tranh cãi ở Thái Lan và làm dấy lên nhiều cuộc tranh luận sôi nổi với những ý kiến phân cực trong thập kỷ qua, bộ phim là sự phản ánh của tôi về những gì đang diễn ra xung quanh những người trong vòng xã hội trực tiếp của tôi.
Và mục tiêu tạo ra một ngôn ngữ điện ảnh độc đáo là điều gì đó ở cấp độ cá nhân của tôi. Cấu trúc tường thuật của bộ phim nhằm mục đích rất hiện thực trong cách tiếp cận của nó. Ở một mức độ nào đó, chúng ta thấy một câu chuyện đơn giản về mối quan hệ giữa người đánh cá, người lạ và vợ người đánh cá được kể theo phong cách phim tài liệu và kỹ thuật hình ảnh phản ánh điều đó. Nhưng khi bộ phim tiến triển, chúng ta thấy nhiều yếu tố giả tưởng hơn xuất hiện trong thế giới được cho là “thực” này: những ánh sáng lấp lánh nổi lên từ mặt đất, người đàn ông điện trang bị súng tuần tra trong rừng. Bộ phim là bài tập của tôi trong việc kết nối hai cấu trúc này lại với nhau.
Bạn cũng làm việc như một DoP. Bạn bắt đầu muốn làm đạo diễn từ khi nào?
Gần như cùng thời điểm nhưng chỉ là tôi có cơ hội được làm DoP lần đầu tiên. Tôi học mỹ thuật ở trường đại học, nhưng tôi luôn muốn trở thành một nhà làm phim, với tư cách là đạo diễn hoặc DoP. Tôi cũng từng làm giám đốc nghệ thuật từ rất sớm trong sự nghiệp của mình cho những bộ phim nhưVõ sĩ xinh đẹpcủa Ekachai Uekrongba vàNhững quý cô sắt 2của Yongyoot Thongkongtoon. Gần đây nhất tôi là DoP choĐiểm biến mấtcủa Jakrawal Nilthamrong vàLễ tang đảocủa Pimpaka Towira.
Kinh nghiệm làm DoP trên phim của các đạo diễn khác đã giúp tôi tìm hiểu về cách tiếp cận làm việc của các nhà làm phim khác nhau và chứng kiến những phong cách sáng tạo khác nhau. Và nó đã cho tôi cơ hội để thử những điều khác nhau, cải thiện kỹ năng kỹ thuật của bản thân và vượt qua những hạn chế đặt ra trên trường quay.
Đây là sự hợp tác sản xuất giữa Thái Lan-Pháp-Trung Quốc, một sự kết hợp khá hiếm thấy. Bạn đã nhận được tài trợ cho bộ phim như thế nào?
Năm 2011, dự án được lựa chọn cho HAF ở Hồng Kông và sau đó là xưởng Produire au Sud ở Nantes. Chính tại Nantes, chúng tôi đã gặp nhà đồng sản xuất người Pháp Philippe Avril, một trong những cố vấn của hội thảo. Thỉnh thoảng chúng tôi vẫn giữ liên lạc sau sự kiện nhưng dự án đã không hoạt động trong một thời gian. Cuối cùng, khi chúng tôi có kịch bản cuối cùng vào năm 2016, nhà sản xuất Mai Meksawan của tôi bắt đầu thảo luận lại với Philippe và hóa ra anh ấy vẫn còn hứng thú với dự án nên chúng tôi bắt đầu chính thức làm việc cùng nhau.
Với công ty Les Films de l'Etranger của Philippe là nhà đồng sản xuất người Pháp, bộ phim đã nhận được sự hỗ trợ từ Aide aux cinémas du monde, Eurométropole de Strasbourg và Région Grand Est của CNC & Institut Français ở Pháp. Đội ngũ sản xuất Thái Lan của chúng tôi: Mai, Jakrawal Nilthamrong và Chatchai Chaiyon từ Diversion cũng đã tìm cách đảm bảo nguồn tài chính từ một số nguồn Thái Lan khác bao gồm Bộ Văn hóa Thái Lan và Purin Pictures.
Nguồn tài trợ từ Trung Quốc đến từ Liên hoan phim quốc tế Busan. Năm 2015, tôi tham gia Sắc màu Châu Á – một chương trình do Busan phối hợp với Youku của Trung Quốc tổ chức, trong đó 4 nhà làm phim châu Á được mời làm phim ngắn. Phim ngắn của tôi,vòng đu quay, đây cũng là một loại dự án phụ đểChăn Ray, đã nhận được giải thưởng yêu cầu Youku sẽ đóng góp tài chính cho phim truyện của tôi.
Phản ứng của khán giả khác nhau thế nào đối vớiChăn Rayở Venice, Toronto và San Sebastian? Bạn hy vọng khán giả Thái Lan nhận được gì khi xem bộ phim?
Bộ phim được đón nhận rất nồng nhiệt ở Venice và Toronto. Tôi vẫn đang suy ngẫm về những câu hỏi mà khán giả đặt ra. Nhiều người đã đề cập đến tính biểu tượng đằng sau bộ phim, ý nghĩa của tiêu đề và tất nhiên là các tia manta. Thật khó để tôi diễn đạt tất cả những điều này thành lời vì tôi làm việc rất nhiều bằng bản năng và cảm giác. Một số mô típ hình ảnh trong phim không có trong kịch bản gốc. Nhưng tôi quyết định đưa chúng vào ngay trước khi chúng tôi chuẩn bị bấm máy. Kịch bản ban đầu của tôi rất ngắn – bản thảo đầu tiên chỉ có 35 trang. Nhà sản xuất của tôi đã phải làm việc cật lực để thuyết phục các nhà đầu tư và nhận được tài trợ.
Tôi cũng nhận được khá nhiều câu hỏi chính trị, về tình hình người tị nạn ở Thái Lan so với phần còn lại của thế giới. Những điều này cũng rất thú vị nhưng không bình thường đối với tôi để thảo luận bởi vì, mặc dù điều này có thể gây ngạc nhiên, nhưng thực chất tôi không phải là một nhà chính trị. Tôi không theo dõi đầy đủ tất cả những diễn biến mới nhất trong chính trị. Tôi chỉ đơn giản suy ngẫm về những gì đang diễn ra xung quanh mình và cuộc sống của mình, với tư cách là một nghệ sĩ, theo cách riêng của mình.
Tiếc là không được tham dự San Sebastian nhưng nghe nói phần lớn suất chiếu đã cháy vé và khán giả đang bàn luận sôi nổi về phim. Tất nhiên, tôi hy vọng rằng khán giả Thái Lan cũng sẽ thích nó khi chúng tôi phát hành nó ở đây. Một số người đã hỏi tôi liệu bộ phim có thể gây tranh cãi về chủ đề hay không, nhưng sự thật là chúng ta sẽ không bao giờ biết được. Phim được chính phủ hỗ trợ một phần thông qua Bộ Văn hóa nên tôi vẫn lạc quan. Chúng tôi đang lên kế hoạch ra rạp vào năm 2019 ở Thái Lan.
Chiến thắng của bạn tại Liên hoan phim Venice có ý nghĩa gì với bạn?
Giành được giải thưởng Orizzonti, một điều hoàn toàn bất ngờ đối với tôi, là một thời điểm quan trọng trong sự nghiệp của tôi và sẽ mở ra nhiều cánh cửa trong tương lai. Nó có ý nghĩa rất lớn, không chỉ với cá nhân tôi mà còn với điện ảnh Thái Lan.
Arlene 
Arlene 
Arlene