Đạo diễn 'Banel & Adama' Ramata-Toulaye Sy về việc ra mắt cuộc thi: “Tôi đã thắng rồi”

Ở tuổi 36, Ramata-Toulaye Sy là đạo diễn trẻ nhất tham gia Cuộc thi Cannes năm nay và mang bộ phim đầu tiên Banel & Adama của cô tranh tài cùng với một số đạo diễn nổi tiếng nhất thế giới.

Nhà làm phim đã tốt nghiệp trường điện ảnh hàng đầu của Pháp La Fémis vào năm 2015. Cô đồng sáng tác hai bộ phim trước khi đạo diễn bộ phim ngắn đầu tiên Astel, bộ phim đã giành được giải thưởng tại Toronto và Clermont-Ferrand, đồng thời lọt vào danh sách rút gọn cho giải César. Banel & Adama được bán trên thị trường bởi Best Friend Forever (BFF).

Vậy lần đầu tiên bạn khám phá điện ảnh là khi nào?

Tôi là con gái của cha mẹ người Senegal - mẹ tôi là người dọn dẹp và bố tôi là công nhân nhà máy, và họ đã nuôi dạy chúng tôi ở ngoại ô Paris. Mặc dù cả hai đều mù chữ nhưng giáo dục rất quan trọng đối với họ và họ đã thúc đẩy chúng tôi đọc và trải nghiệm văn hóa. Tôi xem phim nhưng chủ yếu là trên TV, rạp chiếu phim nổi tiếng và phim bom tấn. Ở trường đại học, tôi [chuyên ngành] điện ảnh, yêu thích nó và đến La Fémis.

Bạn có bất ngờ khi được chọn tham dự cuộc thi Cannes không?

Chúng tôi đã gửi bộ phim còn dang dở vào đầu tháng 3. Ngay khi họ nhìn thấy nó, ngày hôm sau lễ hội đã gọi điện để thông báo rằng họ đã chọn nó, nhưng dành cho Sự tôn trọng không chắc chắn. Chúng tôi rất vui mừng. Sau đó, vào lúc nửa đêm, đêm trước buổi họp báo, họ gọi điện để nói rằng họ đã giữ bí mật suốt thời gian qua nhưng bộ phim sẽ tham gia tranh giải. Họ thường gọi cho nhà sản xuất hoặc nhà phân phối, nhưng họ lại gọi cho tôi. Tôi đã gọi điện cho nhà sản xuất, nhà phân phối Tandem và BFF, đội ngũ bán hàng, thậm chí họ cũng không biết. Đó là một bất ngờ hạnh phúc cho tất cả chúng tôi.

Bạn mô tả bộ phim Ramata-Toulaye Sy như thế nào?

Một bộ phim cần phải hoành tráng nhưng mỗi người lại có định nghĩa riêng về thế nào là hoành tráng. Tôi đam mê nghệ thuật và hội họa nên luôn tạo ra những gì mà tôi nghĩ là những bức tranh điện ảnh. Phim Ramata-Toulaye Sy là một bộ phim nghệ thuật. Có giọng lồng tiếng đầy chất thơ, tranh vẽ trực quan, sự pha trộn của các loại hình nghệ thuật khác nhau. Tôi cố gắng tạo ra mọi thứ, gợi lên cảm giác bằng đối thoại hoặc bằng hình ảnh.

Nghe có vẻ giống như một câu chuyện thành công chỉ sau một đêm, nhưng bạn đã viết kịch bản từ rất lâu rồi.

Tôi viết kịch bản trong năm thứ tư tại La Fémis, như một phần của đồ án tốt nghiệp của mình. Một nhà sản xuất – Eric Névé tại La Chauve-Souris – đã mua nó. Tôi nói với anh ấy rằng tôi không muốn đạo diễn nó, cả vì tôi đam mê văn học và viết lách, và tôi cũng chưa cảm thấy sẵn sàng làm đạo diễn vào năm 2014. Sau đó anh ấy qua đời, ngay trước Covid. Eric Névé là người cố vấn và là bạn của tôi. Vợ anh ấy, Maud Leclair-Névé, đã tiếp quản công ty và nói với tôi rằng kịch bản phim rất được Eric yêu quý nên tôi nên đạo diễn nó như một sự tôn kính đối với anh ấy.

Một số thách thức về tài chính và quay phim là gì?

Việc cấp vốn là phần dễ dàng: CNC, Arte và Canal+ đã hỗ trợ chúng tôi ngay từ đầu. Điều khó khăn nhất là việc quay phim [ở Fouta-Toro, Senegal]. Nhiệt độ gần 500C, có bão cát và mưa khổng lồ. Dàn diễn viên và đoàn làm phim bị ốm vì điều kiện khắc nghiệt. Nữ diễn viên chính của chúng ta đã phải vào bệnh viện hai lần.

Tại sao việc kể câu chuyện lấy bối cảnh ở Châu Phi này lại quan trọng?

Khi tôi viết kịch bản vào năm 2014, những câu chuyện tôi thấy ở điện ảnh châu Phi đều nói về nghèo đói, chính trị và chiến tranh. Thể loại phim rất ít và xa. Tôi muốn viết một câu chuyện phổ quát về người châu Phi có thể truyền tải đến khán giả ở phần còn lại của thế giới.

Bạn muốn khán giả cảm thấy thế nào sau khi xem phim?

Banel & Adama là một câu chuyện tình yêu nhưng đó chỉ là cái cớ để viết câu chuyện về một người phụ nữ và vị trí của người phụ nữ trong xã hội đương đại. Tôi bị ám ảnh bởi chủ đề này.

Bạn cảm thấy thế nào khi lần đầu tiên trình chiếu bộ phim tại Cannes?

Mọi người đều hỏi tôi có bị căng thẳng không - nhưng tôi không phải vì tôi không biết điều gì sẽ xảy ra vì tôi chưa bao giờ đến Cannes xem phim. Đang trong cuộc thi, tôi biết rằng một số người sẽ không thích nó. Không sao, đó là điều bình thường, đó là điều khiến cuộc sống trở nên thú vị. Nếu không có tranh luận thì đó không phải là nghệ thuật.

Tôi lớn lên ở các dự án Paris, bố mẹ tôi là người nhập cư không biết đọc biết viết. Họ đã hy sinh vì chúng tôi và thế hệ của tôi đã phải hy sinh vì tất cả những gì chúng tôi muốn làm. Không có việc gì tôi làm là dễ dàng cả, nhưng bộ phim đang được tranh giải. Tôi đã thắng rồi.

• Catherine Corsini trong lần trở lại Cannes đầy thử thách với 'Homecoming': “các đạo diễn mắc lỗi vì chúng tôi quá căng thẳng”