ACFM sẽ ra mắt Trung tâm sản xuất đầu tiên trong năm nay – với những gợi ý về những thay đổi lớn hơn sắp tới.

Thị trường nội dung và phim châu Á

Phiên bản thứ 19 của Thị trường Phim & Nội dung Châu Á (ACFM, từ ngày 5 đến ngày 8 tháng 10) là phiên bản đầu tiên do Ellen YD Kim dẫn dắt với tư cách đạo diễn và sẽ giới thiệu các yếu tố mới gợi ý về những thay đổi lớn hơn sắp tới.

Hơn 2.500 chuyên gia trong ngành và 15.000 du khách từ hơn 50 quốc gia dự kiến ​​sẽ tập trung tại trung tâm hội nghị Bexco của Busan trong bốn ngày. Bên cạnh thị trường bán hàng và các gian hàng triển lãm đã được thiết lập, họ sẽ tìm thấy Trung tâm Nhà sản xuất đầu tiên của ACFM nhằm tạo ra các cơ hội hợp tác sản xuất và tài trợ quốc tế. Cũng sẽ có các hội nghị dành riêng cho tác động của trí tuệ nhân tạo (AI) đối với ngành công nghiệp điện ảnh cũng như sự phát triển và tiềm năng không ngừng của các nền tảng OTT địa phương.

Đây là hai lĩnh vực mới không đòi hỏi phải có sự thay đổi đáng kể về ngân sách hoặc sự gián đoạn lớn đối với thị trường, cả hai vấn đề này phần lớn đã được quyết định khi ông Kim gia nhập vào đầu năm nay.

Kim nói: “Có một chút bực bội khi đến với tư cách đạo diễn và có rất ít cơ hội để thực hiện bất kỳ thay đổi nào hoặc đi theo bất kỳ hướng nào khác. “Nhưng tôi rất tự hào về Trung tâm sản xuất và các hội nghị do chúng tôi tuyển chọn, đây mới chỉ là khởi đầu cho những đổi mới mà chúng tôi đang lên kế hoạch cho phiên bản này.”

Bàn tay giàu kinh nghiệm

Việc bổ nhiệm này đánh dấu sự trở lại Busan của Kim, người đóng vai trò quan trọng trong việc phát động thị trường vào năm 2006 cùng với nhà làm phim Park Kwang-su, người cũng đã trở lại tổ chức này vào đầu năm nay với tư cách là chủ tịch Liên hoan phim quốc tế Busan (BIFF).

“Khi [Park] trở lại vào tháng 1, điều đó làm tôi nhớ đến phiên bản đầu tiên của Chợ phim châu Á nơi chúng tôi lên kế hoạch cho mọi thứ,” Kim nhớ lại. Cô đã tham gia vào tháng 3 từ Liên hoan phim quốc tế Bucheon (Bifan) nơi cô đã trải qua tám năm làm việc. đạo diễn chương trình.

“Hồi đó, tôi bỏ dở sau một năm vì nghĩ rằng ấn bản thứ hai sẽ lặp đi lặp lại đối với tôi. Nhưng tôi đã muốn quay trở lại hoạt động trong ngành trong thời gian làm việc tại Bifan và tôi đã quyết định nộp đơn rất nhanh chóng sau khi [Park] được bổ nhiệm làm chủ tịch.”

Người ta hy vọng sự trở lại của họ có thể mang lại sự ổn định cần thiết cho BIFF sau một năm hỗn loạn chứng kiến ​​hàng loạt nhân vật cấp cao từ chức – bao gồm cả giám đốc ACFM Oh Seok Geun – ba tháng trước phiên chợ năm ngoái. Nó có nghĩa là một phiên bản không có người lãnh đạo và đội ngũ nhân viên vẫn tiếp tục tiến về phía trước.

Kim nói: “Không có người lãnh đạo tại một sự kiện lớn như vậy có nghĩa là nó chạy như một cỗ máy không có linh hồn”. “Toàn bộ tổ chức khá chán nản khi tôi đến, vì vậy bạn cần mang lại năng lượng tích cực và tôi nghĩ sẽ có bầu không khí tốt hơn nhiều trong tương lai.”

Trung tâm sản xuất là một trong những sáng kiến ​​mà Kim đã giới thiệu để thổi luồng sinh khí mới vào ngành công nghiệp điện ảnh Hàn Quốc, vốn đang phải vật lộn để phục hồi sau đại dịch. Không gian dành riêng trên sàn Bexco nhằm mục đích cung cấp cho các nhà sản xuất cơ hội kết nối và chia sẻ thông tin quan trọng để hợp tác sản xuất và tài trợ.

Mỗi năm, giải đấu sẽ có một quốc gia trọng tâm, trong đó Hàn Quốc được chọn làm năm khai mạc, phản ánh vai trò chủ nhà và nhu cầu về chiến lược để vượt qua những thách thức hiện tại. Hội đồng Điện ảnh Hàn Quốc (Kofic) sẽ mở rộng buổi giới thiệu Ko-Pick dành cho các nhà sản xuất, lần đầu tiên được tổ chức tại Marché du Film tại Cannes vào tháng 5. Chính tại đó, ý tưởng về Trung tâm sản xuất đã ra đời.

“Tại Cannes, tôi đã nói chuyện với PGK [Hiệp hội các nhà sản xuất Hàn Quốc] và tân chủ tịch Lee Dong-ha, nhà sản xuất của bộ phim.Tàu Đến Busan,” Kim nói. “Chúng tôi đã nói về những gì chúng tôi có thể làm cho các nhà sản xuất Hàn Quốc đang gặp khủng hoảng do mất vốn đầu tư. Chúng tôi sợ mất nhiều đồng nghiệp. Kofic đã sử dụng ngân sách Cannes của mình để đưa năm nhà sản xuất đến [liên hoan phim]. Họ bao gồm Lee Dong-ha, người đã nói rằng có lẽ chúng tôi có thể làm điều này ở Busan, vì vậy tôi đã nói chuyện với nhân viên của mình và chúng tôi đã lên kế hoạch.”

Tổ chức các cuộc họp, kết nối các nhà sản xuất Hàn Quốc với các nhà sản xuất quốc tế khác và trình bày các nghiên cứu điển hình, cô hy vọng trung tâm có thể tạo ra những cơ hội giúp ngành vượt qua giai đoạn khó khăn này.

Hội nghị AI, dự kiến ​​diễn ra vào ngày 6 tháng 10, sẽ bao gồm sáu phiên thảo luận về các chủ đề như tích hợp công nghệ AI vào sản xuất nội dung. Một phái đoàn lớn từ Microsoft sẽ tham dự để giới thiệu công cụ Copilot AI của mình.

Những hoạt động này sẽ hoạt động cùng với Chợ Câu chuyện Busan đã được thành lập, một thị trường bán tài sản trí tuệ tập trung vào những câu chuyện có thể chuyển thể thành phim và loạt phim, đồng thời sẽ giới thiệu 29 tài sản trí tuệ Hàn Quốc và 18 tài sản trí tuệ quốc tế được lựa chọn từ Đài Loan, Nhật Bản và Pháp. Thị trường bao gồm các cơ hội quảng cáo chiêu hàng cho những tựa game này.

Kim cho biết: “Tôi không nghĩ hoạt động kinh doanh bán hàng đã phục hồi mà đã chuyển sang mua lại nhiều tài sản trí tuệ hơn cũng như đồng tài trợ và đồng sản xuất”. “Các công ty bán hàng hiện muốn tham gia nhiều hơn vào giai đoạn đầu với tư cách là nhà sản xuất. Bán một bộ phim hoàn chỉnh không còn đủ nữa nên nó chuyển sang IP nhiều hơn.”

Ngoài ra còn có Thị trường Dự án Châu Á – lâu đời hơn ACFM và hiện đã là năm thứ 27 – trong đó 30 danh hiệu từ các đạo diễn Châu Á sẽ cạnh tranh để giành một trong 12 giải thưởng trị giá hơn 150.000 USD (xem hộp bên dưới). Nhìn về tương lai, Kim nói: “ACFM sẽ trở thành một sự kiện quan trọng hơn nữa trong ngành điện ảnh châu Á. Năm tới sẽ kết hợp công nghệ tiên tiến với cách kể chuyện, IP và webtoon. Toàn bộ ngành công nghiệp sẽ có sức sống hơn.”

Cô ấy nói thêm rằng nó sẽ đánh dấu kỷ niệm 20 năm thành lập thị trường nên đây là “thời điểm tốt để suy nghĩ về những gì chúng ta nên làm trong 10 năm tới”.

Kim nói: “Tôi muốn ACFM trở thành một ốc đảo. “Mọi người sẽ tiếp tục cuộc hành trình của mình nhưng có thể dừng lại ở đây mỗi năm để lấy tài nguyên, đồ uống, thông tin và gặp gỡ những người bạn mới trước khi lên đường kể câu chuyện của mình.”

Thị trường Dự án Châu Á (APM) năm nay sẽ bao gồm 30 tựa phim, trong đó có các phim sắp ra mắt của những người đoạt giải Kirsten Tan, Iqbal H Chowdhury, Woo Ming Jin và Daishi Matsunaga. Thị trường đầu tư và hợp tác sản xuất diễn ra cùng với ACFM sẽ diễn ra từ ngày 5 đến ngày 8 tháng 10.

Lựa chọn APM năm nay có nhiều thể loại mở rộng hơn, bao gồm phim kinh dị tội phạm, kinh dị, điện ảnh đồng tính và phim hoạt hình, bên cạnh các lựa chọn truyền thống hơn về chính kịch, hài kịch và lãng mạn. Các nhà tổ chức cho biết sự lựa chọn này “nhấn mạnh cam kết của APM trong việc thúc đẩy cách kể chuyện đa dạng và tự do sáng tạo trên khắp châu Á”.

Các tiêu đề bao gồmcon rắn Dhakarcủa nhà làm phim người Bangladesh Chowdhury có trụ sở tại Toronto, người có bộ phim truyền hìnhđô vậtđã giành được giải thưởng Dòng chảy mới hàng đầu tại BIFF năm ngoái. Cũng trở lại là Wregas Bhanuteja của Indonesia vớiBay lên, sau bộ phim kinh dị công nghệ của anh ấyMáy photocopychiếu trong chuyên mục Dòng chảy mới của BIFF năm 2021. Sotoyama Bunji trở lại Busan cùngDanh sách làm lại cuộc sốngsau khi sàng lọcSoiréetại lễ hội năm 2020.

Các nhà làm phim đáng chú ý khác bao gồm Kirsten Tan của Singapore vớiĐá cá sấu, do Tan Si En của Momo Film sản xuất. Tân được biết đến vào năm 2017Thế giới nhạc Pop, đã giành được giải thưởng tại Sundance, Rotterdam và Zurich.

Woo Ming Jin của Malaysia, người cóRùa đáđoạt giải Fipresci tại Locarno năm 2022, mang đến sự hợp tác sản xuất giữa Mỹ và MalaysiaThí nghiệm Camford; và Matsunaga của Nhật Bản, người có bộ phim tình cảm LGBTQ+Ích kỷthi đấu tại Tokyo vào năm 2022 và được phân phối tại Hoa Kỳ và các vùng lãnh thổ trên khắp Châu Á, trở lại vớiCho đến ngày đó(chức danh làm việc).

Lựa chọn năm nay cũng bao gồmKhông có gì xảy ra, bộ phim viễn tưởng đầu tay của Chan Tze-woon của Hồng Kông, người có bộ phim tài liệuĐảo Xanhtrình chiếu tại nhiều lễ hội vào năm 2022 bao gồm BIFF;Ừm, do nhà làm phim người Philippines Don Josephus Raphael Eblahan đạo diễn, người thường tập trung vào các câu chuyện về người bản địa và hậu thuộc địa; và bốn dự án từ Ấn Độ bao gồm7 đến 7,Mangal - Thánh thú,Vụ giết người của quạLời chứng.

Bảy dự án của các đạo diễn Hàn Quốc trải dài từ phim hành động đen tối và giả tưởng đến phim hài đen và phim đường phố. Các dự án được lựa chọn đềuMột Con Đường Đến Étretatcủa Shin Suwon;Khung Cửacủa Jeong Beom;Những chú chimcủa Sohn Hyun-lok;Câu lạc bộ Hellfirecủa Shin Aga;Ulaanbaatarcủa Kang Donghun;Cuộc hôn nhân kỳ lạcủa Jung Wonhee; VàBệnh viện điều dưỡng DO BYEcủa Oh Seyeon.

Các nhà tổ chức cho biết đã nhận được kỷ lục 441 bài dự thi từ 44 khu vực. 30 tựa game được chọn trải dài trên 17 khu vực.