Alice Diop về nguồn cảm hứng đời thực đằng sau tác phẩm đoạt giải Oscar 'Saint Omer' của Pháp

Khi nhà văn/đạo diễn Alice Diop liếc nhìn tờ báo vào một buổi sáng, cô không bao giờ mong đợi điều gì sẽ xảy ra tiếp theo. “Khi tôi nhìn thấy nó lần đầu tiên, tôi đã hoàn toàn bị thu hút,” Diop nói về bức ảnh được chụp bởi camera an ninh tại ga xe lửa Gare du Nord ở Paris, trong đó mô tả một người phụ nữ đang đẩy xe đẩy trẻ em với một đứa trẻ có nguồn gốc đa sắc tộc.

Người phụ nữ đó là Fabienne Kabou, một người nhập cư gốc Senegal, người đã thú nhận đã bỏ rơi con mình trên một bãi biển ở miền bắc nước Pháp vào năm 2013. Diop nói: “Thật khó để thừa nhận rằng tôi bị ám ảnh bởi một người phụ nữ đã giết con mình nhưng tôi hoàn toàn bị cuốn hút bởi điều đó”. . “Không phải bởi hành động, mà bởi người phụ nữ này và tính cách của cô ấy, bởi sự bí ẩn của cô ấy, bởi cách báo chí nói về cô ấy.”

Diop đến phòng xử án ở thị trấn nhỏ Saint-Omer của Pháp, giữa Calais và Lille, bị thúc đẩy bởi sự tò mò và cảm giác không thể giải thích được về mối liên hệ với Kabou, bất chấp hành vi giết trẻ sơ sinh mà cô đã thực hiện. Sau năm ngày quan sát phiên tòa, Diop - người cũng gốc Senegal và là mẹ của một đứa trẻ thuộc chủng tộc hỗn hợp - kể lại rằng cô “hoàn toàn choáng ngợp và rung động trước những gì tôi vừa trải qua”, đồng thời cũng nhận thức được rằng những phụ nữ khác cũng đã từng trải qua. đến xem phiên tòa cũng có vẻ bị ảnh hưởng tương tự.

“Khi tôi hiểu rằng bản tin này buộc chúng ta phải nhìn vào điều gì đó mang tính cá nhân sâu sắc bên trong bản thân mình, điều gì đó cấm kỵ, thường khó chịu và bạo lực, đó là điều khiến tôi muốn làm bộ phim,” cô nói.

danh hiệu được ca ngợi

Bộ phim đó — bộ phim đầu tay của cô — được sản xuất bởi Toufik Ayadi và Christophe Barral của Srab Films (đứng sau bộ phim được đề cử Oscar năm 2020 của Ladj LyNhững người khốn khổ), cùng với Arte France Cinema và được hỗ trợ bởi Pictanovo và khu vực Hauts-de-France. Phim tiếp tục giành được cả giải Sư tử bạc của ban giám khảo và giải Sư tử tương lai (Luigi De Laurentiis) ở Venice, đồng thời được trình chiếu tại một số liên hoan lớn khác, đặc biệt là Toronto, New York và BFI London. Wild Bunch International đã bán bộ phim trên toàn cầu, bao gồm cả nhãn hiệu Super của Neon ở Mỹ và Picturehouse Entertainment ở Anh.

Nhìn bề ngoài, Diop — người viết kịch bản cùng Amrita David và Marie NDiaye — đã giữThánh Omercâu chuyện đơn giản. Nữ tiểu thuyết gia trẻ Rama (Kayije Kagame) tham dự phiên tòa xét xử Laurence Coly (Guslagie Malanda), một người nhập cư gốc Senegal có trình độ học vấn cao và ăn nói lưu loát bị buộc tội sát hại đứa con gái 15 tháng tuổi của mình.

Coly nói rằng cô ấy đã bỏ rơi đứa con của mình cho đến chết đuối, nhưng vẫn giữ nguyên lời nhận tội "không có tội" - một lập trường có vẻ mâu thuẫn, nhưng lại trở thành động lực của bộ phim.

Mọi người trong phòng xử án đều muốn biếtTại saocô ấy đã làm điều đó, ngay cả chính Laurence. Khi bị thẩm phán hỏi ở đầu phim, cô trả lời: “Tôi không biết. Tôi hy vọng phiên tòa này sẽ cho tôi câu trả lời.” Để phản ánh sự nhầm lẫn này, Diop đã chọn kỹ thuật quay phim lấy cảm hứng từ phim tài liệu - những cảnh quay dài, khoảng lặng kéo dài và góc quay thay đổi khuyến khích mỗi người xem đặt câu hỏi về niềm tin của mình và tìm kiếm câu trả lời cho riêng mình.

Từ khi học lịch sử và xã hội học hình ảnh tại Sorbonne ở Paris, Diop đã có mong muốn lâu dài là mang những câu chuyện bị gạt ra ngoài lề xã hội đến với nhiều khán giả hơn. Lấy cảm hứng từ các nhà làm phim như Claire Denis và Chantal Akerman, những người xóa nhòa ranh giới giữa thực và hư cấu, Diop đã phát triển phong cách làm phim của riêng mình nhằm nỗ lực biến trải nghiệm của người Da đen trở nên phổ biến. Cô nói: “Tôi muốn làm phim vì tôi cảm thấy thế giới tôi đang sống chỉ thể hiện một mặt của sự việc.

Đối với Diop, là người Pháp “không chỉ có những người đàn ông da trắng tư sản sống ở Paris. Trở thành người Pháp cũng có nghĩa là sống ở các khu dân cư ở ngoại ô Paris. Là người Pháp cũng có nghĩa là trở thành một phụ nữ da đen, sống ở nông thôn, thuộc nhóm thiểu số, là người đồng tính. Điện ảnh không phải lúc nào cũng có thể chia sẻ những câu chuyện này, nhưng tôi hy vọng nó sẽ trở nên tập thể hơn, sâu sắc hơn và trọn vẹn hơn.”

Trước khiThánh Omer, Diop đã thực hiện bảy tựa sách phi hư cấu - trong số đóHướng tới sự dịu dàng, đã đoạt giải Cesar cho phim ngắn hay nhất năm 2017 vàChúng tôi, đã giành được Giải thưởng Cuộc gặp gỡ của Berlin vào năm 2021. Trong lần đầu tiên bước chân vào lĩnh vực tiểu thuyết, cô vẫn giữ nguyên cách tiếp cận. Cô giải thích: “Cách làm phim của tôi là luôn trong quá trình khám phá không ngừng. “Thánh Omergần như là sự tiếp nối tác phẩm tài liệu của tôi, tất cả đều dẫn đến bộ phim này.”

Cam kết của Diop đối với chủ nghĩa hiện thực còn mở rộng đến việc tuyển chọn và chỉ đạo hai nữ diễn viên chính của cô, cả hai đều có rất ít kinh nghiệm đóng phim. Kagame xuất hiện lần đầu trên màn ảnh sau khi theo học tại trường sân khấu danh tiếng ENSATT ở Lyon và dàn dựng một số buổi biểu diễn và sắp đặt, trong khi Malanda xuất hiện trong vở kịch của Jean-Paul Civeyrac.Bạn Tôi Victoria(2014), đồng thời làm giám tuyển nghệ thuật độc lập.

Diop lưu ý: “Tôi làm việc với các diễn viên giống như làm việc với chủ đề trong các bộ phim tài liệu của mình. “Tôi không yêu cầu họ tạo nhân vật. Tôi đã xem họ là ai và tôi mời họ hóa thân vào các nhân vật, không bao giờ trở thành ai khác.”

Diop đã cho phép mình có một số hành động kịch tính ở đỉnh điểm củaThánh Omer. Trong khi Fabienne Kabou thật bị kết án 20 năm tù, bộ phim kết thúc mà không có bất kỳ phán quyết nào được đưa ra trong vụ án. Đạo diễn nhấn mạnh đây không phải là “một nỗ lực tha thứ cho những điều không thể tha thứ”, mà thay vào đó “là một sự tôn kính đối với đứa trẻ hơn là một nỗ lực phán xét người mẹ. Đó là đài tưởng niệm cô bé.”

Cô hy vọng cái kết kích thích tư duy này sẽ gây được tiếng vang với khán giả rất lâu sau khi phần ghi công kết thúc. “Tôi hy vọng rằng khi mọi người rời rạp sau bộ phim, ngay cả khi họ không thể đưa ra [câu trả lời] ngay lập tức, hoặc thậm chí vài ngày sau, họ sẽ biết chắc chắn rằng có điều gì đó bên trong họ đã thay đổi.”

Đại diện cho Pháp

Thánh Omercó cơ hội tiếp cận lượng khán giả lớn hơn nữa khi bộ phim đã được chọn là tác phẩm chính thức của Pháp tham gia hạng mục Oscar phim truyện quốc tế - một sự lựa chọn đặc biệt có sức nặng trong năm nay sau sự thay đổi của hội đồng tuyển chọn. Pháp đã không chiến thắng hạng mục này kể từ Régis Wargnier'sĐông Dươngvào năm 1993 và lựa chọn năm ngoái, của Julia DucournauTitan, không lọt vào danh sách rút gọn 15 người mạnh.

“Tôi cảm thấy vô cùng tự hào… nhưng không phải niềm tự hào cá nhân,” Diop nói về việc được đất nước cô lựa chọn. “Thánh Omerlà bộ phim do hai nữ diễn viên da đen thực hiện, do một đạo diễn người Pháp da đen đại diện cho Pháp tại lễ trao giải Oscar chỉ đạo. Có thể nói to câu đó nghĩa là đã hoàn thành được điều gì đó. Cảm ơn chúa [khán giả] có thể nhận ra những người không giống họ. Đối với tôi, đó là điểm nghệ thuật.”

Diop nói rằng sự công nhận của quê hương cô cũng đồng nghĩa với việc mở rộng tầm nhìn về những thể loại phim có thể đột phá. “Thánh Omerkhông phải là một bộ phim dựa trên một câu chuyện kể. Hình thức của nó là một cách thể hiện bộ phim có thể là gì. Vì vậy bộ phim của tôi thể hiện sự đổi mới của một thế hệ, về cách chúng ta kể chuyện. Nó khẳng định thực tế rằng kiểu làm phim này chưa chết.”

• Ai là người dẫn đầu giải Oscar và Bafta trong các hạng mục diễn xuất chính?