Alejandro G Iñárritu về việc tìm ra “chân lý cao hơn” trong 'Bardo' và tại sao tiểu sử lại là "dối trá và đạo đức giả"

Đạo diễn xuất sắc nhất hai lần đoạt giải Oscar Alejandro G Iñárritu lao vào phòng, ôm chặt tách cà phê trước ngực, mái tóc xõa ra khỏi lược, áo khoác màu xanh ô liu vén lên cổ áo. Anh ấy đang cảm thấy “hơi lộn ngược”, những lời thú vị ban đầu tiết lộ, “nhưng đã sẵn sàng”.

Buổi chiếu phim AFI Fest tối hôm trước và bữa tiệc vào đầu tháng 11 đã khiến anh cảm thấy hơi bối rối, có lẽ đó là một trạng thái tinh thần hữu ích để giải mã bộ phim hài bi kịch mộng mơ của bộ phim.Bardo, Biên niên sử sai lầm của một số sự thật, bộ phim mới nhất của anh ấy đã được phát hành tại rạp có giới hạn ở Mỹ, Mexico và các nơi khác trước khi ra mắt vào ngày 16 tháng 12 trên Netflix.

Đã bảy năm kể từ lần xuất hiện cuối cùng của IñárrituNgười báo thù, một quá trình gian khổ đã giúp anh giành được giải Oscar Đạo diễn xuất sắc nhất năm 2016 cho những rắc rối của mình, một năm sau khi anh giành được giải Oscar choNgười chim. Cả hai đều có tham vọng, đòi hỏi nhiều nỗ lực vàBardo, bộ phim đầu tiên của anh ấy với Netflix, cũng không khác.

Trong khoảng thời gian hai giờ 39 phút (được biên tập lại từ phiên bản dài ba giờ được công chiếu tại Venice), nam diễn viên người Mexico gốc Tây Ban Nha Daniel Gimenez Cacho hầu như không xuất hiện trên màn ảnh trong vai Silverio, một nhà báo và nhà làm phim tài liệu người Mexico sống ở Los Angeles. . Anh ấy lướt qua tấm thảm buồn cười, đau lòng và thường rất hài hước về cuộc đời của chính mình cũng như lịch sử và văn hóa Mexico, khi anh ấy trở về quê hương để ăn mừng giải thưởng mà anh ấy sắp nhận được ở Los Angeles.

Kỹ thuật quay phim của Darius Khondji là một bảng tâm trạng về những con phố được tạo nên bởi ánh sáng mặt trời và bóng tối, được chỉnh sửa theo nhịp điệu của nhạc Cumbia của Mexico. Những cảnh quay cận cảnh thân mật và những khoảnh khắc của tình yêu và tình dục được xen kẽ với những bối cảnh rộng lớn kể lại những sự kiện quan trọng trong lịch sử Mexico. Trong một cảnh, những chiến binh từ Chiến tranh Mỹ-Mexico giữa thế kỷ 19 tràn vào con đường của Silverio. Trong một cảnh khác, nhân vật chính nói chuyện với nhà chinh phục người Tây Ban Nha Hernan Cortes trên đỉnh một kim tự tháp thi thể - một cảnh quay ở quảng trường Zocalo của Thành phố Mexico trong khi kim tự tháp được quay trên một sân khấu riêng biệt. Và trong một trường hợp khác, anh ta bị bao quanh ở trung tâm thành phố Mexico City bởi một chữ tượng hình đầy ám ảnh về những người đang gục ngã đại diện cho 130.000 người được cho là đã biến mất ở Mexico trong thập kỷ qua.

Câu chuyện trở lại

Iñárritu cảm thấy có động lực để làmBardotrong khi anh ấy đã dành hai nămThịt và Cát, tác phẩm sắp đặt thực tế ảo Cannes 2017 ghi lại trải nghiệm của người tị nạn. Ý nghĩ này nảy nở thành một cảm giác ngứa ngáy hiện sinh khi nhà làm phim suy ngẫm về tình trạng “người nhập cư hạng nhất” của mình, khoảng 20 năm sau khi rời Mexico để đến sống ở Los Angeles.

Điều đó đã thúc đẩy quá trình sáng tác kéo dài 4 năm với cộng tác viên lâu năm Nicolas Giacobone. “Đó là một nhu cầu, một nhu cầu sâu sắc,” Iñárritu nói về động lực để thực hiệnBardo, một thuật ngữ Tây Tạng có nghĩa là trạng thái của linh hồn giữa cái chết và sự tái sinh (dự án trước đây được gọi làtình trạng lấp lửng). “Tôi sắp bước sang tuổi 60 nên có lẽ tôi đang ở trạng thái thiền định, sắp xếp mọi thứ lại với nhau và cố gắng hiểu mọi thứ. Lãnh thổ dành cho tôi một cách sáng tạo là bên trong. Tôi đã có rất nhiều hành lý.”

Khẳng định mình gần như không có ký ức về thời thơ ấu - “Tôi chỉ có ba bức ảnh của tôi từ khi còn nhỏ, vì tôi là người thứ năm nên có lẽ khi tôi sinh ra bố mẹ tôi đã chán ảnh” – nhà làm phim lục lọi qua tủ quần áo bên trong của anh ấy để khám phá 25 năm cuối đời trưởng thành của anh ấy và chụp “chụp x-quang tâm trí và cảm xúc của tôi”, đồng thời nhận thức được rằng cuộc đời anh ấy đã tạo ra hai mặt: tâm hồn của “Alejandro già” vẫn còn bám rễ ở Mexico nhưng anh ấy lại sống ở Mỹ. “Không có ai Mexico hơn những người Mexico rời đi, bởi vì sự vắng mặt của nó trở nên rất hiện hữu.”

Iñárritu và Giacobone đã viết hàng chục “lát cắt và chớp nhoáng” về cảm xúc và các sự kiện ý nghĩa trong một câu chuyện ngả mũ trước quan điểm của Federico Fellini8½. Đạo diễn nói: “Tôi không tin vào tiểu sử. “Tôi nghĩ đó là những lời dối trá và đạo đức giả. Đối với tôi, cần phải hư cấu hóa và thể hiện những điều đó theo cách điện ảnh cũng như tìm kiếm một sự thật cao hơn. Vấn đề không phải là các sự kiện mà là cách tôi cảm nhận về mọi thứ.”

Anh ấy cũng thích sự hài hước phi lý của bộ phim và tham khảo câu nói của Leonard Cohen, “Mọi thứ đều có vết nứt. Đó là cách ánh sáng lọt vào.” Anh ấy nói thêm rằng điều quan trọng là “không được quá kịch tính”.

Tất nhiên, việc sản xuất rất khó khăn. Một tuần trước buổi quay dự kiến ​​vào tháng 3 năm 2020, đại dịch đã tràn qua hành tinh. Các bộ phim được cất giữ cho đến khi tiếp tục sản xuất vào tháng 12, chỉ ngừng hoạt động sau 10 ngày khi 37 thành viên phi hành đoàn bị ốm. Việc sản xuất cuối cùng đã được tiến hành vào tháng 3 năm 2021 tại Thành phố Mexico, sa mạc và Baja California.

Iñárritu tách mình ra sau khi khai thác được những mảnh ký ức và những cân nhắc triết học về sự thuộc về và danh tính từ cuộc sống trưởng thành của mình. Anh khẳng định Silverio không phải anh mà là một bản ngã thay thế, và mong muốn miêu tả nhân vật này như một người quan sát đơn thuần lướt qua một giấc mơ sáng suốt, không phân tích gì cả. Nam diễn viên Cacho, người đoạt nhiều giải thưởng Ariel Awards ở Mexico với các khoản tín dụng bao gồmHiện hữuVàbạch tuyết, sinh ra ở Tây Ban Nha và sống ở Mexico và dường như là một lựa chọn thích hợp cho vai diễn này, mang nhiều nét tương đồng với nhà làm phim về tuổi tác, gia đình và sự nhạy cảm. “Có một cuộc gặp gỡ vũ trụ… Daniel nắm bắt mọi tình huống và biến chúng thành của riêng mình.”

Silverio lang thang qua những sự kiện kỳ ​​lạ và đôi khi gây sốc. Trong một cảnh gợi lên sự mất mát đứa con thứ ba của Iñárritu khi còn nhỏ, một đứa trẻ sơ sinh tuyên bố nó không muốn sống ở thế giới này trước khi quay trở lại từ nơi nó đến.

quy mô hoành tráng

Iñárritu hơi nhăn mặt khi nhớ lại những phân cảnh lớn hơn, dừng chiếu. Đối với cảnh mô tả sự biến mất của Mexico, vũ đạo đã được luyện tập trên nền một năm trước và việc sản xuất đã thuyết phục chính quyền Thành phố Mexico đóng cửa một số đường phố mỗi sáng trong gần một tuần. Thật kỳ diệu là mặt trời đã hoạt động bình thường và họ thu được cùng một lượng ánh sáng mỗi ngày.

Cảnh hộp đêm sôi động nơi Silverio ăn mừng cùng gia đình và bạn bè được quay tại Câu lạc bộ khiêu vũ California, một hộp đêm huyền thoại ở Thành phố Mexico đã rơi vào tình trạng hư hỏng trong đại dịch và cần được cải tạo một chút. Quá trình diễn tập của ban nhạc, sắp xếp ánh sáng và dàn dựng mất hai tuần.

“Có 800 máy bổ sung và không có điều hòa, mọi người đều đổ mồ hôi và ho. Đeo mặt nạ giữa các lần quay. Chúng tôi sẽ quay rất đẹp và ba chàng trai sẽ quên tháo mặt nạ nên chúng tôi phải thực hiện lại. Đó là một cơn ác mộng.”

BardoNgười sáng tạo của bộ phim rất thích tìm thấy những sắc thái mới mẻ khi xem bộ phim trong chuyến quảng bá quốc tế gần đây nhưng không gặp vấn đề gì khi cắt bỏ. “Tôi là người bán thịt,” anh nói. “Tôi không có lòng trắc ẩn hay gắn bó.” Iñárritu đã rút ngắn 22 phút so với phiên bản gốc trên Lido. “Venice là lần đầu tiên tôi xem nó với 2.000 khán giả và tôi biết ngay rằng có nhiều cơ hội để tham gia và thu hút họ chặt chẽ hơn.”

Liệu Iñárritu có cảm nhận rõ ràng hơn về nơi mình thuộc về khi nhìn lại quá trình tạo dựngBardo? “Điều tôi hiểu là không có câu trả lời, không có kết luận. Tất cả chúng ta, những người đã di cư nên chấp nhận sự thật rằng chúng ta không thuộc về, rằng chúng ta đang trở thành một thứ gì đó… Tôi không cố định ở một nơi, không phải về mặt trí tuệ, không phải về mặt tinh thần, không phải về thể chất, nghĩa là tôi đang ở trong sự biến đổi vĩnh viễn.

“Tôi đã ngừng đầu hàng nỗi ám ảnh muốn thuộc về bản sắc của những câu chuyện và câu chuyện dân tộc cùng tất cả những điều nhảm nhí đó. Tổ quốc của tôi là gia đình của tôi. Đó là nơi tôi thực sự thuộc về.”

• Người chiến thắng Venice Laura Poitras: “Tôi thực sự cảm thấy rằng phim tài liệu nên được coi như điện ảnh”