Trong năm qua, nhiều nhà văn và nhà làm phim đã tận dụng thời gian để hình thành những bộ phim mới hoặc phủ nhận và hoàn thiện đáng kể những bản thảo nằm trong ngăn kéo tục ngữ.
Nguồn: Adobe Shutterstock
Đạo diễn Alaa Eddine Aljem đến từ Marrakech đang tham gia chuyến tham quan liên hoan phim với bộ phim đầu tay và danh hiệu Tuần lễ phê bình Cannes 2019Vị thánh vô danh, cũng như chuẩn bị phát hành tại quê nhà, khi Maroc rơi vào tình trạng phong tỏa kéo dài 4 tháng vào tháng 3 năm 2020 do đại dịch Covid-19. Anh thấy mình bị giam cầm cùng vợ và cậu con trai sáu tuổi tràn đầy năng lượng trong căn hộ nhỏ của họ.
Đọc thêm:25 dự án phim được hình thành hoặc triển khai trong thời kỳ đại dịch
Aljem kể lại: “Có cảnh sát ở khắp mọi nơi, các trạm kiểm soát… Tôi đã đi từ giai đoạn phải đi dự lễ hội hai tuần một lần đến mức không thể rời khỏi nhà mà không có giấy phép”. “Tôi đã trải qua tháng đầu tiên với cảm giác chán nản nhưng sau đó tôi cảm thấy cần phải làm điều duy nhất tôi có thể làm để cảm thấy năng động, đó là viết. Chúng tôi có một sân hiên nhỏ và tôi thường ngồi ngoài đó năm, sáu tiếng đồng hồ, uống những ấm trà và viết lách. Tôi không nghĩ mình từng viết với nhịp điệu này trong đời.”
Trong vòng vài tuần, Aljem đã có một bản xử lý chi tiết dài 50 trang cho một “vở hài kịch vô lý” có tựa đềEldorado, đề cập đến các vấn đề di cư và chế độ nô lệ hiện đại và dựa trên một ý tưởng mà ông đã có hai năm trước đó nhưng chưa có thời gian để phát triển. Kể từ đó, anh ấy đã hoàn thành bản thảo đầu tiên mà anh ấy đã trình bày tại phiên bản trực tuyến của cuộc họp phát triển dự án Atlas Workshop của Liên hoan phim quốc tế Marrakech vào tháng 12 và cảm thấy tự tin rằng nó sẽ bấm máy vào năm 2022. Ngoài ra, Aljem cũng đã loại bỏ kinh thánh cho một bộ phim hài khác thường -loạt phim truyền hình dài tập lấy bối cảnh ở Pháp kể về một kẻ thua cuộc người Pháp gốc Maroc, hiện đang được phát triển bởi CALT Production có trụ sở tại Paris.
Tháng 3 này đánh dấu kỷ niệm đầu tiên của hơn một nửa thế giới bị phong tỏa hoặc một số hạn chế, cũng như sự khởi đầu của một trong những chương phức tạp nhất trong lịch sử 120 năm của điện ảnh. Nhưng mặc dù năm vừa qua là một năm đầy đau khổ đối với các nhà phân phối và nhà triển lãm, nhưng đây lại là một năm hiệu quả đối với nhiều nhà văn và nhà làm phim, những người đã sử dụng thời gian để hình thành những bộ phim mới hoặc loại bỏ và phát triển đáng kể các bản thảo nằm trong ngăn kéo.
Câu chuyện của Aljem chỉ là một trong nhiều câu chuyện như vậy được kể choMàn hìnhtrong 12 tháng qua. “Lockdown thật tuyệt vời khi chúng tôi có thời gian thực sự tập trung và trau dồi kỹ năng viết của mình,” nhà làm phim người Anh Gurinder Chadha cho biết, đồng thời tiết lộ rằng cô và nhóm của mình tại nhà sản xuất Bend It Films đã hoàn thành ba kịch bản phim và phát triển nâng cao cho một số dự án khác lấy bối cảnh ở Anh và Mỹ trong năm qua. “Tôi rất biết ơn vì có những thế giới khác nhau để nhảy vào hàng ngày đã khiến tôi phân tâm khỏi Ngày con rắn mà tất cả chúng ta đang sống.”
Nhà sản xuất Daisy Allsop tại Archface Films có trụ sở tại London bỏ lỡ các cuộc gặp mặt trực tiếp với các cộng tác viên nhưng thừa nhận rằng nhịp sống chậm hơn mang lại nhiều lợi ích. “Sự phát triển vẫn giữ nguyên tốc độ, nhưng mọi thứ khác xung quanh nó đã chậm lại,”chính thống giáoVàHãy Kể Với Những Con Ongnhà sản xuất, người đã thúc đẩy bộ phim truyền hình lấy bối cảnh những năm 1980Mọi điều tôi từng biếttrong thời kỳ này. “Có cảm giác như chúng tôi đang làm việc này một cách chậm rãi và đúng đắn và thế giới không vội vã bỏ qua chúng tôi. Chúng tôi đã dành thời gian thực sự để phát triển phương pháp điều trị đó.”
Câu chuyện phát triển
Trên trường phim nghệ thuật quốc tế, không có gì đáng ngạc nhiên khi các phòng thí nghiệm phát triển phim truyện và viết kịch bản báo cáo số lượng đơn đăng ký tăng lên. Phát biểu với vai trò là người phụ trách tại TorinoFilmLab, nhà sản xuất người Bosnia và chuyên gia phát triển dự án Amra Baksic Camo cho biết đã có số lượt gửi kỷ lục cho phiên bản 2021 của ScriptLab.
Cô nói: “Chúng tôi đã nhận được khoảng 450 bài gửi, nhiều hơn khoảng 15% đến 20% so với năm ngoái, điều này đã nói lên rất nhiều điều”. “Đại dịch hiếm khi được giải quyết. Có những cuộc trò chuyện lan truyền trong giới nghệ thuật khác nhau rằng đây cũng là trường hợp của bệnh cúm Tây Ban Nha. Mặc dù nó kéo dài từ ba đến bốn năm nhưng có rất ít tác phẩm nghệ thuật, sân khấu, văn học về nó, mọi người coi nó như một thứ gì đó tạm thời.”
Camo báo cáo một sự thay đổi từ những câu chuyện dành cho tuổi mới lớn sang những câu chuyện về cuộc sống gia đình và cũng lưu ý rằng cái chết hiện diện khắp nơi trong nhiều mục, nếu không muốn nói là trọng tâm trực tiếp. Cô ấy cũng quan sát thấy nỗ lực tạo ra các tác phẩm “dễ tiếp cận hơn”, cho thấy đó có thể là kết quả của sự cô độc trong việc khóa máy, cũng như ảnh hưởng của nội dung đã được sử dụng qua các nền tảng phát trực tuyến trong những tháng qua. “Đó chỉ là một cảm giác,” cô nói. “Tôi không nói rằng các nhà làm phim muốn làm ra những bộ phim làm hài lòng khán giả hay bán được nhiều vé hơn, mà đúng hơn là họ đang cố gắng giao tiếp với nhiều khán giả hơn, ngoài những người mê phim.”
Vẫn còn phải xem có bao nhiêu dự án được hình thành hoặc khởi động trong thời kỳ đại dịch được thực hiện. Ở Pháp, nơi các phim trường mở cửa trở lại tương đối nhanh chóng nhờ chương trình bảo hiểm chống Covid do nhà nước hậu thuẫn, một loạt đạo diễn lâu đời đã quay những bộ phim ra đời do hậu quả của đại dịch.
Bộ phim tình tay ba của Claire DenisNgọn lửa, với sự tham gia của Vincent Lindon và Juliette Binoche và hiện đang trong quá trình hậu kỳ, đã đến với nhau sau khi bộ phim truyền hình lãng mạn lấy bối cảnh Nicaragua của cô bị hoãn lại.Những Ngôi Sao Vào Buổi Trưa, với sự tham gia của Robert Pattinson và Margaret Qualley. Tương tự, Guillaume Canet viết kịch bản và quay bộ phim về khủng hoảng tuổi trung niênCủa anh ấytrên một hòn đảo nhỏ Breton vào tháng 9 năm ngoái sau bộ phim gia đình live-action kinh phí lớn của anh ấyAsterix & Obelix: Con đường tơ lụađã bị tạm giữ. Phim sắp ra mắt của Arnaud DesplechinLừa dốicũng là thành quả của một tác phẩm chuyển thể Philip Roth đã được ấp ủ từ lâu mà anh ấy đã thực hiện trong thời gian khóa máy.
Những sản phẩm này có thể được chứng minh là ngoại lệ. Các nhà làm phim ít tên tuổi hơn khó có thể tìm được sự ủng hộ dễ dàng như vậy. Những bộ phim này cũng có đặc điểm là dàn diễn viên, đoàn làm phim nhỏ nhưng có uy tín và địa điểm nhỏ gọn. Ở những vùng lãnh thổ nơi phim trường đã mở cửa trở lại, các nhà sản xuất kể lại câu chuyện về một thời kỳ điên cuồng khi họ điều chỉnh lại ngân sách và lịch trình cũng như vật lộn với sự phức tạp của việc quay phim trong điều kiện Covid-19.
Jean des Forêt's tại Petit Films có trụ sở tại Paris đã giám sát hai cảnh quay vào năm ngoái, trong đó có cảnh quay của Lucile Hadzihaliloviccái ráy tai,bắt đầu ở Bỉ vào tháng 11 ngay khi số ca nhiễm Covid-19 lại bắt đầu gia tăng khắp châu Âu.
Bất chấp những thách thức, anh cảm thấy thời điểm đã chín muồi để tăng cường phát triển bộ phim hành động về con đường hành động của đạo diễn người Maroc Yasmine BenkiranNữ hoàng, sẽ đưa khán giả vào cuộc hành trình xuyên vùng Atlas của Maroc đến bờ biển Đại Tây Dương, với mục đích quay phim vào đầu mùa hè.
“Trong khi hầu hết mọi người đang hướng tới những sản phẩm tĩnh, nhỏ gọn hơn thì chúng tôi lại đi theo hướng khác. Chúng tôi nghĩ sẽ có nhu cầu xem một bộ phim như thế này sau nhiều tháng bị hạn chế,” ông nói.
Didar Domehri tại Maneki Films có trụ sở tại Paris cũng có một năm 2020 bận rộn. “Thật căng thẳng vì tôi đã quay ba bộ phim,” nhà sản xuất nói, đề cập đến Santiago MitreBông hoa nhỏ, David MoreauNhà vuavà Etienne Comar'sTrong bóng tối của những cô gái. Trong bối cảnh đó, cô tiếp tục phát triển bộ phim tài liệu sáng tạo của Pascale Lamchechị gái tâm hồn, kể về nhà báo Hoa Kỳ Grace Halsell, người đã làm sạm da vào những năm 1960 để hiểu rõ hơn về trải nghiệm của người da đen, mà Domehri đang hợp tác sản xuất với Emmanuelle Lepers tại Haut et Court Doc. Domehri nói: “Đó là một dự án dày đặc và giai đoạn này đã mang lại cho đạo diễn của chúng tôi thời gian và không gian mà cô ấy cần để tập trung”.
Cô cũng tích cực tham gia các sự kiện hợp tác sản xuất trực tuyến, tìm cách bổ sung danh sách phát triển của mình bằng các dự án của Pháp và quốc tế khi chu kỳ sản xuất của cô kết thúc. “Nhờ những sự kiện trực tuyến này, tôi có thể giữ liên lạc với tất cả những người liên hệ với đạo diễn và nhà sản xuất của mình, có lẽ còn tốt hơn so với khi tôi đến những sự kiện này một cách trực tiếp,” Domehri lưu ý.
Cô tin rằng những hạn chế liên tục của Covid-19 và nhịp sống chậm hơn sẽ giúp phát triển khả năng sáng tạo nhưng đặt câu hỏi điều gì sẽ xảy ra khi cô đưa các dự án mới của mình ra tài trợ. “Các nhà phân phối và đại lý bán hàng đang trong tình trạng mong manh. Nhiều người có những bộ phim dài cả năm chờ được phát hành,” cô nói. “Họ vẫn tích cực tham gia các phiên chợ hợp tác sản xuất và đọc kịch bản, nhưng họ đang dành thời gian tham gia một dự án.”
Sự bùng nổ nội dung hậu Covid có thể vẫn còn xa vời.
Arlene 
Arlene 
Arlene