ละครที่เน้นประเด็นของ Sarah Polley ก่อให้เกิดคำถามที่แท้จริงเกี่ยวกับความศรัทธาและการให้อภัย
ผู้กำกับ: ซาราห์ โพลลีย์ เรา. 2022. 104นาที
ความโกรธและความอ่อนโยนไหลเข้ามาพอๆ กันผู้หญิงกำลังพูดเรื่องราวเข้มข้นและเข้มข้นเกี่ยวกับชุมชนของผู้หญิงที่อาศัยอยู่ในชุมชนทางศาสนาที่เข้มงวด ซึ่งต้องทนทุกข์ทรมานจากการล่วงละเมิดทางเพศที่พวกเขาต้องเผชิญ ดัดแปลง มิเรียม โทวส์ เหรอ? นวนิยาย นักเขียน-ผู้กำกับ ซาราห์ โพลลีย์ ไม่ได้นำเสนอการระบายอารมณ์ง่ายๆ หรือการพูดซ้ำซากแบบง่ายๆ แทนที่จะเจาะลึกเข้าไปในอารมณ์ที่หลากหลายที่แม่และลูกสาวเหล่านี้รู้สึก ซึ่งเบื่อหน่ายกับการถูกทารุณกรรมแต่แบ่งแยกว่าจะตอบสนองอย่างไร ละครเรื่องนี้สำรวจความศรัทธาและปิตาธิปไตยด้วยวาจาอันไพเราะ นำเสนอการแสดงสำหรับนักแสดงชั้นยอด นำแสดงโดยรูนีย์ มารา, แคลร์ ฟอย และเจสซี บัคลีย์
โพลลีย์ต้องการให้เราต่อสู้กับคำถามเดียวกันกับผู้หญิงเหล่านี้
เปิดตัวในสหรัฐอเมริกาในวันที่ 2 ธันวาคม ซึ่งอยู่ในตำแหน่งที่ชัดเจนสำหรับการชิงรางวัล (การฉายในสหราชอาณาจักรจะตามมาในเดือนกุมภาพันธ์ 2566)ผู้หญิงกำลังพูดจะพูดถึงการเคลื่อนไหว #MeToo แต่เป็นข้อพิสูจน์ถึงความฉลาดของ Polley ในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์ที่เธอปฏิเสธที่จะให้เรื่องราวที่สร้างแรงบันดาลใจอันจืดชืดแก่ผู้ชม อย่างแท้จริง,ผู้หญิงกำลังพูดเป็นผลงานที่ท้าทายซึ่งต้องใช้ความอดทนเล็กน้อยจากคนดู โดยจะได้รับรางวัลเป็นเรื่องราวที่น่าหนักใจและเร้าใจที่ยังคงอยู่ในใจไปอีกนานหลังจากหนังจบ
เรื่องราวเกิดขึ้นในปี 2010 และได้รับแรงบันดาลใจจากชุมชน Mennonite แม้ว่าจะไม่มีการระบุกลุ่มศาสนาใดเป็นพิเศษในภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ตามผู้หญิงกำลังพูดเรื่องราวส่วนใหญ่เกิดขึ้นในโรงนาแห่งหนึ่งในชนบทของสหรัฐอเมริกา ขณะที่ผู้หญิงหลายรุ่นรวมตัวกันเพื่อหารือเกี่ยวกับคลื่นแห่งการทารุณกรรมที่รบกวนจิตใจพวกเธอในช่วงไม่กี่ครั้งที่ผ่านมา แต่พวกเขาควรอยู่และสู้หรือควรจากไป? สาวๆ ถกเถียงเรื่องนี้กันอย่างรุนแรง โดยบางคน (เช่น Mariche ของ Buckley) ยืนกรานว่าพวกเขาควรอยู่ต่อ ในขณะที่คนอื่นๆ (Salome ของ Foy) ยืนกรานว่าผู้รอดชีวิตไม่ควรต้องอยู่นานกว่านี้หนึ่งวัน
การทำงานร่วมกับผู้กำกับภาพ Luc Montpellier, Polley (กำกับภาพยนตร์เรื่องแรกของเธอตั้งแต่ปี 2012)เรื่องราวที่เราเล่า) ยิงผู้หญิงกำลังพูดในโทนสีที่ไม่ออกเสียง ทำให้ภาพมีสีที่เกือบจะเข้มจนเกือบเป็นสีเทาชาร์โคล ภาพเข้ากับอารมณ์ เนื่องจากการแสดงออกที่รุนแรงของผู้หญิงสะท้อนถึงสถานการณ์ที่สิ้นหวังที่พวกเขาพบว่าตัวเอง บทสนทนาของพวกเขาเป็นเรื่องที่น่าสงสัยเป็นพิเศษเพราะกำลังดำเนินการในขณะที่ชายทั้งสองอยู่ห่างออกไปช่วงสั้นๆ ซึ่งทำให้การดำเนินคดีเป็นเรื่องเร่งด่วน
แน่นอนว่าฉากที่ใกล้ชิดและอึดอัดในบางครั้งอาจสร้างอุปสรรคในการเล่าเรื่องได้ แต่โพลลีย์ไม่ได้ใช้ตำแหน่งกล้องที่ฉูดฉาดหรือตัดฉากอย่างรวดเร็วเพื่อแทรกไดนามิกที่มนุษย์สร้างขึ้น เธอเชื่อใจนักแสดงของเธอ ซึ่งรวมถึงฟรานเซส แมคดอร์มานด์ (ผู้อำนวยการสร้างด้วย) ในฐานะหัวหน้าเผ่าที่เคร่งครัดซึ่งต่อต้านผู้หญิงที่จากไปโดยสิ้นเชิง เพราะตามศาสนาของพวกเขา หากพวกเขาไม่ให้อภัยผู้ที่ทำร้ายพวกเขา พวกเขาจะถูกปฏิเสธไม่ให้เข้าไปในนั้น สวรรค์.
ประทับใจในความมีน้ำใจผู้หญิงกำลังพูดไม่เพียงแค่เคารพตัวละครเหรอ? มุมมองที่แตกต่างกัน แต่ยังรวมไปถึงการเลี้ยงดูแบบอนุรักษ์นิยมในชุมชนที่ปิดล้อมแห่งนี้ได้หล่อหลอมความคิดของพวกเขามาตั้งแต่เด็กอย่างไร Polley จัดการกับความสมดุลที่ยุ่งยาก โดยประณามการคงอยู่ของความไม่เท่าเทียมทางเพศของศาสนา ขณะเดียวกันก็ทำความเข้าใจว่าศรัทธาที่แท้จริงสามารถช่วยให้แต่ละบุคคลรู้สึกสง่างามและสบายใจในชีวิตได้อย่างไร ด้วยเหตุนี้ ภาพยนตร์จึงมีการสนทนาเกี่ยวกับธรรมชาติของการให้อภัย ? และไม่ว่าจะโง่หรือสวยงามสำหรับผู้หญิงเหล่านี้ที่จะให้อภัยผู้ที่ทำร้ายตนเอง
ขณะที่ตัวละครของเธอปกป้องตำแหน่งของพวกเขา ? ภาพยนตร์เรื่องนี้ตัดเป็นภาพย้อนหลังเป็นครั้งคราวซึ่งทำให้มองเห็นการละเมิดได้อย่างรวดเร็ว ? Polley ยังแนะนำเรื่องราวความรักเบื้องต้นระหว่าง Ona (Rooney) ที่ตั้งครรภ์และมีชีวิตชีวาซึ่งต้องการหนีและ August (Ben Whishaw) ครูขี้อายที่ครอบครัวถูกเนรเทศเมื่อหลายปีก่อนด้วยเหตุผลที่คลุมเครือ สิงหาคมได้รับการร่างขึ้นด้วยคำพูดที่นุ่มนวลและถ่อมตัวเพื่อจดบันทึกการประชุมของผู้หญิงครั้งนี้ แต่ความรักที่เขามีต่อ Ona ที่มีต่อ Ona มานานเริ่มปรากฏให้เห็น ซึ่งนำไปสู่การตั้งปณิธานอันเจ็บปวดซึ่งชี้ให้เห็นว่า แม้จะอยู่ในสภาพแวดล้อมที่เป็นพิษก็ตาม ความรักยังคงเบ่งบานได้
ถึงกระนั้นก็ตามผู้หญิงกำลังพูดไม่ใช่ว่าภาพยนตร์มุ่งหน้าสู่ตอนจบที่มีความสุขแบบเดิมๆ ดังที่เน้นย้ำโดยดนตรีสั้น ๆ ของนักแต่งเพลง Hildur Guonadottir Polley ต้องการให้เราต่อสู้กับคำถามเดียวกันกับที่ครอบงำผู้หญิงเหล่านี้ ด้วยการทำเช่นนั้น เธอได้สร้างการสำรวจอย่างมีมนุษยธรรมว่าเหตุใดผู้รอดชีวิตจึงไม่สามารถ 'หลบหนี' ไปได้เสมอไป จากผู้ข่มเหงพวกเขา ? บ่อยครั้งที่แรงกดดันทางสังคมและวัฒนธรรมกลายเป็นปัจจัยที่ซับซ้อน (และยังมีข้อกังวลในทางปฏิบัติ: ผู้หญิงควรพาลูกชายคนเล็กไปด้วยหรือไม่ หรือเฉพาะเด็กผู้หญิงเท่านั้น เด็กผู้ชายจะพ้นจุดไถ่ถอนเมื่ออายุเท่าใด)
ความรอบคอบในการแลกเปลี่ยน คู่กับความรุนแรงของบาดแผลของนักแสดง? การแสดงแสดงให้เห็นถึงชุมชนที่สั่นคลอนระหว่างความโกรธ ความโศกเศร้า และความมึนงงต่อความน่าสะพรึงกลัวที่พวกเขาต้องเผชิญ ในท้ายที่สุด,ผู้หญิงกำลังพูดตัวละครของ 's ตัดสินใจเลือก แต่ภาพยนตร์ที่ละเอียดอ่อนของ Polley บ่งบอกถึงความบอบช้ำทางจิตใจที่ยืดเยื้อซึ่งผู้รอดชีวิตอาศัยอยู่ด้วย ? และเหตุใดการหลบหนีจึงเต็มไปด้วยความเจ็บปวดพอๆ กับการอยู่ต่อ
บริษัทผู้ผลิต: Plan B Entertainment, Hear/Say
การจัดจำหน่ายระหว่างประเทศ: Universal Pictures International (นานาชาติ) / Orion Pictures (US)
ผู้ผลิต: เดเด การ์ดเนอร์, เจเรมี ไคลเนอร์, ฟรานเซส แม็คดอร์มานด์
บทภาพยนตร์: Sarah Polley อิงจากหนังสือของ Miriam Toews
กำกับภาพ: ลุค มงต์เปลลิเยร์
การออกแบบการผลิต: ปีเตอร์ คอสโก
เรียบเรียง: คริสโตเฟอร์ โดนัลด์สัน, โรสลิน คัลลู
ทำนอง: ฮิลดูร์ กัวนาดอตตีร์
นักแสดงหลัก: รูนีย์ มารา, แคลร์ ฟอย, เจสซี บัคลีย์, จูดิธ ไอวีย์, ชีล่า แม็กคาร์ธี, มิเชลล์ แม็คลอยด์, เคท ฮัลเล็ตต์, ลิฟ แม็คนีล, สิงหาคม วินเทอร์, เบน วิชอว์, ฟรานเซส แม็คดอร์มานด์
