ที่งาน Creative Week ครั้งแรกของ MBI มีผู้เข้าร่วมราว 800 คนได้ยินเกี่ยวกับผลงานที่สร้างแรงบันดาลใจล่าสุดบนแพลตฟอร์มทั้งเก่าและใหม่ Andreas Wiseman เน้นการอภิปรายในประเด็นต่างๆ ในอุตสาหกรรม
การรวมเข้าด้วยกัน การบรรจบกัน การแยกส่วน ข้อมูลขนาดใหญ่ ความหลากหลาย และความเจริญรุ่งเรืองของ VFX ในสหราชอาณาจักร ถือเป็นประเด็นพูดคุยหลักบางส่วนที่งาน Creative Week ครั้งแรก ซึ่งเปิดตัวโดยแบรนด์ MBIสกรีน อินเตอร์เนชั่นแนล-ออกอากาศ-นัด, อัลฟ์ และแบรด
ผู้บริหารจาก BBC, ITV, Channel 4, Sky, Facebook, Twitter, Google/YouTube, Warner Bros และ Double Negative เป็นหนึ่งในผู้เชี่ยวชาญในการปราศรัยกับผู้ร่วมประชุมมากกว่า 800 คนจากอุตสาหกรรมภาพยนตร์ ทีวี สื่อ โฆษณา และเทคโนโลยีของสหราชอาณาจักรในงานทั้งสี่แห่ง -งานวันจัดขึ้นที่ BAFTA ในลอนดอน
ในระหว่างการกล่าวปราศรัยของเขา Adam Crozier ผู้บริหารระดับสูงของ ITV อ้างถึงโครงการที่มีมูลค่า 170 ล้านเหรียญ (100 ล้านปอนด์) ของ Netflixมงกุฎเพื่อเน้นย้ำถึงความสำคัญที่เพิ่มขึ้นของละครในระดับสากล และเป็นตัวอย่างของ "การบรรจบกันที่เพิ่มมากขึ้น" ระหว่างภาคทีวีและดิจิทัล: "เราได้เห็นละครใหม่เรื่องสำคัญที่เข้ามาทาง [ITV] โดยไม่เปิดเผยชื่อใด ๆ เมื่อเราพิจารณา ขายลิขสิทธิ์ให้กับประเทศต่างๆ ผู้ประมูลรายใหญ่ที่สุดบางรายจะเป็นบริษัทที่คุณจะไม่เกี่ยวข้องกับการออกอากาศ” เขากล่าว
ใกล้บ้านมากขึ้น Crozier บอกเป็นนัยว่ากลยุทธ์การว่าจ้างดั้งเดิมสำหรับช่องจ่ายเงินใหม่ของผู้ประกาศ ITV Encore จะเน้นไปที่ละครคุณภาพสูงที่อาจเฉพาะกลุ่มเกินไปสำหรับช่องหลัก
'การลงทุนในตลาดหมายความว่าเรือทุกลำจะเพิ่มขึ้นตามกระแสน้ำที่เพิ่มขึ้น'
จอช เบอร์เกอร์, วอร์เนอร์ บราเธอร์ส เอนเตอร์เทนเมนต์
ผู้บริหารระดับสูงของ ITV อธิบายว่าการสร้าง Encore จะทำให้ ITV สร้างละครต้นฉบับได้โดยไม่ต้องกดดันในการส่งมอบผู้ชมเกิน 5 ล้านคนเท่าเดิม
เขาเน้นย้ำถึงเสียงวิพากษ์วิจารณ์ของ "กลุ่มเฉพาะ" ด้วยการแสดงเช่นคนบ้าหรือเกมบัลลังก์ซึ่งไม่ได้รับ "ผู้ชมจำนวนมาก" แต่มี "คุณภาพสูงมาก" เนื่องจากรายการประเภทที่เขาต้องการ "เพิ่มให้กับข้อเสนอของ ITV"
การตัดสินใจแบบดิจิทัล
ก่อนหน้านี้ David Abraham ผู้บริหารระดับสูงของ Channel 4 เช่น Crozier ได้เน้นย้ำถึงความสำคัญที่เพิ่มขึ้นของขอบเขตดิจิทัลในการแจ้งการตัดสินใจในการว่าจ้าง เขาเปิดโปงขึ้นเกี่ยวกับวิธีการใช้แผงออนไลน์ Core4 ที่แข็งแกร่งกว่า 10,000 รายการของผู้ถ่ายทอดสดเพื่อทดสอบแนวคิดและชื่อรายการ
อย่างไรก็ตาม Abraham แสดงให้เห็นชัดเจนว่า Core4 เป็น "เครื่องมือแนะนำที่นุ่มนวล" สำหรับประธานเจ้าหน้าที่ฝ่ายสร้างสรรค์ Jay Hunt และทีมงานของเธอ แทนที่จะใช้แทนสัญชาตญาณของคณะกรรมาธิการหรือความเข้าใจผู้ชมของช่อง
“ก่อนหน้านี้ ตอนที่เรามีแนวคิดเรื่องโปรแกรม อาจมีขั้นตอนดั้งเดิมของการทดสอบล่วงหน้า หรือปฏิกิริยาการทดสอบการหมุนหมายเลขต่อนักบิน… [แต่ตอนนี้] ถ้าเจย์ต้องการทดสอบรายการทางเลือกสองหรือสามรายการในชั่วข้ามคืน เธอก็สามารถทำได้ หากเธอต้องการเข้าใจทัศนคติทางสังคมต่อปัญหา เธอก็สามารถทำได้” อับราฮัมกล่าว
เขาเสริมว่าเครื่องมือดังกล่าวมีให้ใช้งานที่ "ปลายนิ้ว" ของช่อง 4 ตลอดเวลา
สมาชิกของ Core4 เป็นกลุ่มย่อยของผู้ชม 4oD ที่ลงทะเบียนจำนวน 11 ล้านคนของ Channel 4 และนำเสนอข้อมูลและการมีส่วนร่วมในระดับที่ลึกยิ่งขึ้นแก่ผู้ออกอากาศ ข้อมูลจากฐานข้อมูลขนาดเล็กช่วยให้ช่อง 4 ดำเนินการสำรวจอย่างรวดเร็วในด้านต่างๆ เช่น แนวคิดทางการตลาดและข้อเสนอแนะด้านกำหนดเวลา Core4 ยังให้ข้อมูลเชิงลึกแก่ผู้ถ่ายทอดสดเกี่ยวกับอุปกรณ์ที่สมาชิกเป็นเจ้าของและการใช้งานโซเชียลมีเดีย
อับราฮัมเสริมว่าขณะนี้ช่อง 4 มีความสามารถในการวิเคราะห์ข้อมูลหลายพันล้านชิ้นภายในไม่กี่นาที และกำลังใช้ข้อมูลนั้นในหลายวิธี
ผลประโยชน์การรวมบัญชี
ข้อดีและข้อเสียของการรวมกิจการเป็นประเด็นร้อนในหมู่หัวหน้าฝ่ายผลิตรายการโทรทัศน์ชื่อดังที่พูดในงาน Creative Week
Farah Ramzan Golant ผู้บริหารระดับสูงของ All3Media กระตือรือร้นที่จะเน้นย้ำว่าซุปเปอร์อินดี้จะรักษาเอกราชของตนไว้หลังจากการเข้าซื้อกิจการของ Discovery และ Liberty Global อดีตหัวหน้า AMV BBDO ปฏิเสธโควต้าหรือการรับประกันระหว่าง 19 อินดี้ของ All3 และผลงานช่องของ Discovery
“เราให้บริการ Discovery แล้ว เราเป็นหนึ่งในซัพพลายเออร์รายใหญ่ที่สุดในสหรัฐอเมริกา เราไม่ต้องการเงื่อนไขพิเศษ เราไม่ต้องการโควต้า และพวกเขาไม่ต้องการรับประกันสิ่งใดแก่เรา เราต้องมีอิสระในตลาดเสรี เพื่อให้บริการลูกค้าที่ดีที่สุดในแนวทางที่ถูกต้อง” Ramzan Golant กล่าว
“สิ่งที่เราเจรจาคือความเป็นอิสระในการนำแนวคิดที่ดีที่สุดไปที่บ้านที่ดีที่สุด เพื่อให้ได้ผู้ชมที่ดีที่สุด และผลตอบแทนที่ดีที่สุด พลวัตของการร่วมทุนได้รับการจัดตั้งขึ้นตามกฎหมายเช่นนั้น เพราะหากมีการกระทำใดๆ ที่ขัดขวางการเติบโตของ All3Media ผู้ถือหุ้นรายอื่นจะถูกกำจัดออกไป”
เธอเสริมว่าแม้การดูแลผลประโยชน์ของเจ้าของใหม่จะเป็นสิ่งสำคัญ แต่การดูแลให้กลุ่มโปรดักชั่นต่างๆ ของบริษัท เช่น Lime Pictures, North One Television, Objective และ Studio Lambert ต่างก็ได้รับพื้นที่ในการเติบโตนั้นสำคัญยิ่งกว่านั้น
ขุมพลัง VFX
อุตสาหกรรม VFX ที่กำลังเติบโตของสหราชอาณาจักรเป็นจุดสนใจหลักตลอดทั้งสัปดาห์ Josh Berger ประธานและ MD ของ Warner Bros Entertainment UK ไอร์แลนด์ และสเปน อธิบายให้ผู้ร่วมประชุมทราบว่าแฮร์รี่ พอตเตอร์แฟรนไชส์เป็นกุญแจสำคัญในการสร้างอุตสาหกรรมภาพยนตร์ในสหราชอาณาจักรให้เป็นผู้นำระดับโลกในด้านวิชวลเอฟเฟกต์ ซึ่งปูทางไปสู่แรงโน้มถ่วงความสำเร็จล่าสุดของ
เบอร์เกอร์ตั้งข้อสังเกตว่าด้วยประการแรกแฮร์รี่ พอตเตอร์ในปี 2000 งาน VFX น้อยกว่า 15% เสร็จสิ้นในสหราชอาณาจักร ในการผลิตภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายในปี 2010 เอฟเฟกต์มากกว่า 85% เกิดขึ้นในท้องถิ่น
“มีการขยายฐานทักษะ ทรัพย์สิน และจำนวนคนที่ทำงานในอุตสาหกรรมนี้” มันเป็นฐานของทักษะและพรสวรรค์ที่วอร์เนอร์สามารถนำมาใช้อีกครั้งสำหรับ Gravity สุดล้ำ โดยมี Framestore ในลอนดอนเป็นผู้นำด้าน VFX
'เราต้องเป็นอิสระในตลาดเสรี เพื่อให้บริการลูกค้าที่ดีที่สุดในทางที่ถูกต้อง'
ฟาราห์ รามซาน โกลันท์, All3Media
Warner Bros. เองก็เป็นส่วนหนึ่งของการเติบโตดังกล่าวหลังจากเข้าซื้อกิจการ Leavesden Studios และการเติบโตดังกล่าวจะส่งผลเชิงบวกต่อความน่าดึงดูดใจของภาคภาพยนตร์ของสหราชอาณาจักรต่อผู้เล่นภาพยนตร์รายสำคัญรายอื่น ๆ คาดการณ์ไว้ Berger
“การลงทุนในตลาดหมายความว่าเรือทุกลำจะเพิ่มขึ้นตามกระแสน้ำที่เพิ่มขึ้น การเข้ามาและการลงทุนของเราทำให้คนอื่นเข้ามาดูอย่างแน่นอน ระดับการผลิตที่นี่เพิ่มขึ้นอย่างมาก มีการแข่งขันกันมากมายสำหรับพื้นที่นั้น เมื่อ Star Wars ตัดสินใจมาที่นี่ นั่นเป็นการลงทุนระยะยาวหลายร้อยล้านปอนด์ นั่นเป็นข่าวดีไม่ว่า [สตูดิโอไหน] จะสร้างที่ไหนก็ตาม”
ระบบเครดิตภาษีเป็นกุญแจสำคัญอีกประการหนึ่งในการเจริญรุ่งเรืองของสหราชอาณาจักรในปัจจุบัน Berger กล่าวเสริม “ประมาณการบางส่วนกล่าวว่าการผลิตจะลดลง 50% หากไม่มีเครดิตภาษี” เขากล่าว
MD Double Negative Alex Hope มีลักษณะเฉพาะของ DNA ที่มีอยู่ในภาคส่วน VFX ที่กำลังเติบโตของสหราชอาณาจักร: "สหราชอาณาจักรมีกลุ่มบริษัทที่ดำเนินธุรกิจไปตามสายธุรกิจที่แข็งแกร่งซึ่งแข่งขันกันอย่างดุเดือด แต่ก็ร่วมมือกันเช่นกัน การเติบโตของภาคธุรกิจตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1990 ถูกสร้างขึ้นบนรากฐานดังกล่าว
“มูลค่าการซื้อขายเพิ่มขึ้น 500% ระหว่างปี 1998 ถึง 2004” โฮปกล่าวต่อ “สหราชอาณาจักรได้รับส่วนแบ่งการตลาดที่สำคัญจากส่วนอื่นๆ ของโลก”
ปัจจุบัน บริษัท VFX มีบทบาทสำคัญในกระบวนการสร้างภาพยนตร์มากกว่าที่เคยเป็นมา Hope กล่าวเสริม: “สิบห้าปีที่แล้ว VFX ถูกมองว่าเป็นอุตสาหกรรมหลังการผลิต นั่นไม่ใช่กรณีวันนี้ ปัจจุบันเทคโนโลยีดิจิทัลช่วยให้เราเพิ่มศักยภาพให้กับผู้กำกับได้ตั้งแต่เริ่มต้นกระบวนการสร้างภาพยนตร์ นั่นคือสิ่งที่ VFX ควรจะเป็นในอนาคต เราควรเป็นผู้นำการเปลี่ยนแปลงทางดิจิทัลตลอดกระบวนการผลิต”
การประชุม VFX Summit ของ Creative Week ยังกล่าวถึงความท้าทายเร่งด่วนบางประการที่ภาคส่วนนี้กำลังเผชิญอยู่ การเติบโตของกลุ่มผู้มีความสามารถในสหราชอาณาจักรยังคงมีความสำคัญ “มีความท้าทายกับสิ่งที่เราทำในสหราชอาณาจักร” โฮปกล่าว “เราเคยเห็นประเทศอื่นๆ เช่น แคนาดา ผลักดันฐานผู้มีความสามารถและใช้ประโยชน์จากเครดิตภาษีที่พวกเขามีจริงๆ
“เรามีฐานผู้มีความสามารถที่ยอดเยี่ยมในสหราชอาณาจักร แต่ Double Negative 50% ของพนักงานของเราไม่ใช่คนอังกฤษ และนั่นแสดงให้เห็นถึงข้อจำกัดของกลุ่มผู้มีความสามารถในท้องถิ่นที่นี่ นั่นเป็นความท้าทายสำหรับพวกเราทุกคน”
ในช่วงต่อมา Pat Joseph ประธานเจ้าหน้าที่ฝ่ายสร้างสรรค์ของ The Mill โต้แย้งการสำรวจล่าสุดโดยสหภาพแรงงาน BECTU ที่เผยให้เห็นสภาพการทำงานในภาคส่วนนี้กำลังหมดแรงและคาดเดาไม่ได้ “ผมคิดว่าโอกาสที่ธุรกิจของเรามอบให้กับพนักงานของเรานั้นยอดเยี่ยมมาก” ผู้บริหารกล่าว
“พวกเขาใช้เวลานานหลายชั่วโมง แต่ค่าจ้างค่อนข้างดี และงานก็ยอดเยี่ยมมาก”
เป้าหมายที่มีฟัน
การขาดความหลากหลายทั่วทั้งอุตสาหกรรมยังคงเป็นปัญหาที่ลุกลามสำหรับอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ในสหราชอาณาจักรทั้งหมด และหัวข้อนี้ก็เป็นหัวข้อสำคัญในวาระการประชุม Creative Week
ผู้ออกอากาศและบริษัทผลิตภาพยนตร์อินดี้ควรถูกลงโทษทางการเงินหากไม่บรรลุเป้าหมายที่แนะนำเพื่อเพิ่มความหลากหลาย คณะผู้บริหารโทรทัศน์กล่าว
กฤษนัน คุรุ-มูร์ธี ผู้ประกาศข่าวช่อง 4 เป็นผู้กำหนดวัตถุประสงค์ "เป้าหมายที่มีฟัน" ข้อเสนอแนะดังกล่าวได้รับการสนับสนุนจาก Trevor Phillips อดีตประธานคณะกรรมาธิการความเท่าเทียมและสิทธิมนุษยชน เจ้าหน้าที่ด้านความหลากหลาย BECTU Janice Turner; และพอล เบลค ผู้ก่อตั้ง Maroon Productions
“ความคิดริเริ่มในอดีตยังไม่บรรลุผล และตอนนี้เราจำเป็นต้องโต้แย้งเรื่องโควต้า” Guru-Murthy กล่าว เขาเสริมว่าผู้ออกอากาศจะต้องเป็นเจ้าของเป้าหมาย ซึ่งควรแนบไปกับบทลงโทษทางการเงินที่ Ofcom บังคับใช้ บริษัทผู้ผลิตก็ควรมีความรับผิดชอบเช่นกัน เขาแย้ง
นอกจากนี้เขายังเสนอแนะว่าแผนการเพิ่มความหลากหลายในโทรทัศน์ได้รับการสนับสนุนจากนายกรัฐมนตรีเดวิด คาเมรอน ซึ่งอาจมีความสำคัญอย่างยิ่งหากจำเป็นต้องมีกฎหมาย
Turner กล่าวว่าสหภาพอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ได้เขียนจดหมายถึง Arts Council England และ British Film Institute เพื่อเรียกร้องให้มีการบังคับใช้เป้าหมาย ควบคู่ไปกับความโปร่งใสและความรับผิดชอบ จดหมายจะถูกส่งไปยัง Ofcom ด้วย
ฟิลลิปส์กล่าวว่าทีวีไม่ได้ใช้ “ความเสี่ยงแบบเดียวกัน” กับคนผิวสี เอเชีย และชนกลุ่มน้อยเช่นเดียวกับคนอื่นๆ เขาแนะนำ Rooney Rule ของอเมริกันฟุตบอลเวอร์ชันอังกฤษ ซึ่งอาจกำหนดให้ผู้หญิงหรือผู้สมัคร BAME ปรากฏในรายชื่องานสำคัญทุกรายการ จากสมาชิกคณะกรรมการ 62 คนที่ BBC Trust, ITV, Channel 4, BSkyB และ Ofcom มีเพียง Sonita Alleyne จาก BBC เท่านั้นที่ไม่ใช่คนผิวขาว เขากล่าวเสริม
โดยมีรายงานจากแมทธิว แคมเปลลี, อเล็กซานดร้า แชปแมน, คริส เคอร์ติส, เจค แคนเตอร์, เวนดี้ มิทเชลล์ และปีเตอร์ ไวท์
