ผบ. แคลร์ เบอร์เกอร์. ฝรั่งเศส. 2561. 98 นาที
หลังจากได้รับรางวัล Caméra d'Or ในปี 2014สาวปาร์ตี้ซึ่งเธอร่วมกำกับ ภาพยนตร์เรื่องแรกของแคลร์ เบอร์เกอร์ในฐานะมือเขียนบท/ผู้กำกับเพียงคนเดียวคือการศึกษาเรื่องความรักและการเป็นพ่อแม่ที่เรียบเรียงอย่างสวยงามและสดชื่น การพึ่งพาอาศัยกัน และความเป็นอิสระ ตามที่ครอบครัววัยทำงานต้องเผชิญความยากลำบากในการพลัดพรากจากกัน
การผลักและดึงนั้นมีความน่าเชื่อถืออย่างยิ่ง ไม่เคยเกิดฮิสทริโอนิก และมักจะเคลื่อนไหว
รักแท้เป็นเพียงข้อพิสูจน์ล่าสุดถึงคุณภาพของผู้กำกับหญิงชาวฝรั่งเศสรุ่นใหม่ที่ทุกคนกำลังก้าวไปอย่างก้าวกระโดด ด้วยการที่ Burger แบ่งปันความเห็นอกเห็นใจ ความรู้สึกเฉียบแหลมต่อสภาพแวดล้อมและแนวทางที่เป็นธรรมชาติของ Céline Sciamma และ Katell Quillévéré และนำเสนอการแสดงหลักที่มีหัวใจอันยิ่งใหญ่โดย Bouli Lanners ภาพยนตร์เรื่องนี้น่าจะพบผู้ชมที่เต็มใจท่ามกลางผู้ที่เบื่อหน่ายกับกิริยาท่าทางและสบู่ของผู้คนมากมาย ละครครอบครัว
ตั้งอยู่ในบ้านเกิดของผู้กำกับที่เมืองฟอร์บาค ทางตะวันออกเฉียงเหนือของฝรั่งเศส มาริโอ (แลนเนอร์ส) ทำงานให้กับสภาท้องถิ่นในสำนักงานที่หันหน้าเข้าหาสาธารณะแห่งหนึ่ง ซึ่งความตึงเครียดระหว่างพนักงานและลูกค้าเดือดพล่านอยู่บ่อยครั้ง Armelie ภรรยาของเขา (Cécile Remy-Boutang) ทำงานอยู่ในแผนกไฟส่องสว่างของโรงละครแห่งหนึ่ง เมื่อภาพยนตร์เปิดฉาย เธอก็ทิ้งเขาไปแล้ว ด้วยเหตุผลที่ไม่เคยมีความชัดเจน แม้ว่าปัญหาการจัดการความโกรธของเขาและการที่เธอหมดรักอาจจะครอบคลุมเรื่องนี้ก็ตาม ในตอนนี้เขากำลังดูแลลูกสาววัยรุ่นสองคนของพวกเขา
มาริโอเป็นผู้ชายที่ดี พยายามอย่างเต็มที่ พาสาวๆ ออกไปหอศิลป์ ร้องคาราโอเกะในรถ สามารถแบ่งปันช่วงเวลาเงียบสงบกับพวกเธอได้ แต่เขาต้องลุยน้ำเพื่อรอให้ภรรยากลับบ้าน ความต้องการและการขาดสมาธิของเขา (สะท้อนให้เห็นจากการสะกดรอยตามอาร์เมลีในระดับต่ำที่โรงละคร) ส่งผลกระทบต่อเด็กผู้หญิง โดยเฉพาะฟรีดา วัย 14 ปี (จัสติน ลาครัวซ์) ซึ่งโทษเขาว่าต้องแยกทางกัน ลูกสาวคนโต นิกิ (ซาราห์ เฮนอชสเบิร์ก) เป็นคนที่สายตาชัดเจนที่สุดในสามคน โดยตระหนักว่าแม่ของเธอไม่มีวันกลับมา
เมื่อครอบครัวถูกบ่อนทำลาย สมาชิกแต่ละคนต่างแสวงหาความรักโรแมนติก นิกิเล่นเกมพลังวัยรุ่นแบบดั้งเดิมกับเด็กชายผู้น่ารัก ฟรีดาเริ่มต้นความรักกับหญิงสาวชั่วคราว อาร์เมลีเริ่มต้นความสัมพันธ์ครั้งใหม่ซึ่งยืนยันความตั้งใจของเธอ ในส่วนของเขา มาริโอพยายามแยกตัวออกและเข้าสังคมได้มากขึ้น ซึ่งท้ายที่สุดแล้วเขาจึงได้เข้าร่วมในกลุ่มละคร Atlas (ตามโปรเจ็กต์จริง) ซึ่งคนธรรมดาจะแบ่งปันเรื่องราวของตนโดยมีจุดประสงค์เพื่อสร้างบทละคร
Berger ใช้ Atlas อย่างชาญฉลาดในสองด้าน ได้แก่ จัดทำแผนภูมิประเด็นต่างๆ ของเมืองอย่างละเอียด (รวมถึงปัญหาทางเศรษฐกิจและความตึงเครียดทางเชื้อชาติ) โดยไม่ต้องแสดงหรือวิจารณ์สังคมอย่างชัดเจน และเสนอทางให้มาริโอทำลายอุปสรรคทางอารมณ์ของเขาในที่สุด
ในเบื้องหน้า พ่อและลูกสาวต้องต่อสู้กับชีวิตประจำวัน เขาเอาแต่เหยียบย่ำมัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งทำลายการค้างคืนของฟรีด้า เมื่อเขารู้ว่าแขกคนหนึ่งของเธอเป็นคนรัก การแก้แค้นของเธอคือการเติมยาสมุนไพรของพ่อด้วย MDMA ซึ่งนำไปสู่ฉากที่ยอดเยี่ยมเมื่อพ่ออันเป็นที่รักรายล้อมไปด้วยภรรยาและลูก ๆ ที่เป็นกังวลของเขา แสดงความรักต่อพวกเขาในขณะที่นิกิผู้รอบรู้จัดการความสูงส่งของเขา
ฉากอื่นๆ ที่ออกแบบท่าเต้นแบบสบายๆ อีกหลายฉากทำให้แลนเนอร์สและนักแสดงร่วมรุ่นเยาว์ของเขาสามารถแสดงความรักตามสัญชาตญาณและสัมผัสของตัวละครได้ ซึ่งกำลังถูกท้าทายจากสถานการณ์ การผลักและดึงที่เกิดขึ้นนั้นมีความน่าเชื่อถืออย่างยิ่ง ไม่เคยเกิดฮิสทริโอนิก และมักจะเคลื่อนไหว แลนเนอร์สที่แววตาแวววาวทำให้มาริโอสัมผัสได้ถึงความเปราะบาง นั่นคือความสิ้นหวังและความสิ้นหวังของชายผู้หวาดกลัวที่จะสูญเสียทุกคนที่เขารัก Lacroix สัมผัสได้ดีมากในฐานะ Frida ที่เป็นคนรั้นแต่ก็ทำร้ายจิตใจ ในขณะที่ Frida ที่มีทัศนคติเชิงบวกของ Henochsberg ช่วยให้ทั้งครอบครัวและภาพยนตร์ได้รับกำลังใจอย่างมีประสิทธิภาพด้วยความตั้งใจอันชาญฉลาดที่จะให้ประโยชน์แก่พ่อของเธออย่างไม่ต้องสงสัย
และภูมิปัญญาของภาพยนตร์เรื่องนี้ซึ่งรวมอยู่ในชื่อภาพยนตร์ก็คือการยอมรับทั้งความผูกพันโดยกำเนิดของครอบครัวและความจำเป็นที่สมาชิกทั้งสี่คนต้องหาแหล่งความสุขของตัวเอง
บริษัทผู้ผลิต : ธรรมศาลา
การขายระหว่างประเทศ: Indie Sales Company, [email protected]
ผู้อำนวยการสร้าง: อิซาเบล แมดเลน
บทภาพยนตร์: แคลร์ เบอร์เกอร์
การออกแบบการผลิต: Pascale Consigny
เรียบเรียง: Laurent Sénéchal, แคลร์ เบอร์เกอร์
กำกับภาพ: จูเลียน พูพาร์ด
นักแสดงหลัก: บูลี แลนเนอร์ส, จัสติน ลาครัวซ์, ซาราห์ เฮนอชสเบิร์ก, เซซิล เรมี-บูทัง, อันโทเนีย บูเรซี