'Padre Pio': บทวิจารณ์เวนิส

ผู้กำกับ : อาเบล เฟอร์รารา อิตาลี/เยอรมนี/สหราชอาณาจักร 2565. 104 นาที.

อุทิศให้กับเหยื่อของการสังหารหมู่ที่ San Giovanni Rotondo ในปี 1920 และประชาชนชาวยูเครนหลวงพ่อปิโอเป็นละครประวัติศาสตร์ที่สะท้อนความร่วมสมัย อาเบล เฟอร์ราราผสมผสานความปวดร้าวทางจิตวิญญาณและความวุ่นวายทางการเมืองเข้าด้วยกันในภาพยนตร์ที่ส่วนใหญ่มีความยับยั้งชั่งใจ จริงจัง และเงียบสงบ ผลงานที่แข็งแกร่งที่สุดชิ้นหนึ่งของผู้กำกับในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา น่าจะเจริญรุ่งเรืองในตลาดอาร์ตเฮาส์ของอิตาลีในประเทศและหลังจากนั้นหลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์โลกที่เวนิส

เฟอร์ราราวาดภาพที่ชัดเจนของความอยุติธรรมอันโหดร้าย

หลวงพ่อปิโอเป็นภาพยนตร์ที่ดูเหมือนมีเจตนาที่จะท้าทายความคาดหวัง อาจไม่ใช่สิ่งที่หลายคนคาดเดาได้จากการทำงานร่วมกันระหว่างเฟอร์ราราและไชอา ลาบัฟ และไม่ใช่ชีวประวัติทั่วไปของนักบวชฟรานซิสกันคาปูชินที่ได้รับการสถาปนาเป็นนักบุญในปี 2002 แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้พยายามที่จะสะท้อนถึงอิตาลีบนหน้าผาแห่งการเปลี่ยนแปลง แวววาวบางอย่างสัมผัสกันหลวงพ่อปิโอจะไม่ดูผิดสถานที่ในผลงานภาพยนตร์ของพี่น้องทาเวียนีหรือมาร์โก เบลลอกคิโอ และสะท้อนถึงผลงานของไมค์ ลีห์ปีเตอร์ลู-

เฟอร์รารา และมือเขียนบท เมาริซิโอ เบราชี่ (โกโมราห์-มาร์ติน อีเดน) เริ่มเรื่องราวภายหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ถนนใน San Giovanni Rotondo เต็มไปด้วยทหารกลับบ้าน ทหารผ่านศึกที่ได้รับบาดเจ็บได้รับการต้อนรับกลับมาด้วยความตื่นเต้นหวาดเสียว ซึ่งสะท้อนให้เห็นจากงานกล้องมือถือที่หมุนวนไปมา ทหารบางส่วนสูญเสียแขนขา บางส่วนตาบอด ในไม่ช้า คำถามก็เกิดขึ้นว่าการเสียสละทั้งหมดของพวกเขามีไปเพื่ออะไร หากไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลง

บาทหลวงหนุ่ม ปิโอ (ลาเบิฟ) มาถึง ด้วยความรู้สึกผิดและความสงสัยในตนเอง ดูเหมือนว่าเขาจะตระหนักรู้ถึงความทุกข์ทรมานทั้งหมดในโลกนี้ การค้นหาจุดประสงค์อันแสนเจ็บปวดของเขาดำเนินไปพร้อมๆ กับการตระหนักรู้ทางการเมืองที่เพิ่มมากขึ้นของชาวบ้าน การเดินทางของ Pio วัดจากการสวดมนต์กระซิบ การสารภาพ สิ่งล่อใจ ภาพตราบาป และการใคร่ครวญด้วยแสงเทียนในห้องขังของนักบวชผู้สิ้นเชิงของเขา การแสดงที่จริงใจของเลอบัฟที่มีหนวดมีเคราถูกเล่นท่ามกลางความเหนื่อยล้าทางอารมณ์ ความเมตตาไหลออกมาจากดวงตาของปิโอ นิมิตฝันร้ายทำให้เขาไม่มั่นคง

เฟอร์ราราซึ่งถ่ายทำในสถานที่ในอาปูเลียได้วาดภาพความอยุติธรรมที่โหดร้ายได้อย่างชัดเจน สีเหล่านี้ถูกฟอกขาว กำแพงหินและทางเดินสะท้อนถึงชีวิตที่ยากลำบากและความยากจน เทียนที่ริบหรี่และคบเพลิงที่ลุกเป็นไฟให้แสงสว่างหรือความหวังเท่านั้น ชาวนาทำงานจนตกลงไปในทุ่งที่เต็มไปด้วยหิน ใบหน้าที่เป็นปมจะแข็งกระด้างจากสภาพอากาศและความทุกข์ทรมาน งานศพของเด็กถูกจัดขึ้นท่ามกลางหิมะ การทำงานที่ไม่มีที่สิ้นสุดมาพร้อมกับเพลงประกอบภาพยนตร์เพลง 'Dark Was The Night, Cold Was The Ground' ของ Blind Willie Johnson โดดเด่นด้วยเสียงกีตาร์และเปียโนที่ดังกังวาน เพลงของ Joe Delia ผู้ร่วมงานจาก Ferrara เป็นประจำช่วยเพิ่มความรู้สึกอดทนได้อย่างมาก

ชนบทถูกมองว่าเป็นดินแดนที่อุดมสมบูรณ์สำหรับลัทธิสังคมนิยม แต่การต่อต้านแนวคิดที่เป็นอันตรายดังกล่าวเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ “นี่คืออิตาลี ไม่ใช่รัสเซีย” หนึ่งในผู้สนับสนุนสภาพที่เป็นอยู่กล่าว เฟอร์รารานำเสนอบทเรียนประวัติศาสตร์ขนาดกะทัดรัดเกี่ยวกับความโหดร้ายของชนชั้นปกครองและการสมรู้ร่วมคิดของคริสตจักร บาทหลวงในท้องที่รับสินบนและเห็นกันว่าให้พรคลังอาวุธที่จะใช้ในการปราบปรามความไม่สงบ

ปิโอเกือบจะเป็นบุคคลรองในภาพใหญ่ แต่เขามีความโดดเด่นมากขึ้นเมื่อภาพยนตร์เรื่องนี้ฉาย มีช่วงเวลาหนึ่งที่ตัวละครที่เรียกตัวเองว่า Tall Man เท่านั้น และรับบทโดย Asia Argento ที่ดูเคร่งครัด ได้มาสารภาพบาปของเขา เขาบรรยายถึงความรู้สึกเศร้าโศก โกรธแค้น และปรารถนาลูกสาวที่เพิ่มมากขึ้น “ไม่มีการปลงอาบัติใดที่เพียงพอ” Pio สาบานในขณะที่เขาพัฒนาความโกรธอันชอบธรรม

เหตุการณ์ต่างๆ ดำเนินไปอย่างไม่สิ้นสุดไปสู่คำมั่นสัญญาของการเลือกตั้งเสรีครั้งแรกของประเทศ การปฏิเสธที่จะยอมรับผลลัพธ์ การดูหมิ่นประชาธิปไตย และการดูหมิ่นเจตจำนงของประชาชน ล้วนสะท้อนเสียงสะท้อนที่น่าขนลุกในยุคปัจจุบัน รวมถึงการให้ความกระจ่างถึงสิ่งที่เฟอร์รารามองว่าเป็นรากฐานของการผงาดขึ้นมาของลัทธิฟาสซิสต์