'เส้นภายใน': Visions du Reel Review

ผู้กำกับ: ปิแอร์-อีฟ แวนเดอเวียร์ด ฝรั่งเศส/เบลเยียม 2565. 87 นาที.

เนื้อเรื่องของภาพยนตร์เรียงความของ Pierre-Yves Vandeweerd เกี่ยวกับการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ชาวยาซิดีในปี 2014 ได้รับการอธิบายบนหน้าจอว่าเป็นทั้ง "เส้นทางหลบหนี" และ "เส้นทางภายใน" ชาวยาซิดีบางส่วนหลบหนีกลุ่ม Daesh (รัฐอิสลาม) ผ่านภูเขาอารารัต เข้าสู่ตุรกีและอาร์เมเนียเส้นภายในรวมถึงคำให้การของพวกเขาด้วย แต่ไม่ใช่แค่เรื่องราวของผู้ที่รอดชีวิตเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวข้องกับวิญญาณที่สูญหายซึ่งกระดูกอาจยังคงถูกฝังอยู่ที่ไหนสักแห่งทั่วภาพยนตร์ของ Vandeweerdเส้นภายในเป็นการรวมตัวกันทางประสาทสัมผัสของความเจ็บปวดทางจิตใจของ Yazidi การสูญเสียอันลึกล้ำของพวกเขา และมรดกของบาดแผลทางจิตใจร่วมกันของพวกเขา

ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเรื่องราวที่น่าสะเทือนใจเกี่ยวกับการประหัตประหารในประวัติศาสตร์

ภาพยนตร์เรื่องนี้ประกอบด้วยจินตภาพมากมาย ทั้งเชิงสังเกตและเชิงสัญลักษณ์ มีทั้งใบหน้าของผู้รอดชีวิต ค่ายร้าง และสิ่งก่อสร้างที่พังทลาย การเดินทางรอบๆ ภูเขาอารารัต จุดสนใจของภาพยนตร์เรื่องนี้มักจะมีการเปลี่ยนแปลงอยู่เสมอและไม่ได้ระบุสถานที่ที่แน่นอน มีฉากรถไฟผี ไฟที่โหมกระหน่ำ และท้องฟ้าที่ส่องสว่างอย่างน่าขนลุก ภาพที่เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา โดยตั้งค่าให้มีการออกแบบเสียงที่แปรผันเท่าๆ กัน เช่น บทสนทนากระซิบ การบันทึกภาคสนามในบรรยากาศ เสียงเพลงดังเป็นครั้งคราว และแม้แต่เสียงไซเรนการโจมตีทางอากาศ สื่อถึงความรู้สึกสับสนและการกระจัดที่รู้สึกได้จากวัตถุที่ภาพยนตร์นำเสนอ แนวทางบทกวีของ Vandeweerd มีความโดดเด่นเส้นภายในจากสารคดีเรื่องอื่นในตระกูลเดียวกัน อย่างไรก็ตาม การจงใจตัดต่อภาพที่มีฤทธิ์กัดกร่อนของภาพยนตร์เรื่องนี้ และตัดต่ออย่างชำนาญจนกลายเป็นการกระทำที่ก่อให้เกิดความขัดแย้งโดยปิแอร์ ชเลสเซอร์ อาจพิสูจน์ได้ว่าเป็นเรื่องที่สับสนเกินกว่าจะดึงดูดความสนใจในวงกว้างได้

Vandeweerd ผู้สร้างภาพยนตร์ชาวเบลเยียมซึ่งมีผลงานที่เกี่ยวข้องกับผลกระทบทางจิตวิทยาของสงครามเป็นหลัก ได้กล่าวไว้ในภาพยนตร์เรื่องล่าสุดของเขาว่านิรันดร์(2560)สำหรับผู้สูญหาย(2557) และดินแดนที่หายไป(2011) เปลี่ยนจากเอาต์พุตดิจิทัลก่อนหน้านี้มาเป็นฟิล์ม 16 มม. และ Super8เส้นภายในถ่ายด้วยเลนส์ 16 มม. และเกจที่เล็กกว่าทำให้มีเฟรมที่แคบกว่า ซึ่งขัดแย้งกับความใหญ่โตของภูเขาและที่ราบอันกว้างใหญ่ที่มันพยายามจะเก็บเอาไว้

ภาพยนตร์เรื่องนี้เปิดเรื่องด้วยการสั่นไหว ภาพถ่ายใบหน้าขาวดำของผู้ชายสว่างขึ้นชั่วครู่และหายไปในความเงียบสนิท ข้อความบนหน้าจออ่านได้ราวกับบทกวี ทีละบรรทัด โดยอ้างอิงถึง “จุดศูนย์กลางสีขาว” “หิมะสีขาว” และ “แสงสีขาว” ข้อความสีขาวหมายถึงยอดเขาอารารัต ซึ่งเป็นสัญญาณแห่งความหวังที่มั่นคงและสม่ำเสมอ และเป็นสัญลักษณ์แห่งอิสรภาพที่คนเหล่านี้แย่งชิงไปจากพวกเขา เมื่อดาอิชมาถึงหมู่บ้านยาซิดีในเคอร์ดิสถานของอิรัก ผู้ชายส่วนใหญ่ถูกสังหารพร้อมกับผู้หญิงและเด็กสาวถูกข่มขืนหรือขายให้เป็นทาส และเด็กเล็กบางคนถูกเผาทั้งเป็น ผู้ที่สามารถหลบหนีไปยังภูเขาได้ ผู้รอดชีวิตจำนวนมากตั้งค่ายในค่ายในตุรกีและอาร์เมเนีย หรือเดินทางลี้ภัยต่อไปในยุโรป

นกพิราบและนกพิราบพาหะปรากฏให้เห็นเด่นชัดตลอดทั้งเรื่อง นกเหล่านี้เป็นตัวแทนและย้ำถึงความสำคัญของการแบ่งปันเรื่องราวที่ไม่เคยบอกเล่าและการรักษาปีกที่ขาดหายไป ในภาพยนตร์เรื่องนี้มีการบรรยายด้วยเสียงเพียงเล็กน้อย มีเพียงคำให้การจากกลุ่มยาซิดีเท่านั้น ซึ่งแปลเป็นข้อความบนหน้าจอ Vandeweerd รวบรวมแหล่งข้อมูลทางประวัติศาสตร์หลักและรองของเขาโดยใช้ข้อความที่ตัดตอนมาจากข้อความและเพลงพื้นบ้านด้วย 'Letter From a Prisoner' นำเสนอเรื่องราวจากบุคคลที่หนึ่งและเพลงเด่น 'Hevar Hevar' ซึ่งเป็นทำนองเพลงของ Yazidi ที่แต่งและร้องโดย Savto Tamoyan ให้เรื่องราวที่ไพเราะและไพเราะมากขึ้นเกี่ยวกับความโหดร้าย มันทรงพลังเป็นพิเศษเมื่อพิจารณาว่าภาพยนตร์ส่วนใหญ่ปราศจากดนตรี และ Vandeweerd, Schlesser และ Jean-Luc Fichefet ได้สร้างการออกแบบเสียงที่เรียบง่ายเช่นนี้

ภาพยนตร์เรื่องนี้ครอบคลุมเนื้อหามากมาย - ทั้งทางกายภาพและทางประวัติศาสตร์: Vandeweerd นำเสนอบริบทที่กว้างขึ้นโดยรวมถึงจักรวรรดิออตโตมัน สงครามอิสรภาพของตุรกี และสงครามนากาโน-คาราบาคห์โดยย่อในปี 2020 ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเรื่องราวที่สะเทือนใจอย่างไม่น่าเชื่อเกี่ยวกับการประหัตประหารทางประวัติศาสตร์ แต่เส้นภายในอัดแน่นไปด้วยข้อมูลมากมายทั้งข้อเท็จจริง ภาพ และอารมณ์ ลงในเนื้อหาสั้นๆ 87 นาที