'Dear Comrades!': บทวิจารณ์เวนิส

ผบ. อังเดร คอนชาลอฟสกี้. รัสเซีย. 2563 120 นาที

ตอนนี้ในวัย 80 ปี Andrei Konchalovsky ผู้กำกับชาวรัสเซียผู้มากประสบการณ์ และกล่าวสั้นๆ ว่ามีชื่อเสียงในฮอลลีวูด ได้สร้างภาพยนตร์รัสเซียยุคสุดท้ายและประสบความสำเร็จมากที่สุดเรื่องหนึ่งของเขาด้วยดราม่าอิงข้อเท็จจริงสหายที่รัก!- หลังจากร่วมผลิตในอิตาลีเมื่อปีที่แล้วบาปเกี่ยวกับ Michelangelo Konchalovsky กลับไปยังดินแดนบ้านเกิดและประวัติศาสตร์ล่าสุด เล่าถึงเหตุการณ์อันโหดร้ายในยุคครุสชอฟของสหภาพโซเวียต หรือที่เรียกว่า 'การสังหารหมู่ Novocherkassk' ในเดือนมิถุนายน 2505

โดดเด่นด้วยพิธีการที่สงบเสงี่ยม สไตล์การมองเห็นมีความหรูหราแต่ไม่เคยสวยงามเกินควร

เรื่องราวที่พิถีพิถันและจริงจังนี้สร้างเหตุการณ์ขึ้นใหม่จากมุมมองของผู้หญิงคนหนึ่ง ซึ่งรับบทโดยภรรยาของผู้กำกับและดาราประจำอย่าง Julia Vysotskaya อย่างน่าดึงดูด ดำเนินการด้วยความแม่นยำในการปลุกเร้าและการชักจูงทางอารมณ์ที่ไม่สามารถเล่นได้ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นความก้าวหน้าครั้งสำคัญในละครช่วงสงครามที่มันเงาอย่างน่าสงสัยในปี 2558สวรรค์ผลงานการแข่งขันเวนิสครั้งสุดท้ายของ Konchalovsky ซึ่งทำให้เขาได้รับรางวัล Silver Lion สาขาผู้กำกับยอดเยี่ยมสหายที่รัก!มีแนวโน้มที่จะดึงดูดความสนใจอย่างจริงจังหลังจากรอบปฐมทัศน์ของ Lido โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากการศึกษาเกี่ยวกับอดีตของสหภาพโซเวียตที่ได้รับการยกย่องเมื่อเร็ว ๆ นี้ (ฝักถั่ว-เลโต-โดฟลาตอฟ-

เรื่องราวความยาวสามวันซึ่งถ่ายทำในอัตราส่วน Academy เป็นขาวดำ เน้นไปที่ Lyudmila หรือ Lyuda (Vysotskaya) เจ้าหน้าที่พรรคคอมมิวนิสต์ผู้มีสิทธิพิเศษใน Novocherkassk ในภูมิภาค Don ทางตอนใต้ของรัสเซีย (บ้านเกิดของนักแสดงเอง) มีคนพบเห็นแม่เลี้ยงเดี่ยว Lyuda พูดคุยกันเรื่องราคาที่สูงขึ้นกับคนรักของเธอเป็นครั้งแรกอย่างไม่พอใจ ทั้งยังเป็นเจ้าหน้าที่ด้วย แม้ว่าทั้งคู่จะรู้ดีว่าความไม่พอใจจะต้องออกอากาศหลังประตูที่ปิดสนิทเท่านั้น นอกจากนี้ Lyuda ยังอุทิศให้กับพรรค แต่ก็ปรารถนาในสมัยของระบอบสตาลิน ต่อมาในวันนั้น ปรากฏว่ามีการนัดหยุดงานเกิดขึ้นที่โรงงานรถจักรไฟฟ้าในท้องถิ่น ซึ่ง Sveta (Julia Burova) ลูกสาววัยรุ่นของ Lyuda เป็นคนงานอยู่ ในไม่ช้า คนงานประท้วงจำนวนมากก็ออกจาก Lyuda และเพื่อนช่างเครื่องมือของเธอที่ติดอยู่ภายในโรงงาน และจำเป็นต้องออกไปทางลำไส้เขาวงกตของอาคาร

วันรุ่งขึ้น เมื่อคนงานหลายพันคนจากภูมิภาคนี้เข้าร่วมการประท้วง มือปืนของ KGB ก็เปิดฉากยิง ก่อให้เกิดการสังหารหมู่ซึ่งกองทัพได้รับการตำหนิ (หนึ่งในการเปิดเผยของภาพยนตร์ก็คือว่าทั้งสองหน่วยงานขัดแย้งกันมากแค่ไหน) . ขณะที่มีศพกองพะเนินเทินทึก เจ้าหน้าที่ก็พยายามปกปิดความวุ่นวายด้วยวิธีการต่างๆ ซึ่งรวมถึงการจัดเทศกาลดนตรีเพื่อปกปิดการโฆษณาชวนเชื่อ และให้คนในพื้นที่ลงนามในข้อตกลงไม่เปิดเผยข้อมูล “ฉันต้องไม่เปิดเผยอะไร” ถามพยาบาลในโรงพยาบาล “ไม่มีอะไร” เธอบอก “ไม่มีอะไรเกิดขึ้น” ขณะเดียวกัน Lyuda ตามหา Sveta ที่หายไปอย่างสิ้นหวัง โดยได้รับความช่วยเหลือจาก Viktor (Andrei Gusev) กัปตัน KGB

บทภาพยนตร์โดย Konchalovsky และ Elena Kiseleva (ผู้เขียนร่วมในภาพยนตร์เรื่องล่าสุดของเขา) ดำเนินกลยุทธ์คลาสสิกแต่เสี่ยงในการถ่ายทอดเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ผ่านประสบการณ์ของตัวละครตัวหนึ่งอย่างเชี่ยวชาญ Lyuda ให้ความสำคัญกับการเล่าเรื่องอย่างเข้มข้น ส่วนหนึ่งเป็นเพราะเธอรวบรวมความขัดแย้งของสหภาพโซเวียตในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 ซึ่งยังคงบอบช้ำจากการบอกเลิกในสภาพรรคคอมมิวนิสต์ในปี 1956 เกี่ยวกับการละเมิดในยุคสตาลิน ที่นี่ มีการพูดคุยกันมากมายเกี่ยวกับแนวคิดเรื่องเสรีภาพใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิทธิตามรัฐธรรมนูญในการประท้วง แต่เหตุการณ์ต่างๆ แสดงให้เห็นว่าจริงๆ แล้วเสรีภาพเหล่านั้นมีความหมายอย่างไรในทางปฏิบัติ ตัว Lyuda เองก็เป็นคนหัวรุนแรงที่เรียกร้องให้มีการปฏิบัติต่อผู้ประท้วงอย่างเข้มงวด ก่อนที่จะตระหนักว่าสิ่งนี้มีความหมายต่อครอบครัวของเธออย่างไร

ความขัดแย้งบางประการที่ออกอากาศนั้นดูน่าสนใจ เช่นเดียวกับวิธีที่ Viktor ชายจาก KGB ได้รับการปฏิบัติด้วยความสงสัยอย่างดูหมิ่นโดยเจ้าหน้าที่กองทัพบก คนอื่นๆ เกี่ยวข้องกับการก้าวกระโดดครั้งใหญ่ เช่น การที่ Viktor กลายมาเป็นผู้ชายยืนหยัดที่เห็นอกเห็นใจ โดยก่อนหน้านี้มีคนเห็นการสแกนภาพถ่ายฝูงชนเพื่อหาคนที่การแสดงออกทางสีหน้าคิดว่าพวกเขาเป็น 'ผู้ยุยง' ที่จะตกเป็นเป้าหมาย บุคคลที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือพ่อสูงอายุของลิวดา (เซอร์เกย์ เออร์ลิช) ผู้ที่หยิบเครื่องแบบทหารแบบเก่าและสัญลักษณ์ทางศาสนาในช่วงเวลาที่เกิดวิกฤติ และผู้ที่มีข้อมูลมากมายที่จะเล่าให้ลูดาฟังเกี่ยวกับการละเมิดของรัฐในอดีต

บางครั้งบทก็พูดถึงช่วงเวลานั้นเรียบๆ เกินไป เช่น เมื่อมีคนพูดถึงสมัยของสตาลินอย่างโหยหาว่า “ทุกอย่างก็สมเหตุสมผล ใครเป็นศัตรูและใครเป็นคนหนึ่งของเรา” แต่ถึงแม้จะมีเรื่องราวที่ยืดเยื้อเช่นนี้ แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็มีความเกี่ยวข้องโดยสิ้นเชิง โดยมีจังหวะที่ดำเนินไปอย่างยอดเยี่ยมตลอดระยะเวลาสามวันของละคร การแสดงโวหารนั้นแยกออกจากกันอย่างชัดเจน ด้วยภาพถ่ายขาวดำของ Andrei Naidenov – โทนสีที่สะอาดตาและหนักแน่นชวนให้นึกถึงรูปลักษณ์ของทั้งคู่โรม่าและสงครามเย็น- เพิ่มแสงฤดูร้อนทางใต้ให้สูงสุด โดดเด่นด้วยความเป็นทางการที่สงบเสงี่ยม รูปแบบภาพมีความหรูหราแต่ไม่เคยมีความสวยงามจนเกินไป ช่วยให้การนองเลือดอยู่ห่างๆ ได้อย่างชาญฉลาด (ช่วงเวลาสำคัญแสดงให้เห็นการสังหารหมู่ผ่านหน้าต่าง เสียงถูกปิดด้วยเสียงเพลงโคลงสั้น ๆ ทางวิทยุ)

ละครเรื่องนี้รักษาสมดุลระหว่างความสยองขวัญทางการเมือง เนื้อหาที่เป็นความจริงในชีวิตประจำวัน และวาทศาสตร์ที่ทำให้เครื่องจักรของโซเวียตเต็มไปด้วยน้ำมัน และ Lyuda กำลังดิ้นรนที่จะมองผ่าน ศูนย์กลางแม่เหล็กของภาพยนตร์เรื่องนี้คือการแสดงที่แข็งแกร่งจากวิซอตสกายา ซึ่งทำงานตั้งแต่บรรทัดฐานของพยานหลักฐานเบื้องต้น ไปจนถึงความวิตกกังวลและความหวาดกลัวที่เพิ่มขึ้นเมื่อเผชิญกับการกดขี่ที่เธอตระหนักดีว่าเธอได้ช่วยเหลือไว้ ฉากสุดท้ายที่โรแมนติคอย่างแปลกประหลาดทำให้เกิดข้อความที่ไม่เข้ากัน ดูเหมือนว่าจะผสมผสานความสมจริงของลัทธิสังคมนิยมโซเวียตเข้ากับสัมผัสของเชคอฟ แต่แล้ว ในขณะที่เขาได้ดัดแปลงนักเขียนบทละครบนเวทีและบนหน้าจอ นั่นก็มีบทบาทอย่างมากในอาณาเขตของ Konchalovsky