'กลับสู่สีดำ': บทวิจารณ์

ผบ. แซม เทย์เลอร์-จอห์นสัน. สหราชอาณาจักร 2567. 122 นาที.

ความสำเร็จอันน่าทึ่ง การตายตั้งแต่เนิ่นๆ อย่างน่าเศร้า การสร้างสไตล์การร้องเพลงและลุคที่โดดเด่นอย่างแท้จริง มีอะไรอีกมากมายให้เข้าใจในเรื่องราวของปรากฏการณ์ทางดนตรีอย่าง Amy Winehouse แต่ของแซม เทย์เลอร์-จอห์นสันกลับสู่สีดำชีวิตอันแสนสั้นและสดใสของไวน์เฮาส์นั้นถูกตัดทอนลงเหลือเพียงเรื่องราวของความโรแมนติคที่อาบยาพิษ

แม้ว่าจะมียาเสพติด เครื่องดื่ม และความสิ้นหวัง แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ยังมีโทนของเรื่องราวภาพถ่ายสุดโรแมนติกที่เคยปรากฏอยู่ในนิตยสารของเด็กผู้หญิง เช่นผู้ชายของฉัน-

ในขณะที่ชีวประวัติทางดนตรีดำเนินไป อันนี้ก็ค่อนข้างเงียบขรึม โดยละทิ้งทั้งศิลปที่ไร้ค่าของฮาจิโอกราฟิกโบฮีเมียน แรปโซดี(เฟรดดี้ เมอร์คิวรี่) และเที่ยวบินแห่งจินตนาการของร็อคเก็ตแมน(เอลตัน จอห์น). แต่เทย์เลอร์-จอห์นสัน – ในภาพยนตร์เรื่องที่สี่ของเธอ ตามมาด้วยไม่มีที่ไหนเลย เด็กชาย-ห้าสิบเฉดสีเทาและล้านชิ้นเล็กๆ– นำเสนอเรื่องราวอันจืดชืดของเรื่องราวของไวน์เฮาส์ ขจัดประเด็นที่ยุ่งยากกว่าออก และนำเสนอสิ่งแปลกใหม่เพียงเล็กน้อย ไม่ว่าจะเป็นการเปิดเผยที่สดใหม่หรือมุมมองที่โดดเด่นในเรื่องที่คุ้นเคย ถึงกระนั้น ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ถือเป็นเวทีที่น่าประทับใจสำหรับดาราสาวอย่างมาริสา อาเบลา การโปรโมตอย่างหนักจะช่วยให้มั่นใจได้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะเข้าถึงคนรุ่นที่พลาดโอกาสสำคัญของไวน์เฮาส์ และส่งเสริมมรดกที่บันทึกไว้ มิฉะนั้น ทิศทางที่มั่นคงแต่เป็นทางเดินเท้าของเทย์เลอร์-จอห์นสันก็หมายความว่าเช่นนั้นกลับสู่สีดำไม่เคยมีอะไรมากไปกว่า Amy Lite

เอมี่ (อาเบลา) ถูกพบเห็นครั้งแรกในฐานะวัยรุ่นลอนดอนตอนเหนือที่บ้านกับมิทช์ (เอ็ดดี้ มาร์ซาน) พ่อคนขับแท็กซี่ของเธอ และซินเธีย (เลสลีย์ แมนวิลล์) คุณยายผู้น่ารัก รวมถึงการแสดงร่วมกับเพื่อนๆ ที่กำลังเพลิดเพลินกับการร้องเพลงภาษาฮีบรูแบบดั้งเดิมรอบๆ เปียโน ด้วยความเมตตา จุดเดียวที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้แนวทางพื้นบ้านกับอัตลักษณ์ชาวยิวของเอมี่ หลังจากนั้นแทบไม่ได้กล่าวถึงเลย จากนั้น เอมี่ก็สร้างความสนุกสนานให้กับผู้ชมด้วยการร้องเพลง 'Fly Me To The Moon' ซึ่งแสดงให้เห็นสไตล์อันโดดเด่นของเธอที่ประกอบขึ้นอย่างสมบูรณ์แล้ว ซึ่งเป็นไปได้ว่าพวกเขาอาจจะอยู่ในวัยนั้น แม้ว่าจะไม่น่าเชื่อถือเลยก็ตามที่จะแสดงให้พวกเขาเห็นเช่นนั้น

ภาพยนตร์เรื่องนี้ดำเนินไปอย่างรวดเร็วผ่านความสามารถของเอมี่ในการค้นหาความผิดหวังโรแมนติก (เช่น แฟนหนุ่มขี้อาย) สำหรับเนื้อหาเพลง การเซ็นสัญญาของเธอโดยผู้บริหารฝ่ายบริหาร นิค ไชแมนสกี (แซม บูคานัน) และการแสดงที่มีชัยชนะในลอนดอนหลายรายการ; เพียง 20 นาที เอมี่ก็เป็นศิลปินที่ประสบความสำเร็จและมีพื้นฐานของลุคไวน์เฮาส์สาวป่าที่โดดเด่นอยู่แล้ว

กลับสู่สีดำค้นพบร่องลึกของมันและพลังที่ระเบิดออกมาอย่างชัดเจน เมื่อเอมี่นั่งอยู่ในบ่อน้ำแห่งแคมเดน The Good Mixer และอยู่ในท่าค้ำถ่ออย่าง เบลค ฟิลเดอร์-ซีวิล (แจ็ค โอคอนเนล) ทำให้เกิดประกายไฟอันเย้ายวน การเกี้ยวพาราสีครั้งแรกของพวกเขาซึ่งเป็นเนื้อหาที่มีชีวิตชีวาที่สุดของภาพยนตร์ จุดประกายอย่างเต็มที่เมื่อเขาแนะนำให้เธอรู้จักกับเกิร์ลกรุ๊ปแชงกรี-ลาสในยุค 60 ด้วยการลิปซิงก์กับ 'Leader Of The Pack' ของพวกเขา โอคอนเนลจึงขโมยการแสดงอย่างมีไหวพริบ ณ จุดนี้

ความสัมพันธ์ที่มีปัญหามากขึ้นเรื่อยๆ ของทั้งคู่กลายเป็นจุดสนใจต่อจากนี้ไป ขณะที่บุคคลอื่นๆ ในชีวิตของเธอถอยห่างออกไป แท้จริงแล้ว เจนิส (จูเลียต โคแวน) แม่ของเธอแทบไม่ปรากฏอยู่ในความสนใจเลย ข้อยกเว้นคือซินเธีย ซึ่งเป็น 'ไอคอนสไตล์' ของเอมี่ ซึ่งเธอมองเห็นอย่างระมัดระวังในการสร้างสรรค์ทรงผมทรงรังผึ้งอันเป็นเครื่องหมายการค้าของหลานสาวของเธอ มีความอบอุ่นที่น่าเชื่อระหว่างอาเบลาและแมนวิลล์ แต่อย่างหลังกลับสูญเปล่าไปกับบทบาทเล็กๆ ของนกแก่ที่ฉลาดผู้รู้จักเชือก (และดนตรีแจ๊สของเธอ) และออกมาพร้อมกับท่อนที่ดังก้องเช่น “คุณจับตาดูได้ พวกเด็กเลว เอมี่ ไวน์เฮาส์”

สำหรับมิทช์ของเอ็ดดี้ มาร์ซาน เขาเป็นคนร่าเริง บางครั้งก็เป็นคนเจ้าระเบียบ แต่โดยทั่วไปแล้วจะเป็นพ่อที่อ่อนโยนและขี้อ้อน หากจะส่งเสริมตัวเองแบบตะกละตะกลามเล็กน้อย เรื่องราวต่างๆ เกี่ยวกับอาชีพนักร้อง โดยเฉพาะอย่างยิ่งสารคดีปี 2015 ของ Asif Kapadiaเอมี่– ได้หยิบยกประเด็นว่ามิทช์ให้การสนับสนุนอย่างมีความรับผิดชอบเพียงใด แต่ที่นี่ การพลิกผันที่น่ารักของมาร์ซานช่วยขจัดคำถามที่น่าอึดอัดใจออกไป และแสดงให้เห็นว่านักแสดงที่ยอดเยี่ยมคนนี้ถูกคัดเลือกง่ายเกินไปโดยมีมุมมองที่จะทำให้ผู้ชมรู้สึกสบายใจ

เทย์เลอร์-จอห์นสันแสดงจินตนาการทางสายตาที่ค่อนข้างเป็นวันทำงาน โดยมักจะปล่อยให้สถานที่ต่างๆ ในลอนดอนที่คุ้นเคย (ผับและถนนใน Camden, Ronnie Scott's, Soho's Bar Italia) สร้างสรรค์ภาพถ่ายขึ้นมาเอง ช่วงเวลาทางดนตรีบางช่วงมีเอฟเฟกต์ที่หยาบเล็กน้อย เช่น การตัดต่อเพลงของเอมี่ที่ประสบความสำเร็จแต่โดดเดี่ยวอย่างสิ้นหวังในเพลงไตเติ้ล; ซีเควนซ์ที่กำหนดให้เป็นมาตรฐานของ Billie Holiday เรื่อง 'There Is No Greater Love' โดยตัดจากความอ่อนโยนไปสู่เอมี่ด้วยความโกรธอย่างรุนแรง และเพลงประกอบของนกคีรีบูนสัตว์เลี้ยงที่ไม่มีกรงนั้นเป็นสัญลักษณ์ที่ตะกั่วที่สุด

ในด้านอื่นๆกลับสู่สีดำเป็นแพ็คเกจที่ติดตั้งอย่างดี แน่นอนว่าเมื่อพูดถึงการทำซ้ำละครเพลงของ Winehouse อย่างมั่นใจ โดยมี Giles Martin ผู้มีชื่อเสียงด้านการบันทึกเป็นโปรดิวเซอร์เพลง การแสดงเพลงของ Abela นั้นตรงประเด็น: เธอมีการนำเสนอที่หนักแน่นและควบคุมการโน๊ตอันเป็นเอกลักษณ์ของไวน์เฮาส์ได้อย่างน่าประทับใจ เน้นย้ำ และแสดงท่าทีบิดเบี้ยว เอ 2023หน้าจอสตาร์ออฟทูมอร์โรว์ ที่รู้จักกันดีที่สุด สำหรับทีวีอุตสาหกรรมอาเบลาปรากฏตัวที่นี่อย่างมีเกียรติมากกว่า ถ้าเธอไม่โรงนาจริงๆ ก็เป็นเพราะความท้าทายที่ไม่ธรรมดาในบทบาทนี้ ซึ่งเธอต้องจับนิสัยที่คุ้นเคยและมักสุดโต่งของไวน์เฮาส์ แต่เธอยังต้องนำบางสิ่งที่เป็นปัจเจกบุคคลมาแสดงด้วย ซึ่งถือเป็นเรื่องสำคัญสำหรับผู้เล่นที่มีประสบการณ์มากที่สุด ไม่ต่างจากความท้าทายที่ Ana de Armas เผชิญโดยรับบทเป็น Marilyn Monroeสีบลอนด์-

อาเบลาถ่ายทอดความห้าวหาญและความอ่อนแอของเอมี่ได้อย่างชัดเจน รวมถึงนิสัยแปลกๆ เช่น เดินโซเซใส่รองเท้าส้นสูงของเธอ ซึ่งนำไปใช้ได้อย่างยอดเยี่ยมในการแสดงคอนเสิร์ตครั้งเดียว แต่โดยรวมแล้ว นักแสดงหญิงแสดงภาพความคลุมเครือมากกว่าการใช้สีที่รุนแรงกว่าของเอมี่รุ่นหลัง และในขณะที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ละเลยการเน้นย้ำถึงการสวมใส่ทางกายในช่วงหลายปีที่ผ่านมาของการเสพติดไวน์เฮาส์ แต่อาเบลากลับมักจะพบกับความสดชื่นและเต็มไปด้วยชีวิตชีวามากกว่า ระยะที่เยือกเย็นเหล่านั้นดูเหมือนจะเรียกร้อง

อย่างไรก็ตาม อาเบลาเข้ากันได้อย่างปฏิเสธไม่ได้กับโอคอนเนลล์ ซึ่งการแสดงของเขาแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าทำไมเอมี่ถึงตกหลุมรักการแสดงที่หน้าด้านและเยาะเย้ยตัวเองของเบลค โอคอนเนลล์มีเสน่ห์มากที่นี่ โดยแสดงบทบาทต้นแบบที่ไร้ตำหนิซึ่งแสดงโดยเทอเรนซ์ สแตมป์ในภาพยนตร์ของเคน โลชวัวผู้น่าสงสาร– ถึงกระนั้น แม้จะหลงทางและมักจะน่ารังเกียจ แต่เบลคคนนี้กลับไม่เคยรู้สึกเป็นพิษเลยแม้แต่น้อย ในความเป็นจริง เขาได้รับเพื่อนสนิทที่น่ารังเกียจ (บรอนสัน เวบบ์) เพื่อเปรียบเทียบให้เห็นอกเห็นใจ

สิ่งที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่เข้าใจคือปริศนาที่ว่าวัยรุ่นผู้รักดนตรีแจ๊สที่ร่าเริงและดูเหมือนจะมีเหตุผลลงเอยด้วยการยอมทำลายตนเองอย่างรวดเร็วและเต็มใจ และไม่เคยตั้งคำถามว่าความกดดันของทั้งครอบครัวและธุรกิจเพลงส่งผลกระทบต่อเธออย่างหายนะอย่างไร ต่างจากงานเขียนเกี่ยวกับไวน์เฮาส์มากมาย และต่างจากสารคดีของคาปาเดียกลับสู่สีดำไม่ไปที่นั่น และนั่นเป็นตัวเลือกที่ถูกต้อง แต่กลับมุ่งเน้นไปที่การครอสโอเวอร์แทนรักบ้าๆไม่ให้ผลตอบแทนอย่างมาก ผู้เขียนบท Matt Greenhalgh ผู้มีประสบการณ์ด้านดนตรีและชีวประวัติกับ Anton Corbijn อยู่แล้วควบคุมและของเทย์เลอร์-จอห์นสันเองเด็กชายไม่มีที่ไหนเลย –สร้างความมีชีวิตชีวาด้วยการปลุกเร้าบทของเอมี่ในการแสดงที่รวดเร็ว แต่ตัวเลือกภาพที่ใช้งานได้อย่างลงตัวของภาพยนตร์เรื่องนี้หมายความว่า ภาพยนตร์เรื่องนี้มีโทนของเรื่องราวภาพถ่ายโรแมนติกที่ครั้งหนึ่งเคยปรากฏอยู่ในแม็กกาซีนของเด็กผู้หญิง เช่น แม้ว่าจะมียาเสพติด เครื่องดื่ม และความสิ้นหวังก็ตามผู้ชายของฉัน-

ผลงานสำคัญจากละครเพลงของไวน์เฮาส์ ทั้งการแสดงเดี่ยวและร่วมกับวงดนตรี ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้น่าฟังมากอย่างแน่นอน ในทางตรงกันข้าม คู่หูผู้ไม่ย่อท้อของ Nick Cave และ Warren Ellis เสนอเพลงที่ไม่สร้างความรำคาญและธรรมดาอย่างไม่เคยมีมาก่อน แม้ว่าจะมีโบนัสจากเพลงบัลลาดใหม่ที่เรียบหรูและเศร้าหมองที่ Cave ร้องในช่วงเอนด์เครดิตก็ตาม