Mark Mangini นักออกแบบเสียงเจ้าของรางวัลออสการ์จากสหรัฐอเมริกา ซึ่งมีผลงานรวมถึงMad Max: ถนนโกรธ-อะลาดิน-เกรมลินส์-เบลดรันเนอร์ 2049และดูนได้เรียกร้องให้รวมเสียงในการผลิตภาพยนตร์ตั้งแต่ขั้นตอนการเขียนบท
แม้ว่าเสียงมักจะถูกจำกัดให้อยู่ในขั้นตอนหลังการผลิต แต่เขาบอกกับผู้ชมออนไลน์ที่งาน Qumra ของสถาบันภาพยนตร์โดฮาว่าทำไมเขาถึงสนับสนุนแนวทางที่ครอบคลุมมากขึ้นตลอดทุกขั้นตอนของการผลิต
“เสียงสามารถใช้เป็นเครื่องมือในการเล่าเรื่องที่มีประสิทธิภาพได้” ผู้สร้างภาพยนตร์ในลอสแอนเจลิสกล่าว “บางครั้งคุณอยากได้ยินอะไรบางอย่าง แทนที่จะได้ยินใครสักคนบอกคุณเกี่ยวกับมัน”
เขาเปิดเผยผู้สร้างภาพยนตร์รวมถึง Gavin O'Connor ด้วยทางกลับและ Denis Villeneuve ได้ปรึกษาเขาในระหว่างขั้นตอนการเขียนเพื่อให้คำแนะนำและจัดหาวิธีแก้ปัญหาเกี่ยวกับเสียงสำหรับปัญหาการเล่าเรื่อง
“มีหลายครั้งที่ทีมผู้สร้างโทรหาฉันขณะที่พวกเขาอยู่ในห้องนักเขียนบทแล้วพูดว่า 'ฉันมีความท้าทายในการเล่าเรื่อง สิ่งกีดขวางบนถนน เสียงสามารถช่วยให้ฉันผ่านพ้นมันไปได้ด้วยวิธีที่สวยงามยิ่งขึ้นใช่ไหม'” เขาอธิบาย
“ฉันกำลังทำงานร่วมกับเดนิสในเรื่องใหม่ดูน- และเช่นเดิมเบลดรันเนอร์เขาติดต่อฉันในขณะที่สคริปต์กำลังเสร็จสิ้น หนึ่งในหัวข้อที่เกิดขึ้นคือภาษาของฟรีเมน ชาวทะเลทราย ฉันถามเขาว่าพวกเขาจะพูดอย่างไร? และเขาก็พูดว่า 'ฉันไม่ได้คิดถึงเรื่องนี้เลย'”
Mangini แนะนำให้นำนักภาษาศาสตร์ David Peterson ซึ่งทำงานใน HBO'sเกมบัลลังก์เพื่อออกแบบภาษาของเฟรเมนล่วงหน้า
“นักแสดงสามารถพูดมันออกมาหน้ากล้องได้ แทนที่จะให้เราพยายามยัดมันเข้าไปในปากของพวกเขาในขั้นตอนหลังการถ่ายทำ นั่นเป็นตัวอย่างหนึ่งของการมีส่วนร่วมในขั้นตอนการเขียนบทและการกระตือรือร้นในแนวทางที่ผู้สร้างภาพยนตร์จะถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องนี้”
Mangini กล่าวว่าความสามารถในการคิด "ทางดนตรี ด้านข้าง ทำนองเพลง เป็นจังหวะ" เป็นสิ่งล้ำค่าสำหรับทุกคนที่สนใจในอาชีพด้านการออกแบบเสียง ควบคู่ไปกับ "หูที่สำคัญ" และ "ความสามารถในการได้ยิน"
“ฟังโลก”
“เมื่อนักเรียนถามฉัน ฉันจะให้คำแนะนำอะไรแก่พวกเขา สิ่งแรกๆ ที่ฉันพูดคือ 'คุณต้องไปและฟังโลก' คุณต้องไปฟังมันและพัฒนาประสาทสัมผัสในการได้ยิน นำความรู้นั้นกลับมา จากนั้นจึงเริ่มนำวิธีที่คุณได้ยินจากโลกไปประยุกต์ใช้กับวิธีที่คุณออกแบบและสร้างเพลงประกอบภาพยนตร์”
Mangini ยังกล่าวถึงการทำงานร่วมกันของเขากับ Villeneuve อีกด้วยเบลดรันเนอร์ 2049ซึ่งผู้กำกับขอให้เขา “แต่งเพลงพร้อมเสียง”
“สิ่งที่เขาหมายถึงคือเขาต้องการลบขอบเขตระหว่างดนตรีและการออกแบบเสียง ดังนั้นเราจึงใช้เวลามากมายในการออกแบบหรือแต่งเสียงที่คุณอาจจำไม่ได้ว่าเป็นเสียง แต่คุณอาจไม่แน่ใจว่าเป็นดนตรี ”
ที่เกี่ยวข้องกับประสบการณ์ดังกล่าว Mangini กล่าวว่าเขาเชื่อว่าความสัมพันธ์ระหว่างนักออกแบบเสียงและผู้แต่งเพลงเป็นหนึ่งในสิ่งที่สำคัญที่สุดในฟีเจอร์นี้ และงานของพวกเขาควรพยายามส่งเสริมซึ่งกันและกันมากกว่าการแข่งขัน
“มีเพลงประกอบเพียงเพลงเดียวและเราต้องแบ่งปันมัน”
Mangini ยังได้พูดคุยเกี่ยวกับวิธีที่เสียงสามารถบอกผู้ชมเกี่ยวกับตัวละครโดยไม่รู้ตัวได้อย่างไร
เขายกตัวอย่างฉากในเบลดรันเนอร์ 2049ซึ่งแซปเปอร์ มอร์ตัน ตัวละครชุดหนักของ Dave Bautista เข้ามาในห้อง เพื่อแสดงให้เห็นขนาดและน้ำหนักของเขา Mangini เพิ่มเสียงแผ่นพื้นดังเอี๊ยดใต้ฝ่าเท้า ร่วมกับเสียงแก้วและเครื่องถ้วยชามที่สั่นจากอีกฟากหนึ่งของห้อง
“นี่คือพลังใต้ขอบเขตที่เสียงต้องให้เรื่องราวเล็กๆ น้อยๆ ที่คุณไม่สามารถบอกเล่าด้วยคำพูดได้”
Mangini เปรียบเทียบบทบาทของเขากับเชฟ โดยเสริมว่านักออกแบบเสียงต้องการ "ส่วนผสมที่สดใหม่และใหม่ล่าสุด" เช่นเดียวกับเชฟ การรวบรวมสิ่งเหล่านี้เกี่ยวข้องกับการบันทึกทุกอย่างตั้งแต่เสือไปจนถึงสว่านไฟฟ้า ไปจนถึงเม็ดดิน ไปจนถึงเศษโลหะที่ถูกขุดไปรอบ ๆ โรงเก็บขยะโดยคนขุดเพื่อรวบรวมคลังเสียงดิบ เขาสังเกตเห็นว่าฉากอื่นเป็นอย่างไรเบลดรันเนอร์,ในขณะที่ด้วงกำลังเดือดอยู่ในกระทะ เขาหยิบคลิปซอสพาสต้าของแม่อายุ 40 ปีที่กำลังเดือดอยู่บนเตาแล้วใช้สิ่งนั้น
อาชีพที่ได้รับรางวัลออสการ์
Mangini ทำงานด้านเสียงมาเป็นเวลา 45 ปีแล้ว เขาเริ่มต้นจากการเป็นนักกีตาร์ก่อนจะเริ่มต้นการทำงานด้านเสียงให้กับ Hanna-Barbera Productions ซึ่งเป็นผู้สร้างฟลินท์สโตนส์และสคูบี้-ดู- จากนั้นเขาย้ายมาสู่วงการภาพยนตร์ และตอนนี้มีเครดิตเกือบ 150 เครดิตสำหรับชื่อของเขา เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สาขาตัดต่อเสียงถึงห้าครั้ง และในปี 2016 เขาคว้ารางวัลออสการ์จากผลงานของเขาในภาพยนตร์ของจอร์จ มิลเลอร์Mad Max: ถนนโกรธ-
แมนจินีเล่าถึงตอนที่เขาย้ายไปซิดนีย์เพื่อทำงานในภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเวลาห้าสัปดาห์และลงเอยด้วยการอยู่ต่ออีกเจ็ดเดือน ทำให้เกิดเสียงของภาพยนตร์เรื่องนี้ขึ้นมาใหม่ทั้งหมด มันเป็นองค์ประกอบที่สำคัญของหนังเรื่องนี้สำหรับมิลเลอร์ที่เขาได้สร้างทีมงานด้านเสียงยูนิตที่สองโดยเฉพาะ ซึ่งใช้เวลาสี่สัปดาห์บันทึกเสียงยานพาหนะทั้งหมด
“ตอนที่ฉันไปถึง มีเสียงมากเกินไปจริงๆ และมิกเซอร์ก็ล้นหลามและไม่รู้ว่าจะเริ่มต้นจากตรงไหน งานแรกของฉันคือเสียงที่เทียบเท่ากับการฟังเสียงที่เร่งรีบ” Mangini กล่าว
“ฉันฟังเสียงหลายพันชั่วโมงเพื่อพิจารณาว่าสิ่งใดได้ผลและสิ่งใดไม่ได้ผล เพื่อย่อให้เหลือเพียงชุดสีที่จำกัดที่เราสามารถจัดการและนำเสนอต่อจอร์จ” เขาเปิดเผยว่าปรัชญาของมิลเลอร์คือ "แนวทางระดับสูงสุด" ในด้านเสียงและการมองเห็น “ในช็อตหรือฉากใดก็ตาม คุณควรโฟกัสไปที่สิ่งหนึ่งทางสายตาและอีกสิ่งหนึ่งเกี่ยวกับเสียง งานของฉันคือค้นหาจุดสนใจของเสียงในทุกฉาก”
โครงการใหม่
Mangini เปิดเผยว่าในช่วงสี่ปีที่ผ่านมาเขาทำงานสารคดีเรื่องนี้ฤดูกาลที่ 20เกี่ยวกับนักบาสเก็ตบอลผู้ล่วงลับ Kobe Bryant เป็นหัวหอกของไบรอันต์ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตจากอุบัติเหตุเฮลิคอปเตอร์ตกในปี 2020 โดยมุ่งเน้นไปที่ฤดูกาล NBA ครั้งที่ 20 และครั้งสุดท้ายของนักบาสเกตบอลกับลอสแองเจลิสเลเกอร์สในปี 2558-2559
“มันเป็นการมองฤดูกาลสุดท้ายของเขาอย่างแท้จริง และสิ่งหนึ่งที่ Kobe ต้องการก็คือทำให้แน่ใจว่าหนังเรื่องนี้ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นความจริง” Mangini กล่าว “ฉันรู้ว่ามีบางอย่างที่ไม่เป็นความจริงเกี่ยวกับสารคดีส่วนใหญ่ เพราะว่าสารคดีเหล่านั้นถูกบันทึกด้วยเสียงโมโน และเราได้ยินเสียงโลกแบบ 360 องศา ฉันบอกเขาว่าถ้าคุณต้องการทำสิ่งนี้จริงๆ เราจำเป็นต้องบันทึกภาพยนตร์ของคุณด้วยเสียงเซอร์ราวด์ และนั่นคือสิ่งที่เราทำ” เขากล่าวต่อ
“ในฉากบาสเก็ตบอลบางฉาก เรามีช่องเสียงซิงค์ถึง 75 ช่อง เราไม่เพียงแต่วางไมโครโฟนเสียงเซอร์ราวด์ไว้ในทุกพื้นที่เมื่อเขาเล่นเท่านั้น แต่ยังบันทึกทุกอย่างในรูปแบบหลายช่องสัญญาณที่จะนำเสนอในรูปแบบ Dolby Atmos ที่แท้จริงเมื่อภาพยนตร์ออกฉาย”
Mangini เป็นหนึ่งในห้าผู้เชี่ยวชาญที่เข้าร่วมในศูนย์บ่มเพาะผู้มีความสามารถและโปรเจ็กต์ Qumra ของ DFI ประจำปีนี้ ซึ่งจะจัดขึ้นระหว่างวันที่ 12 ถึง 17 มีนาคม ร่วมกับผู้สร้างภาพยนตร์ แคลร์ เดนิส, เจมส์ เกรย์ และเจสซิกา เฮาส์เนอร์ และผู้กำกับภาพ ฟีดอน ปาปาไมเคิล
