นักการเงินภาพยนตร์ในสหราชอาณาจักรหารือเกี่ยวกับสิ่งที่นักลงทุนจะมองหาในปี 2021

แปดเดือนหลังจากการระบาดใหญ่ของ Covid-19 เริ่มบังคับให้มีการล็อกดาวน์ทั่วยุโรป รวมถึงในสหราชอาณาจักรหน้าจอได้รวบรวมความคิดเห็นจากบุคคลสำคัญในอุตสาหกรรม 6 รายเกี่ยวกับสถานการณ์ในภูมิทัศน์การจัดหาเงินทุนภาพยนตร์ของสหราชอาณาจักร

หัวข้อที่อภิปราย ได้แก่ วิธีการทำงานของตลาดก่อนการขาย ผลกระทบของแผนการรีสตาร์ทการผลิต ความท้าทายของ Brexit วิธีการทำงานของ Enterprise Investment Scheme (EIS) และข้อดีที่อาจเกิดขึ้นสำหรับอุตสาหกรรมในสหราชอาณาจักรหลังไวรัสโคโรนา

ความต้องการของนักลงทุนต่อภาพยนตร์อิสระเป็นอย่างไร และได้รับผลกระทบจาก Covid-19 อย่างไร?

พอล ฮิลลิเออร์:ฉันไม่คิดว่าจะขาดความอยากอาหาร หรือขาดเงินทุน เนื่องจากโควิด-19 ด้วยผู้ให้ทุนสาธารณะ, BFI, BBC และ Film4, หน่วยงานฉายภาพยนตร์, ธนาคาร, นักการเงินเช่น Head Gear, Great Point และ Ingenious รวมถึงหุ้นเอกชน ทำให้มีเงินอยู่ตรงนั้นเพื่อลงทุน ความจริงที่ว่าตอนนี้พวกเขาสบายใจแล้วที่เงินของพวกเขาจะเข้าสู่โครงการที่ได้รับการประกัน [ผ่านโครงการเริ่มการผลิตใหม่] เป็นสิ่งที่ดีอย่างแน่นอน ฉันจะบอกว่ามีความกังวลเกี่ยวกับผลกระทบของไวรัสโคโรนาที่มีต่อเครือโรงภาพยนตร์และบริษัทอิสระ และโอกาสที่ภาพยนตร์ [อิสระ] จะได้เข้าฉายในโรงภาพยนตร์ เรามีภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมและได้รับคำชมเชยบางเรื่องที่น่าจะได้เห็นผลตอบแทนบ็อกซ์ออฟฟิศที่ดี ซึ่งตอนนี้ตรงไปที่แพลตฟอร์มแบบจ่ายต่อการรับชมแล้ว

จิม รีฟ:ภาพยนตร์อิสระจำนวนมากดึงดูดนักลงทุนที่สนใจที่จะเพลิดเพลินกับการลงทุนของพวกเขา ส่วนหนึ่งของการที่พวกเขาจะได้เยี่ยมชมกองถ่าย ดูพวกเขาถ่ายทำในสถานที่ที่น่าทึ่ง อาจเป็นฉากหลังเพิ่มเติมด้วยซ้ำ พวกเขาสามารถรู้สึกถึงการมีส่วนร่วมและอยู่ที่นั่นบนพรมแดง แต่นั่นหายไปสำหรับอนาคตอันใกล้ ผู้เข้าร่วมที่ไม่จำเป็น แม้แต่ผู้บริหารฝ่ายผลิตเช่นฉัน จะถูกกันออกไป และโอกาสที่ภาพยนตร์ของคุณจะเข้าฉายในโรงภาพยนตร์ใกล้บ้านคุณและเข้าฉายก็มีโอกาสน้อยลงด้วยซ้ำ ในพื้นที่ของเรา โดยทั่วไปแล้วเราไม่ได้ติดต่อกับนักลงทุนประเภทนั้น แต่นั่นถือเป็นความเสียหายหลักประกัน [จาก Covid-19] ที่โชคร้ายแต่มีความหมายสำหรับผู้ผลิต

สตีเฟน บริสโตว์:มีความเย้ายวนใจนั้นติดอยู่เสมอ ลงทุนในภาพยนตร์เรื่องนี้แล้วลูกสาวของคุณจะกลายเป็นคนพิเศษและคุณจะได้เข้าร่วมรอบปฐมทัศน์ พวกเขาไม่เห็นว่ามันเป็นการลงทุนที่ยากเย็นนัก เพราะหากคุณดูที่องค์ประกอบผลตอบแทนความเสี่ยงสำหรับการลงทุนในภาพยนตร์อิสระ รูปแบบธุรกิจก็ไม่ได้อยู่ตรงนั้น โมเดลธุรกิจสำหรับภาพยนตร์ในสหราชอาณาจักรไม่อนุญาตให้ผู้ผลิตทำเงิน มันเป็นไปไม่ได้

ซาราห์ ลาซาไรด์ส:ลูกค้าของเราพบว่าในช่วงเวลานั้นมีความไม่แน่นอนอย่างมาก ผู้ที่ไม่ได้ทำอะไรให้กับสตูดิโอขนาดใหญ่หรือ SVoD พบว่านักการเงินที่พวกเขาพูดคุยด้วยตามปกติมักลังเลที่จะมีส่วนร่วมมากกว่า เว้นแต่ว่าการสนทนาเหล่านั้นกำลังดำเนินอยู่ในช่วงเวลาของการล็อคดาวน์ จะส่งผลกระทบต่อความสามารถในการแสวงหาเงินทุนได้สำเร็จอย่างแน่นอน

กองทุนประกันการเริ่มการผลิตใหม่สร้างความมั่นใจให้กับภาคส่วนได้ไกลแค่ไหน?

ลาซาไรด์:ยังเร็วเกินไปที่จะพูด ทุกคนมองโลกในแง่ดีด้วยความระมัดระวัง แต่ยังไม่แน่ใจเล็กน้อยว่าจะถูกมองอย่างไรและจะมอบความปลอดภัยเพิ่มเติมให้กับนักการเงินมากน้อยเพียงใด

ฮิลเลอร์:มันมีความสำคัญอย่างมาก เนื่องจากไม่มีบริษัทประกันเชิงพาณิชย์ที่ต้องการเสนอความคุ้มครอง จึงเป็นวิธีเดียวที่จะนำโครงการต่างๆ กลับเข้าสู่การผลิตและอุตสาหกรรมกลับมายืนหยัดได้อีกครั้ง สตูดิโอและ SVoD รายใหญ่สามารถ "ประกันตัวเอง" ได้ในระดับหนึ่ง แต่ผู้ผลิตภาพยนตร์และโทรทัศน์อิสระและนักการเงินไม่สามารถเข้าถึงเงินทุนในระดับเดียวกันได้ ในขณะที่กองทุนกำลังจะพิสูจน์ว่ามีความสำคัญอย่างยิ่งในการนำโครงการจำนวนมากกลับเข้าสู่การผลิต เราได้ยินจากโครงการขนาดใหญ่บางโครงการที่มีงบประมาณตั้งแต่ 20 ล้านปอนด์ถึง 25 ล้านปอนด์+ ($26m ถึง $33m+) ว่าสูงสุด 5 ล้านปอนด์ ($6.6m) ต่อโครงการ ความคุ้มครองอาจไม่เพียงพอที่จะให้ความคุ้มครองแก่พวกเขาและผู้ให้ทุนอย่างเต็มที่ [แต่] การอัปเดตล่าสุดสำหรับการถ่ายทำห้าวันที่จะแล้วเสร็จภายในสิ้นเดือนกุมภาพันธ์ 2564 เมื่อเทียบกับเดือนธันวาคม 2563 ถือเป็นความก้าวหน้า

ด้านการลงทุนมีความสะดวกสบายเพิ่มขึ้นในระดับความคุ้มครองที่กองทุนมอบให้ มีการมองโลกในแง่ดีครั้งใหม่ว่าขณะนี้นักการเงินสามารถนำเงินไปใช้ในการผลิตได้ โดยรู้ว่าความล่าช้าหรือการหยุดชะงักที่เกี่ยวข้องกับโคโรนาไวรัสจะได้รับการคุ้มครอง โดยอยู่ภายใต้ข้อจำกัดย่อยของโครงการสูงถึง 5 ล้านปอนด์ ($6.6m) ปัญหาใหญ่ในช่วงกลางปีนี้คือนักการเงินไม่สบายใจที่มีการคุ้มครองการลงทุนของพวกเขา และบริษัทพันธบัตรที่ดำเนินการเสร็จสิ้นก็ไม่รวม Covid-19 เช่นกัน ดังนั้น หากการผลิตใดๆ ดำเนินต่อไปโดยไม่มีความคุ้มครองจาก Covid-19 ความเสี่ยงก็จะตกเป็นภาระของผู้ผลิตและนักการเงิน เรามีผลงานจำนวนหนึ่งที่กลับไปเตรียมและถ่ายทำภาพยนตร์ของพวกเขาโดยไม่ครอบคลุมเรื่อง Covid-19 โดยได้รับการสนับสนุนจากนักการเงินของพวกเขา แต่ทั้งหมดเป็นงานจากสหราชอาณาจักรและมีความเสี่ยงค่อนข้างต่ำ

คุณเห็นแนวโน้มอะไรบ้างในตลาดนักลงทุนในแง่ของโครงการที่สามารถดึงดูดการเงินได้และในระดับงบประมาณเท่าใด

ฮิลเลอร์:เราทำงานร่วมกับผู้ผลิตที่มีงบประมาณรายย่อยตั้งแต่ 500,000 ปอนด์ขึ้นไป (650,000 ดอลลาร์สหรัฐฯ) ขึ้นไปสำหรับรายการและผู้ออกอากาศ ไปจนถึงละครระดับไฮเอนด์ — เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันมีรายการหนึ่งที่มีงบประมาณมากกว่า 85 ล้านปอนด์ (110 ล้านดอลลาร์) ความนิยมสูงสุดดูเหมือนจะอยู่ที่ 1 ล้านปอนด์ถึง 5 ล้านปอนด์ ($1.3 ถึง 6.5 ล้านเหรียญสหรัฐ) ในแง่ของโอกาสในการชดใช้และการจัดหาเงินทุนโดยรวมด้วยเงินสาธารณะ เครดิตภาษี ช่องว่าง โพสต์ข้อตกลง ฯลฯ จากนั้นก็มี 'อังกฤษ' ที่มีชื่อเสียงมากกว่า ภาพยนตร์สารคดีในพื้นที่ 5 ล้านปอนด์ถึง 10 ล้านปอนด์ ($6.5m ถึง 13m) โดยมีภาพยนตร์อิสระเพียงไม่กี่เรื่องเท่านั้นที่อยู่เหนือตัวเลขนั้น จากนั้นก็มี 'อินดี้' ที่ได้รับการสนับสนุนจากสตูดิโอซึ่งสามารถอยู่ที่ใดก็ได้ตั้งแต่ 20 ล้านปอนด์ถึง 100 ล้านปอนด์+ ($26m ถึง $130m+) โปรเจ็กต์ที่ยอดเยี่ยมพร้อมนักแสดงที่ได้รับรางวัลและบทภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมควรดึงดูดเงินทุนเสมอ

ลาซาไรด์:แนวโน้มดังกล่าวมุ่งสู่การผลิตที่ใช้งบประมาณมากขึ้นอย่างแน่นอน เพื่อเผยแพร่บนแพลตฟอร์มสตรีมมิ่งมากกว่าที่จะเป็นการแสดงละคร ยังคงเป็นตลาดที่ยากลำบากสำหรับภาพยนตร์ที่มีงบประมาณประมาณ 3 ล้านปอนด์ (3.9 ล้านเหรียญสหรัฐ) เนื่องจากแม้แต่นักการเงินแบบดั้งเดิมในพื้นที่นั้น เช่น BBC Film และ Film4 ก็ยังโน้มตัวไปสู่การลงทุนในการผลิตที่มีงบประมาณสูงกว่าในจำนวนที่น้อยกว่า .

ฟิล ฮันท์:เราเห็นการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในขณะนี้กับภาพยนตร์ที่มีหลักประกันเต็มรูปแบบ ตอนนี้ฉันอยู่ในภาพยนตร์หลายเรื่อง - และคู่แข่งที่เป็นมิตรของฉันก็เช่นกัน - ในระดับ 3 ล้านถึง 6 ล้านดอลลาร์ โดยมีอเมริกาเหนือและดินแดนอื่น ๆ ที่ขายล่วงหน้าและมีเครดิตภาษีอยู่ ตอนนี้ เรากำลังอาศัยอยู่ในโลกของสตรีมเมอร์มากกว่าโลกการแสดงละคร คุณต้องรู้ว่ามีตลาดสำหรับภาพยนตร์ก่อนที่คุณจะใช้จ่ายเงิน ย้อนกลับไป 10 ปี ภาพยนตร์เหล่านี้น่าจะใช้งบประมาณเพิ่มอย่างน้อย 30% มีโปรดิวเซอร์ที่เก่งๆ หลายคนที่ตระหนักดีว่าวิธีเดียวที่จะหาเลี้ยงชีพได้อย่างสม่ำเสมอคือการรื้อทุกอย่างกลับคืนสู่กระดูก ฉันเห็นภาพยนตร์หลายเรื่องที่สามารถสร้างขึ้นได้เมื่อหลายปีก่อนแต่ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นเลย

ผู้มีความสามารถพิเศษขายภาพยนตร์ — มันทำแบบนั้นมาโดยตลอด แต่ยิ่งกว่านั้นอีกในตอนนี้ คุณสามารถขายสคริปต์ห่วยๆ ที่มีความสามารถดีๆ ล่วงหน้าได้ แต่คุณไม่สามารถขายสคริปต์ดีๆ ที่ไม่มีชื่อที่เป็นที่รู้จักล่วงหน้าได้ ฉันเห็นความจำเป็นอย่างมากในการเชื่อมโยงข้อตกลง ฉันอยู่ในข้อตกลงที่เชื่อมโยงมากขึ้นกว่าที่เคย โดยที่ฉันใช้กระแสเงินสดในการผลิต จากนั้นจึงนำมันไปให้ธนาคารในช่วงหลังการผลิต ธนาคารไม่สามารถดำเนินการได้ทันเวลา

[ตัวแทน] มีหน้าที่สร้างจุดราคาปลอมในตลาดจริงๆ เราเห็นตัวแทนกำลังตกต่ำลงในขณะนี้พร้อมกับความล่มสลายของกิลด์ต่างๆ โดยเฉพาะสมาคมนักเขียน ในช่วงสองหรือสามปีที่ผ่านมา ฉันคิดว่าจุดสูงสุดคือประมาณปี 2016 เมื่อเจ้าหน้าที่ควบคุมทุกแง่มุมของภาพยนตร์ พวกเขายังคงควบคุมได้มาก แต่ฉันเห็นว่าอำนาจของพวกเขาลดลง และภาพยนตร์ก็ถูกสร้างขึ้นนอกหน่วยงาน โปรดิวเซอร์ยังต้องได้รับความสามารถจากเอเจนซี่ แต่ก็มีช่วงหนึ่งที่เอเจนซี่จะแพ็คโปรเจ็กต์และนำไปให้บริษัทขายและนักลงทุนทั้งหมดพูดว่า “เราคิดว่างบคือ X แล้วใครก็ตามที่จะมา” ด้วยงบประมาณเต็มจำนวนคือผู้ที่จะได้มันมา” เราไม่เห็นสิ่งนั้นตอนนี้ อำนาจกลับคืนสู่ผู้ผลิต

แนวโน้มอีกประการหนึ่งคือบริษัทขายเป็นผู้ผลิต พวกเขาอยู่ในตำแหน่งที่ดีที่สุดที่จะทำเช่นนั้น พวกเขารู้แน่ชัดว่าตลาดต้องการอะไรและจะสร้างภาพยนตร์ด้วยราคาเท่าไหร่ เพราะพวกเขารู้ว่าจะขายได้ราคาเท่าไหร่

EIS มีความสำคัญเพียงใดในการจัดหาเงินทุนสำหรับภาพยนตร์ในสหราชอาณาจักรในขณะนี้ โดยมีเป้าหมายเพื่อพัฒนาบริษัทต่างๆ แทนที่จะมีไว้สำหรับโครงการเดี่ยวๆ

ลาซาไรด์:มีข้อควรระวังมากขึ้นอย่างแน่นอนเมื่อพูดถึง EIS ในตอนนี้ แผนการเหล่านั้นที่ใช้ไม่ได้ผลภายใต้กฎใหม่ได้ล่มสลายลงอย่างเห็นได้ชัด โดยทั่วไปแล้ว ผู้คนจะรู้สึกระมัดระวังมากขึ้นเล็กน้อยเกี่ยวกับการทำงานของ EIS แม้ว่าในสถานการณ์ที่ควรจะเป็นก็ตาม แต่เราเริ่มเห็นคนเอนเอียงไปกับมันมากขึ้นอีกหน่อย เราหวังว่าจะดำเนินต่อไปและเพิ่มขึ้นเมื่อผู้คนมีความมั่นใจมากขึ้นกับกฎใหม่

รีฟ:นับตั้งแต่ Covid-19 มาถึง การลงทุน EIS น้อยมากเกิดขึ้นด้วยเหตุผลที่ชัดเจน แต่ก่อนหน้านั้นก็มีการลงทุน EIS น้อยลง ตลาดหดตัวโดยทั่วไป การหาเงินกลายเป็นเรื่องยากมากขึ้น EIS ให้ความสำคัญกับ "เทคโนโลยี" เป็นอย่างมาก การหาเงินเพื่อโอกาส EIS ที่ไม่ใช่เทคโนโลยีกลายเป็นเรื่องยาก สำหรับเรา [EIS] แม้จะเล็กแต่ก็ยอดเยี่ยมมาก ขณะนี้เราได้ลงทุนในบริษัทสื่อที่เพิ่งเริ่มต้นหรือเพิ่งเริ่มก่อตั้งจำนวน 10 หรือ 11 แห่ง ธุรกิจในสหราชอาณาจักรทั้งหมด รวมถึง Factual Fiction, Seven Seas และล่าสุดคือ Rabbit Track ซึ่งก่อตั้งโดยนักแสดง James Norton และ Kitty Kaletsky ซึ่งเป็น ผู้ผลิตและผู้บริหารฝ่ายผลิตที่มีประสบการณ์ มีบริษัทจำนวนหนึ่งที่เราระดมทุนได้ในโลก EIS ใหม่

ล่า:ฉันคิดว่ารัฐบาลทำถูกแล้วที่สร้างเรื่องราวเกี่ยวกับบริษัทมากกว่าหนังเรื่องเดียว ฉันดูความตั้งใจของสิ่งที่ EIS ตั้งใจจะทำและสิ่งที่ภาพยนตร์ทำ แต่สิ่งเหล่านั้นไม่สอดคล้องกัน ฉันไม่คิดว่ามันเหมาะสมสำหรับภาพเดียว แต่สำหรับบริษัทต่างๆ มันน่าสนใจจริงๆ

บริสโตว์:โมเดล BFI (ซึ่งมีกองทุน UK Creative Content EIS Fund ดำเนินการโดย Calculus และ Starfield) น่าสนใจ ยังอยู่ในช่วงเริ่มต้น การค้นหาจุดยืนและการค้นหานักลงทุน รางวัลนี้มอบให้กับบริษัทการผลิตที่ปลอดภัยมาก แต่หวังว่าจะเติบโตขึ้นเนื่องจากมีเรื่องราวความสำเร็จและความกระหายของนักลงทุนเพิ่มมากขึ้น หากคุณสามารถให้พื้นที่ว่างแก่ผู้ผลิตในการสร้างภาพยนตร์และพัฒนาภาพยนตร์ได้ นั่นเป็นเวลาอันล้ำค่า ในขณะนี้ การผลิตภาพยนตร์อิสระก็เหมือนกับวงล้อของหนูแฮมสเตอร์ที่คุณต้องพยายามนำภาพยนตร์เข้าสู่การผลิตโดยเร็วที่สุด เพราะนั่นคือช่วงเวลาที่คุณเริ่มได้รับเงิน แผนงานของ BFI ให้ความสำคัญกับการจัดสรรเวลาและพื้นที่ของบริษัทในการพัฒนา

งบประมาณได้รับผลกระทบอย่างไรในช่วงการแพร่ระบาด?

ฮิลเลอร์:งบประมาณมีความท้าทายมากกว่าช่วงก่อนโควิด-19 ระเบียบการและขั้นตอนใหม่ที่ทำให้เกิดโรคระบาด เช่น การทดสอบ PPE เวลาและพื้นที่ที่จำเป็น ฯลฯ ส่งผลให้งบประมาณเพิ่มขึ้นประมาณ 10%-20% เพื่อให้สามารถนำมาพิจารณาทั้งหมดข้างต้นได้ งบประมาณในการถ่ายทำให้ความรู้สึกที่เท่าๆ กัน แต่มีค่าใช้จ่ายเพิ่มเติมในนั้น โปรดักชั่นส่วนใหญ่มีเหตุฉุกเฉินเพิ่มเติมเกี่ยวกับโควิด-19 เพื่อรองรับความล่าช้าเล็กๆ น้อยๆ ที่ไม่คาดคิด ซึ่งหวังว่าจะไม่จำเป็นแต่ก็รวมอยู่ในงบประมาณเหมือนกันทั้งหมด

รีฟ:ตารางงานจะต้องยาวขึ้นอีกหน่อย และต้องมีคนมีส่วนร่วมอีกสองสามคน มีความกดดันด้านต้นทุนซึ่งสูงขึ้น ในเวลาเดียวกัน ทุกคนต่างก็ปรับตัวและหาวิธีทำให้สิ่งต่าง ๆ เป็นไปได้โดยเพิ่มต้นทุนให้น้อยที่สุดเท่าที่จะทำได้ เห็นได้ชัดว่านั่นเป็นปัญหาใหญ่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับโครงการอิสระ หมายความว่าการกำหนดค่าโดยสารแบบอิสระทำได้ยากขึ้น

คุณมองตลาดก่อนการขายเป็นแหล่งเงินทุนอย่างไร

ล่า:โอกาสในการขายล่วงหน้าก็มีมากขึ้นไม่น้อย เรามีสิ่งต่างๆ มากมายที่มีหลักประกันเต็มรูปแบบและยังมีหลักประกันมากเกินไปกับการขายล่วงหน้าในอเมริกาเหนือ ยอดขายล่วงหน้าครึ่งหนึ่งของโลก และเครดิตภาษีที่ [รวมกัน] นั้นมากกว่างบประมาณ โดยปกติแล้ว กำไรสุทธิของภาพยนตร์จะแบ่ง 50% ให้กับนักการเงินและ 50% ให้กับครีเอทีฟโฆษณา หากคุณไม่มีส่วนของผู้ถือหุ้นหรือช่องว่างราคาแพง [ทางการเงิน] ในฐานะผู้ผลิต คุณจะควบคุม 50% ของสุทธินั้น ผู้ผลิตกำลังควบคุมชะตากรรมของตนมากขึ้น พวกเขามีความสัมพันธ์กับนักแสดงประเภทแอ็กชั่นที่ดี พวกเขารู้จักตัวแทนขายที่ดี

นิคกี้ เบนแธม:มันเริ่มมีเล่ห์เหลี่ยมมากขึ้นอย่างแน่นอน มีการแข่งขันมากขึ้นกับทีวีระดับไฮเอนด์ที่มีความสามารถจำนวนมากในโครงการที่ดำเนินมายาวนาน เป็นเรื่องยากมากสำหรับผู้ผลิตอิสระที่จะรักษาผู้มีความสามารถระดับสูงและสามารถเปลี่ยนสิ่งนั้นให้เป็นการขายล่วงหน้าได้ แต่ยังคงเป็นไปได้ด้วยโครงการที่เหมาะสมและคนที่เหมาะสม

ลาซาไรด์:ประสบการณ์เล็กๆ น้อยๆ ของเราในช่วง 2-3 เดือนที่ผ่านมาคือสิ่งนี้ได้รับผลกระทบค่อนข้างรุนแรง แน่นอนว่าตลาดไม่ได้ก้าวไปข้างหน้าด้วยตนเอง แต่กำลังก้าวไปข้างหน้าอย่างแท้จริง เรายังไม่เห็นกิจกรรมที่ยอดเยี่ยมในด้านก่อนการขายในปีนี้

Brexit อาจมีผลกระทบต่อการจัดหาเงินทุนสำหรับภาพยนตร์อย่างไร?

บริสโตว์:ฉันไม่ได้ยินใครพูดว่าเราจะเปลี่ยนแปลงโครงสร้างและกฎการลดหย่อนภาษีอย่างมากหลัง Brexit ผมคิดว่ารัฐบาลพอใจกับกลไกที่เป็นอยู่ แม้ว่าเราจะขาดความช่วยเหลือจากรัฐในยุโรป [กฎ] แต่ก็ยังมีการควบคุมเงินอุดหนุนที่เราจะต้องปฏิบัติตาม ไม่ว่าจะเป็นองค์การการค้าโลกหรือรูปแบบอื่นก็ตาม ในขณะนี้ สภาพแวดล้อมของ Brexit ยังไม่ชัดเจนนักว่าเงื่อนไขทางการค้าจะเป็นอย่างไร

เบนท์แฮม:ผลกระทบใหญ่ประการหนึ่งคือการถอนตัวจาก Creative Europe ดังนั้นเราจึงมองหาและหวังว่า Global Film Fund [ที่ BFI จัดตั้งขึ้น] จะมาทดแทนเพื่อเติมเต็มช่องว่างนั้น ในแง่ของรายละเอียดเกี่ยวกับการจ้างงาน การค้า และวีซ่า จะมีผลกระทบ แต่ในอดีตเราทำงานร่วมกับประเทศนอกสหราชอาณาจักรได้สำเร็จ และมีสนธิสัญญาและข้อตกลงร่วมผลิต ฉันแน่ใจว่ามันจะทำให้เกิดความท้าทายบางอย่าง แต่เราจะหาวิธี

ข้อดีของการจัดหาเงินทุนสำหรับภาพยนตร์ในสหราชอาณาจักร (ถ้ามี) ซึ่งเป็นผลมาจากมาตรการล็อกดาวน์ Covid-19 มีอะไรบ้าง

บริสโตว์:หากมีแง่บวก บางทีเราอาจจะมีบทสนทนาที่เป็นผู้ใหญ่ว่าเราทุกคนจะได้รับประโยชน์จากห่วงโซ่คุณค่าของภาพยนตร์อิสระของอังกฤษได้อย่างไร ผู้สร้างภาพยนตร์ทุกคนต้องการให้ภาพยนตร์ของตนเข้าฉายในโรงภาพยนตร์ก่อน แต่เราไม่สามารถยึดติดกับโมเดลที่ล้าสมัยเหล่านี้ได้ เมื่อมีวิธีดึงดูดผู้ชมที่สร้างสรรค์กว่านี้ วิธีที่พวกเขาต้องการบริโภคฟิล์มและจ่ายเงินมันแตกต่างออกไปมากในตอนนี้ มันไร้สาระที่หนังอิสระมูลค่า 5 ล้านปอนด์ (6.6 ล้านเหรียญสหรัฐ) ถูกจัดอยู่ในหน้าต่างเดียวกับหนังดังเรื่องใหญ่ คุณต้องการความยืดหยุ่นเพื่อเพิ่มรายได้สูงสุดที่คุณจะได้รับจากภาพยนตร์ของคุณ เราต้องดูว่ามันจะมีความยืดหยุ่นมากกว่าที่เคยเป็นมาได้อย่างไร

ลาซาไรด์:ทุกคนต่างพากันพัฒนาตนเอง นั่นหมายถึงมีการพัฒนาเนื้อหาที่ยอดเยี่ยมมากมายอย่างต่อเนื่อง อุตสาหกรรมมีความหลากหลายมากกว่าที่เคยเป็น SVoD มีการเคลื่อนไหวอย่างเหลือเชื่อ และทำได้ดีมาก นั่นหมายความว่า แม้แต่ในฝั่งอินดี้ ก็ยังมีหน่วยงานที่สนใจดูภาพยนตร์ที่ถูกสร้างขึ้น และอาจเต็มใจที่จะให้ทุนแก่พวกเขา ในแง่นั้น อุตสาหกรรมได้ฟื้นตัวเร็วกว่าที่เราคาดไว้

รีฟ:การพัฒนาธุรกิจสตูดิโออย่างต่อเนื่องเป็นไปอย่างสนุกสนาน ฉันคิดว่าสหราชอาณาจักรอาจกลายเป็นส่วนสำคัญของวงล้อระดับโลกและมีเงินมากขึ้นเรื่อยๆ ในเนื้อหาและความสามารถที่เราโชคดีที่มี

เบนท์แฮม:ข่าวดีก็คือว่าไม่มีอะไรอยู่นอกโต๊ะ ผู้คนกำลังพิจารณารูปแบบทางการเงินที่แตกต่างกันและวิธีการกระจายสินค้าที่แตกต่างกันซึ่งบางทีพวกเขาอาจถูกปิดไปก่อนหน้านี้ เมื่อเราผ่านอีกด้านหนึ่ง สิ่งต่างๆ อาจจะง่ายขึ้นหรือยุติธรรมขึ้นเล็กน้อย

ฮิลเลอร์:เช่นเคยในช่วงเวลาแห่งความยากลำบาก วิธีแก้ปัญหาและวิธีการใหม่ๆ ปรากฏขึ้น ผู้คนรวมตัวกันและค้นหาวิธีการทำงานใหม่ๆ เราเคยเห็นมาแล้วว่าสารคดี ความบันเทิงเชิงข้อเท็จจริง รายการถ่ายทำทางไกล [เช่น รายการตลกของ BBCจัดฉาก] และโดยเฉพาะแอนิเมชั่นคือประเภทของโปรดักชั่นที่สามารถดัดแปลงและถ่ายทำตามแนวทางได้ ในขณะที่โปรเจ็กต์รายการทีวีและภาพยนตร์ที่มีสคริปต์ไม่สามารถหรือดิ้นรนในการถ่ายทำภายใต้ข้อจำกัดที่กำหนด ในแง่ของจำนวนคนที่ทำงานในภาพยนตร์ การเว้นระยะห่างทางสังคม การทดสอบ PPE ฯลฯ

คุณคาดหวังว่าจะเกิดอะไรขึ้นในปีหน้าหรือประมาณนั้น?

ล่า:การคาดการณ์ที่แคบของฉันคือรู้สึกว่าเดือนกันยายนปีหน้าโลกจะเริ่มหมุนอีกครั้ง ในฐานะผู้จัดจำหน่าย ฉันสามารถเห็นการบริโภคในตลาดการจัดจำหน่ายเพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ

รีฟ:-ไม่มีเวลาที่จะตาย] ถูกดึงออก [จากการเปิดตัวในปี 2020] อาจถูกนำมาใช้เป็นแท่งขนาดใหญ่เพื่อโจมตีระบบเล็กน้อย และดูผลกระทบต่อระบบนิทรรศการโดยขึ้นอยู่กับภาพยนตร์ 10 เรื่องต่อปี หนึ่งในนั้นถูกดึงออกไปทำให้ระบบเสียหาย และทำให้งานและโครงสร้างพื้นฐานตกอยู่ในความเสี่ยง บางทีนั่นอาจเป็นข้อโต้แย้งที่ไม่ดีและใหญ่โตที่เป็นประโยชน์ในการบอกว่าเราต้องสร้างภาพยนตร์อิสระให้เป็นประโยชน์ นั่นอาจนำไปสู่การปรับโครงสร้างระบบสนับสนุนบางส่วน

ลาซาไรด์:หน้าต่างคือการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ เมื่อผู้คนเริ่มกลับมาดูภาพยนตร์ด้วยวิธีที่มีความหมาย ฉันคิดว่า [การระบาดใหญ่] จะทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงมากมายในแง่ของหน้าต่าง การมาถึงของ VoD ระดับพรีเมียมและศักยภาพในการผลักดันรายได้เพิ่มเติมซึ่งอาจเป็นบวกมาก

คุณคิดว่าอะไรจะเกิดขึ้นในระยะยาว?

บริสโตว์:จะต้องมีช่วงเวลาแห่งการไตร่ตรองเมื่อเรากำหนดเส้นทางออกจาก [โรคระบาด] ต้องมีความคิดและความเป็นผู้นำบ้าง ฉันมั่นใจว่าสิ่งนั้นจะมาจาก BFI และจากสนธิสัญญา Ben [Roberts ที่ BFI] และ John [McVay] ที่ Pact จะตระหนักถึงปัญหาดังกล่าว หากนั่นหมายความว่าค่าคอมมิชชั่นอื่นเริ่มทำงานก็ไม่เป็นไร นั่นอาจไม่ได้หมายถึงการสนับสนุนจากรัฐบาลเลย อาจหมายความว่าระหว่างผู้ผลิต ผู้จัดจำหน่าย และผู้แสดงสินค้า เราจะเกิดแนวทางการทำงานแบบใหม่ ซึ่งเป็นโครงสร้างสำหรับธุรกิจ ในทำนองเดียวกัน เงื่อนไขทางการค้าได้ปฏิวัติการผลิตรายการโทรทัศน์ของ [สหราชอาณาจักร] อย่างสิ้นเชิงในช่วงต้นทศวรรษ 2000 บางทีอาจมีข้อตกลงใหม่สำหรับผู้ผลิตภาพยนตร์ เราสามารถคว้าโอกาสในการมองหาโมเดลธุรกิจที่ทันสมัยมากขึ้นสำหรับภาพยนตร์อิสระ และโมเดลที่คำนึงถึงว่าโลกจะเป็นอย่างไรในปี 2020 แทนที่จะเป็นโมเดลที่ล้าสมัย

• ผู้บริหารฝ่ายขายในสหราชอาณาจักรเกี่ยวกับการอยู่รอดในปี 2020 ข้อดีและข้อเสียของตลาดเสมือนจริง และความเครียดจาก Brexit