ผู้สร้าง 'The Wild Robot' กำลังสร้างลุคอิมเพรสชั่นนิสม์ ซึ่งเป็นภาคต่อที่มีศักยภาพ

หุ่นยนต์เรืออับปางและลูกห่านกำพร้าสร้างครอบครัวแหวกแนวใน DreamWorks'หุ่นยนต์ป่า- Screen พูดคุยกับผู้กำกับ Chris Sanders และโปรดิวเซอร์ Jeff Hermann เกี่ยวกับการสร้างการผจญภัยบนเกาะ

บางครั้งภาพยนตร์ก็ต้องฟักไข่จนกว่าจะมีคนที่เหมาะสมเข้ามาฟักออกมา จึงได้พิสูจน์ด้วยหุ่นยนต์ป่านวนิยายสำหรับเด็กโดยปีเตอร์ บราวน์เกี่ยวกับหุ่นยนต์เรืออับปางที่พยายามสร้างตัวเองให้มีประโยชน์บนเกาะแห่งสัตว์ป่า ซึ่งดรีมเวิร์คส์แอนิเมชั่นเลือกในปี 2559… จากนั้นจึงรวบรวมฝุ่นบนกระดานชนวนการพัฒนาของบริษัทเป็นเวลาสี่ปี จนกระทั่งถึงตอนนั้น คริส แซนเดอร์สก็เดินกลับเข้าไปในประตูของดรีมเวิร์คส์

หลังจากสร้างแล้วลิโล่ แอนด์ สติทช์สำหรับดิสนีย์ในปี 2545 จากนั้นก็ส่งมอบแฟรนไชส์ยอดนิยมสำหรับ DreamWorks ในปี 2010วิธีการฝึกมังกรของคุณ(ร่วมกับเพื่อนมือเขียนบท/ผู้กำกับ ดีน เดอบลัวส์) แซนเดอร์สไม่ได้ร่วมงานกับบริษัทแอนิเมชันแห่งนี้เลยนับตั้งแต่การผจญภัยยุคก่อนประวัติศาสตร์ปี 2013พวกครู้ดส์(เขียนบทและกำกับร่วมกับเคิร์ก เดอมิคโค) แต่หลังจากเปลี่ยนเส้นทางไปสู่การแสดงแบบคนแสดงด้วยการผจญภัยที่นำแสดงโดยแฮร์ริสัน ฟอร์ดเสียงเรียกแห่งป่าในปี 2020 แซนเดอร์สได้รับเชิญให้กลับมาและเลือกกระดานชนวน

“พวกเขาวางโปรเจ็กต์บางโปรเจ็กต์ไว้บนโต๊ะตรงหน้าฉันจริงๆ” เขาเล่า “และหนึ่งในนั้นก็คือหุ่นยนต์ป่า- แค่คำอธิบายเบื้องต้นก็บอกฉันว่านั่นคือสิ่งที่ฉันสนใจ ความคิดของหุ่นยนต์ที่ถูกทิ้งร้างซึ่งไม่รู้ว่ามันอยู่ที่ไหนและยังคงทำสิ่งที่ได้รับการออกแบบมาอย่างจริงจังต่อไป… มีความสง่างามและอ่อนหวาน ”

เวลาที่สมบูรณ์แบบ

การกลับมาและความดึงดูดใจของแซนเดอร์สต่อหนังสือของบราวน์ถือเป็นช่วงเวลาที่ดีสำหรับผู้อำนวยการสร้างเจฟฟ์ เฮอร์มานน์ เขาเพิ่งจบที่สามกังฟูแพนด้าเมื่อ DreamWorks เข้าซื้อกิจการในตอนแรกหุ่นยนต์ป่าและ “ตกหลุมรักทันที” กับนิยายเรื่องนี้ แต่คิดว่าเขาสูญเสียโอกาสที่จะทำงานกับมันเมื่อได้รับมอบหมายให้ทำในตอนนั้นบอสเบบี้ภาคต่อธุรกิจครอบครัว- โชคดีที่เขาเพิ่งว่างได้อีกครั้งเมื่อแซนเดอร์สเดินเข้ามา “ฉันบอกคริสอยู่ตลอดเวลาว่า 'โปรเจ็กต์นี้กำลังรอให้คุณกลับมา'” เฮอร์มันน์กล่าว “ฉันไม่สามารถนึกถึงคนที่ดีกว่าในชุมชนแอนิเมชั่นที่จะเป็นผู้นำภาพยนตร์เรื่องนี้ได้ นี่เป็นความรู้สึกอ่อนไหวของคริสเป็นอย่างมาก และสิ่งที่เขาทำได้ดีที่สุดคือการบอกเล่าเรื่องราวที่จริงใจแต่แปลกๆ เกี่ยวกับการจับคู่ตัวละครแปลกๆ”

ลิโล่ แอนด์ สติทช์ร่วมทีมสาวฮาวายกับสัตว์ประหลาดเอเลี่ยนในขณะที่วิธีการฝึกมังกรของคุณติดตามเด็กชายไวกิ้งเนิร์ดและมังกร ในหุ่นยนต์ป่าROZZUM หน่วย 7134 หรือที่รู้จักกันในชื่อ Roz (พากย์เสียงโดย Lupita Nyong'o) กลายเป็นแม่บุญธรรมของลูกห่านตัวน้อยชื่อ Brightbill (Kit Connor) โดยไม่คาดคิด หลังจากที่เธอบดขยี้ทุกสิ่งในรังของเขาโดยไม่ได้ตั้งใจ ยกเว้นไข่ของมัน ดังนั้นจึงไม่ยากที่จะเห็นความคล้ายคลึงกับความสัมพันธ์ข้ามสายพันธุ์อื่นๆ แม้ว่าแซนเดอร์สจะมองว่าแตกต่างออกไปเล็กน้อยก็ตาม

“ฉันไม่ได้คิดถึงเรื่องนี้ระหว่างการถ่ายทำ” เขากล่าว เขามองเห็นว่า “มีครอสโอเวอร์นิดหน่อย” แต่ในฐานะผู้กำกับที่ไม่เคยมีภาคต่อเลย (ทั้งคู่วิธีการฝึกมังกรของคุณและพวกครู้ดส์ดำเนินต่อไปโดยไม่มีเขา) มันเป็น "ดินแดนใหม่" ของการสำรวจความสัมพันธ์แม่ลูกซึ่งดึงดูดให้เขาสนใจหุ่นยนต์ป่า-

แม้ว่าหนังสือเล่มนี้จะได้รับความนิยมในสหรัฐอเมริกา (บราวน์ได้เขียนเรื่องที่ตามมาไปแล้ว 2 เรื่อง) แต่ก็ไม่ยากที่จะดูว่าทำไมหุ่นยนต์ป่าอาจจะอยู่บนกระดานชนวนของ DreamWorks มานานแล้ว ไม่เพียงแต่เป็นภาพยนตร์ต้นฉบับที่มีประสิทธิภาพในตลาดเท่านั้น แต่ยังมีบทสนทนาที่ค่อนข้างน้อยและไม่มีตัวละครที่เป็นมนุษย์ พร้อมด้วยทัศนคติที่ไม่กระพริบตาต่อความรุนแรงของธรรมชาติอย่างน่าประหลาดใจ ในขณะเดียวกัน ตัวละครนำและการเดินทางทางอารมณ์ของเธอชวนให้นึกถึงการดัดแปลงแอนิเมชั่นที่เน้นหุ่นยนต์อีกเรื่องหนึ่ง ซึ่งเคยออกฉายทาง Warner Bros. ในปี 1999 แต่ประสบความล้มเหลวในเชิงพาณิชย์ กล่าวคือ ผลงานของ Brad Birdยักษ์เหล็ก- มันคงรู้สึกเหมือนเป็นข้อเสนอที่ค่อนข้างเสี่ยง

-ยักษ์เหล็กการเปรียบเทียบเกิดขึ้นเสมอตั้งแต่เริ่มต้น” เฮอร์มันน์กล่าว แต่เขาเสริมว่า เมื่อพิจารณาถึงวิวัฒนาการของภาพยนตร์เรื่องนี้จนกลายเป็นภาพยนตร์โปรดของกลุ่มลัทธิ การเปรียบเทียบเหล่านั้นจึงเป็นเรื่องที่ “น่ายินดี” และเป็น “สิ่งที่ผมคิดว่าเราทุกคนปรารถนา” นอกจากนี้ “ทุกคนทราบดีว่านี่จะเป็นภาพยนตร์เรื่องอื่น มันเป็นการจากไปในหลายๆ ด้านสำหรับเรา ในแง่ของน้ำเสียง ความจริงจัง ประเภทของหัวข้อที่เราพูดคุย และอารมณ์ที่เรานำเสนอในหัวข้อเหล่านั้น และด้วยเหตุนี้ จึงมีการมุ่งเน้นและพูดคุยกันตลอดกระบวนการทั้งหมดเพื่อให้บรรลุความสมดุลที่เหมาะสมขององค์ประกอบเหล่านั้น

“เราต้องให้เครดิตสตูดิโอจริงๆ สำหรับการมีความกล้าที่จะยอมรับความจริงที่ว่านี่จะเป็นภาพยนตร์ที่แตกต่างไปตั้งแต่แรกเริ่ม” เขากล่าวเสริม

ขณะเดียวกัน แซนเดอร์สยืนยันว่าเขายุ่งเกินไป “ในวิธีที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้” ที่จะคิดว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะถูกรับรู้หรือรับได้อย่างไรในขณะที่เขาสร้างมันขึ้นมา “คุณยังมองดูจนจบและตระหนักว่า 'โอ้ ใช่แล้ว เรื่องนี้กำลังจะออกฉายและเป็นผลงานออริจินัล'” เขากล่าว "และแล้วคุณได้รับผีเสื้อ”

แน่นอนว่า การพนันครั้งนี้ได้ผลตอบแทนที่คุ้มค่า โดยภาพยนตร์เรื่องนี้ทำรายได้ไปทั่วโลกมากกว่า 324 ล้านเหรียญทั่วโลก ณ เวลาปัจจุบัน และติดอันดับภาพยนตร์ที่ไม่ใช่ภาคต่อที่ใหญ่เป็นอันดับสามของปี (รองจากชั่วร้ายและมันจบลงด้วยเรา- “นั่นน่าตื่นเต้น และเป็นสิ่งสำคัญสำหรับเราทุกคน” เฮอร์มันน์กล่าว “เราทุกคนต้องการผลงานต้นฉบับ ดังนั้นการได้เห็นพวกเขาได้รับการตอบรับในแบบที่พวกเขาเป็นอยู่จึงเป็นสิ่งที่ให้กำลังใจอย่างแท้จริง” การตรวจสอบเพิ่มเติมมาจากภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ บาฟตัส และลูกโลกทองคำ

การเดิมพันอีกอย่างที่คุ้มค่าคือการตัดสินใจอย่างสร้างสรรค์ที่จะย้ายหุ่นยนต์ป่าห่างไกลจากมาตรฐานอุตสาหกรรมของแอนิเมชั่น CG เสมือนจริง และมอบสีสันและเอกลักษณ์เฉพาะตัวให้กับพืชและสัตว์ต่างๆ ให้ความรู้สึกประทับใจและวาดด้วยมืออย่างอิสระ เกินกว่าสไตล์จิตรกรของ DreamWorksพุซอินบู๊ทส์: ความปรารถนาสุดท้าย- แซนเดอร์สหมายถึง "แรงโน้มถ่วง" ของภาพแอนิเมชั่น CG ที่มีต่ออุตสาหกรรม และความรู้สึกที่เหมาะสมที่จะหลุดพ้นจากภาพยนตร์เรื่องนี้

“เรามีสัตว์จำนวนมากในภาพ CG และเมื่อคุณได้ช็อตขนาดกลางหรือระยะใกล้ คุณจะเห็นขนเล็กๆ ทุกเส้นบนร่างกายของพวกมัน” เขากล่าว “ฉันไม่เคยหยุดที่จะประหลาดใจเลยที่คอมพิวเตอร์สามารถจัดการข้อมูลในระดับนั้นได้ อย่างไรก็ตาม ภาพเสมือนจริงกำลังท้าทายความเป็นจริง สุนัขจิ้งจอก หมี หรือกวางมูสในป่าดูไม่เหมือนออกมาจากร้านเสริมสวยที่มีขนฟูสมบูรณ์แบบ!

“ผมกังวลตั้งแต่แรกเห็นคนเห็นหุ่นยนต์ป่าในทางที่ถูกต้อง ดังนั้นจึงรู้สึกว่าจำเป็นต้องมีลุคอิมเพรสชั่นนิสม์ โดยที่คุณไม่เห็นเส้นผมของแต่ละคนเลย” เขากล่าวเสริม “มันเป็นเพียงฝีแปรงซึ่งมีผลกระทบโดยรวมของความเป็นจริงที่เพิ่มมากขึ้น ชวนให้นึกถึงขนที่พันกันบนสัตว์จริง ๆ”

แซนเดอร์สอ้างว่าภาพยนตร์แอนิเมชันด้วยมือของฮายาโอะ มิยาซากิ (“เป้าหมายที่ปรารถนาสำหรับเรา”) และศิลปินนำ “รูปลักษณ์ที่นุ่มนวลและเปียกชุ่ม” ไทรัส หว่อง เป็นผู้สร้างสรรค์ผลงานให้กับผืนป่าในปี 1942แบมบี้- กระบวนการเพื่อให้ได้มาซึ่งแอนิเมชั่นนั้นอธิบายโดย Hermann ว่าเป็น "ด้วยมือแบบดิจิทัล" ซึ่งเขาหมายถึงว่าสามารถทำได้ด้วย "การขีดมือ" แทนที่จะ "วัดจุดหรือสร้างสินทรัพย์ทางภูมิศาสตร์" แม้ว่าจะไม่มีสีทางกายภาพหรือ มีการใช้ดินสอ “เราสร้างเครื่องมือนี้ขึ้นมาโดยที่ศิลปินสามารถวาดเส้นบนหน้าจอได้ จากนั้นจึงเปลี่ยนเส้นนั้นในอวกาศทันทีเพื่อให้มีมิติ” เขากล่าว “มันผลักดันขอบเขตของสิ่งที่เราสามารถทำได้ในแอนิเมชั่น CG ให้ห่างไกลจากสิ่งที่เหมือนภาพถ่าย”

เมื่อคำนึงถึงหลักการปรับตัวแล้วหุ่นยนต์ป่าคือโอกาสในการสำรวจพื้นที่ใหม่ๆ ซึ่งปกติแล้วแซนเดอร์สที่ไม่ชอบภาคต่อมักจะย้ายจากรอซและไบรท์บิล อย่างไรก็ตาม เขาเปิดเผยว่า “โปรดิวเซอร์ของฉันควรตัดสินใจดัดแปลงหนังสือเล่มที่สองหรือไม่ [หุ่นยนต์ป่าหลบหนี] ฉันสนใจที่จะทำงานเรื่องนี้เป็นอย่างยิ่ง เพราะมันเป็นเรื่องราวที่สดใหม่อีกครั้ง”

ภาคต่อไปจะได้เห็น Roz กลับมาพร้อมกับผู้สร้างของเธอ แต่พยายามคิดว่าเธอจะกลับไปที่บ้านบนเกาะของเธอได้อย่างไร “ปีเตอร์ทำได้ดีมากโดยไม่พูดซ้ำรอย” แซนเดอร์สกล่าวเสริม “ฉันไม่เคยวิตกกังวลจนเกินไปที่จะทำภาคต่อเลย เพราะฉันรู้สึกว่าเราคิดออกแล้ว และกำลังมองหาความท้าทายใหม่ๆ แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับหนังเรื่องนี้ และวิธีการสร้างหนังสือเล่มที่สอง ผมอยากรู้มากที่จะได้ทำงานกับมัน”

เฮอร์มันน์หวังว่าจะอยู่เคียงข้างเขา “ไม่บ่อยนักที่คุณจะมีที่ดินประเภทนี้อยู่บนตักของคุณ” เขากล่าว “ธีมที่แข็งแกร่งของหนัง ตัวละครที่แข็งแกร่ง เสียงพากย์ที่เหนือชั้น ดนตรี การยึดถือหุ่นยนต์ในธรรมชาติ ขอบเขตของภาพที่เราฝ่าฟันมาได้… ทุกอย่างในภาพยนตร์เรื่องนี้เกินกว่าทุกสิ่งที่เรา หวังว่า เราอยากจะอยู่ในโลกนี้อย่างแน่นอนและอยู่ต่อไปหากทำได้”

วิธีที่ผู้แต่งเพลง Kris Bowers ทำให้ The Wild Robot มีภาพเสียงที่เป็นธรรมชาติ

สำหรับคริส โบเวอร์ส ทำประตูได้หุ่นยนต์ป่าเป็นการเติมเต็มความฝันในวัยเด็ก “ตอนที่ฉันยังเป็นเด็ก ฉันชอบแอนิเมชัน” นักแต่งเพลงจากลอสแองเจลีสกล่าว “ฉันอยากเป็นแอนิเมเตอร์มากกว่านักดนตรีไปตลอดชีวิต จนถึงมัธยมปลาย” เขาแบ่งปันความทรงจำดีๆ ในการรับชมลูนี่ทูนส์และทอมแอนด์เจอร์รี่การ์ตูนเมื่อตอนเป็นเด็ก “พวกเขาไม่มีบทสนทนามากนัก ดังนั้นแอนิเมชันจึงเป็นสื่อแรกที่แสดงให้ฉันเห็นว่าดนตรีสามารถทำอะไรได้บ้างในการเล่าเรื่อง”

เป็นเรื่องที่น่าประหลาดใจที่เขาไม่เคยทำภาพยนตร์แอนิเมชั่นมาก่อนเลย โดยเป็นที่รู้จักจากละครเช่นสมุดสีเขียวและปี 2023สีม่วง(ถึงแม้เขาจะได้มาบ้างก็ตาม.ลูนี่ทูนส์การกระทำด้วยSpace Jam: มรดกใหม่ในปี 2564) แต่นั่นคือสิ่งที่ดึงมาหุ่นยนต์ป่าคริส แซนเดอร์ส มือเขียนบท/ผู้กำกับและโปรดิวเซอร์ เจฟฟ์ เฮอร์มันน์ กล่าวถึงเขา

“เราคิดว่านี่อาจเป็นโอกาสที่จะเปลี่ยนแปลงสิ่งต่างๆ นิดหน่อย” เฮอร์มันน์กล่าว “สิ่งหนึ่งที่ฉันคิดว่าน่าทึ่งมากเกี่ยวกับผลงานภาพยนตร์ของคริสก็คือขอบเขตที่เขาแสดงให้เห็น มีบางสิ่งที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในการที่เขาสามารถสร้างบางสิ่งที่ให้ความรู้สึกร่วมสมัยและทันสมัย ​​แต่ยังอยู่เหนือกาลเวลาอีกด้วย”

Bowers ไม่ได้น่าเชื่อถือมากนัก เขาเป็นแฟนตัวยงของแซนเดอร์สอยู่แล้ว และคลิกไปที่หนังสือของปีเตอร์ บราวน์ทันที โดยเพิ่งมีลูกสาวคนหนึ่งเมื่อได้รับการติดต่อในปี 2022 (“ฉันรู้สึกประทับใจมากกับเรื่องราวของ Roz ในการเป็นพ่อแม่”) แต่สิ่งที่ทำให้เขาตื่นเต้นเป็นพิเศษคือการมาเยือนสำนักงานใหญ่ของดรีมเวิร์คส์ แอนิเมชั่นในเกลนเดล แคลิฟอร์เนียเป็นครั้งแรก ซึ่งเขาก้าวออกจากลิฟต์ และถูกโจมตีด้วยคอนเซ็ปต์อาร์ตและการตัดตัวละครสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ “ฉันรู้สึกตื่นเต้นมากกับสิ่งที่พวกเขาทำเป็นภาพ — ใช้วิธีการวาดภาพมากขึ้น”

รูปลักษณ์อันโดดเด่นของหุ่นยนต์ป่าทำให้ Bowers ได้รับแรงบันดาลใจมากมาย “มันบอกฉันว่าคะแนนจำเป็นต้องมีความเฉพาะเจาะจงและชัดเจนในแง่ของชุดเสียง” เขากล่าว และความจริงที่ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้มีบทสนทนาประมาณครึ่งหนึ่งตามปกติสำหรับแอนิเมชั่นสมัยใหม่ หมายความว่า “ดนตรีจะต้องน่าดึงดูดพอๆ กับภาพที่น่าหลงใหล”

ด้วยการค้นหาแนวทางที่แปลกใหม่ Bowers จึงหันไปหาวงดนตรี Sandbox Percussion “พวกเขาเล่นเพอร์คัชชันในความรู้สึกแบบโฟลีย์มากกว่า โดยที่พวกเขากำลังเล่นเครื่องดนตรีที่พบ ซึ่งสร้างจากท่อโลหะและแผ่นไม้ และเล่นบนกิ่งก้านของต้นไม้และอะไรทำนองนั้น ฉันคิดว่านั่นจะเป็นพื้นผิวที่น่าสนใจที่จะนำเสนอความเป็นป่า”

โบเวอร์สร่วมงานกับทีมผู้สร้างเป็นเวลาสองปี ซึ่งนานกว่าปกติมาก ทำให้เกิดความร่วมมือกับทีมผู้สร้างได้เป็นธรรมชาติมากขึ้น ข้อดีของสิ่งนี้ชัดเจนที่สุดเมื่อพวกเขาตระหนักว่าเพลง 'Kiss The Sky' ของนักร้อง Maren Morris นั้นไม่นานพอสำหรับการตัดต่อการฝึกบินของ Brightbill ความยาวเจ็ดนาทีที่ตั้งใจไว้ประกอบ “ฉันถามว่า Maren และนักแต่งเพลงของเธอยินดีมอบต้นกำเนิดของเพลงนี้ให้ฉันหรือไม่ เพื่อที่ฉันจะได้ลองคิดดูว่าจะสร้างมันขึ้นมาได้อย่างไร” Bowers กล่าว “พวกเขาใจดีพอที่จะทำเช่นนั้น ดังนั้นฉันจึงแก้ไขมันใหม่ เพิ่มส่วนแทรกเล็กๆ น้อยๆ จากนั้นจึงเปลี่ยนคีย์เมื่อเรากลับมา และจากนั้นก็ทำการประสานกันใหม่ในตอนท้าย และเพิ่มองค์ประกอบตามธีมจากเพลงประกอบตลอด” เขากล่าวว่าเป็น "การรีมิกซ์ออเคสตรา" อย่างมีประสิทธิภาพ ก่อนที่จะได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลลูกโลกทองคำสำหรับเพลงนี้และเพลงประกอบดั้งเดิมของ Bowers ทั้งเข้าชิงรางวัลออสการ์ และได้รางวัลดนตรีที่ดีที่สุดจากวง Annies

นักแต่งเพลงผู้ได้รับรางวัลออสการ์ในปี 2024 จากการร่วมกันกำกับสารคดีขนาดสั้นร้านซ่อมสุดท้าย— อัตราหุ่นยนต์ป่าในบรรดาโครงการที่น่าพึงพอใจที่สุดของเขา “ ฉันอยู่ในสถานการณ์ [กับผู้สร้างภาพยนตร์] ที่พวกเขาต้องการต่อต้านดนตรีเป็นหลักซึ่งฉันลงไปสำรวจและสนุก” แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้เขาสามารถสร้างคะแนนที่เขารักมากที่สุดตั้งแต่วัยเด็ก “ เมื่อพูดถึงส่วนของฉันที่เชื่อมต่อกับสื่อและงานฝีมือนี้มันดีใจมากที่ได้เขียนสิ่งที่มีท่วงทำนองและการเล่าเรื่องน้ำหนักอารมณ์ให้กับมัน” Bowers กล่าว “ นั่นให้ความรู้สึกเหมือนเป็นพื้นที่ที่น่าตื่นตาตื่นใจที่จะได้รับเป็นนักแต่งเพลง”