ผู้สร้างภาพยนตร์ชนะรางวัล Wash Westmoreland ซึ่งมีผลงานรวมถึงQuinceanera-ยังคงเป็นอลิซและโคเล็ตต์พูดคุยกับ Star of Tomorrow และเพื่อนผู้กำกับ Leanne Welham เกี่ยวกับความจำเป็นในการเชื่อสัญชาตญาณของคุณ
ลีแอนน์ เวลแฮม:คุณมาจากลีดส์และคุณยังมีสำเนียงอยู่ การเดินทางของคุณจากลีดส์ไปลอสแอนเจลิสเป็นอย่างไรบ้าง?
ล้างเวสต์มอร์แลนด์: ตอนที่ฉันยังเป็นเด็ก ฉันเริ่มสร้างภาพยนตร์ Super-8 ด้วยกล้องถ่ายหนังที่บ้านของพ่อ แต่ฉันไม่เคยคิดว่ามันเป็นอาชีพที่ฉันสามารถทำได้ หลังจากเรียนจบมหาวิทยาลัย ฉันไปอเมริกาเพื่อท่องเที่ยวรอบๆ และจบลงที่นิวออร์ลีนส์ซึ่งอาศัยอยู่กับตัวละครที่น่าสนใจเหล่านี้
ฉันสร้างหนังสั้นเกี่ยวกับพวกเขา จากนั้นก็ไปที่ลอสแองเจลิสและเริ่มเคาะประตูบ้าน จากนั้นฉันก็ได้พบกับใครสักคนที่มาเป็นคู่หูสร้างสรรค์และชีวิตของฉัน Richard Glatzer และเราก็เริ่มเขียนบทด้วยกัน
คลิกที่นี่เพื่อดูรายชื่อ Screen Stars of Tomorrow ปี 2017 ทั้งหมด
ล.ว: คุณมีหน้า IMDb ที่ค่อนข้างหลากหลาย
วว: ฉันทำ!
ล.ว: คุณเข้าใกล้การทำงานในโรงภาพยนตร์สำหรับผู้ใหญ่ได้อย่างไร? คุณเห็นว่ามันเป็นวิธีในการพัฒนาทักษะของคุณหรือไม่?
วว: ตรงนั้น.. เมื่อฉันมาถึงแอลเอโดยไม่มีประสบการณ์เรียนภาพยนตร์ ใครจะยอมจ่ายเงินให้ฉันถือกล้องในมืออีก ฉันสามารถฝึกฝนทักษะการสร้างภาพยนตร์ทั้งหมดได้ ทั้งการเขียนบท การถ่ายทำ การตัดต่อ การกำกับ และงานต่างๆ ฉันใช้ความพยายามอย่างมากกับพวกเขา และพวกเขาทำให้ฉันสร้างภาพยนตร์อิสระเรื่องแรกเดอะ ฟลัฟเฟอร์-
ล.ว: คุณและริชาร์ดเข้าใกล้การกำกับร่วมได้อย่างไร?
วว: ตอนที่เราเขียน เราอาจจะซื่อสัตย์มากเกี่ยวกับสิ่งที่อีกฝ่ายกำลังสร้างและโต้แย้งกันที่นั่น และระบายมันออกมาเป็นการส่วนตัว เมื่อถึงเวลาที่สคริปต์พร้อม เราก็จะมีไอเดียที่ดีเกี่ยวกับทิศทางของฉาก แรงจูงใจของตัวละคร เราจะได้เห็นภาพยนตร์เรื่องนี้ในเวอร์ชันที่ใหญ่กว่าถ้าเราเคยร่วมงานกันเป็นรายบุคคล
ล.ว: เจอกันทั้งวันแล้วกลับบ้านด้วยกันได้ยังไง?
วว: มันตลกดีเพราะช่วงเวลาที่เรามีสิ่งที่ดีที่สุดในความสัมพันธ์ของเรา ช่วงเวลาทอง คือตอนที่เรากำลังถ่ายทำ เราตื่นเต้นมากกับทุกสิ่ง และมีส่วนร่วมในทุกรายละเอียดทุกนาทีด้วยกัน มีเรื่องมากมายที่ต้องดำเนินการเมื่อคุณมีเวลามาทั้งวันในกองถ่ายว่าการมีคนที่ลงทุนเท่าๆ กันและจะอยู่เคียงข้างคุณถือเป็นเรื่องมหัศจรรย์
บางคนพบความสัมพันธ์นั้นกับโปรดิวเซอร์หรือ DoP สำหรับเรามันเป็นของกันและกัน ฉันคิดถึงริชาร์ดมาก เขาจากไปเมื่อสองปีครึ่งที่แล้ว แต่เขายังคงอยู่ในใจของฉัน ตอนที่ผมกำกับตอนนี้ผมก็ยังกำกับร่วมอยู่
ล.ว: ฉันจะถามคุณว่าตอนนี้การกำกับคนเดียวเป็นยังไงบ้าง หลังจากร่วมกำกับกับริชาร์ดมาหลายปีแล้ว
วว: เขามักจะพูดเสมอว่า “ผมอยากให้คุณทำหนังต่อไป” ทุกสิ่งที่ฉันเรียนรู้จากเขาตลอดหลายปีที่ผ่านมาที่เราทำงานร่วมกัน ตอนนี้ฉันสามารถนำไปใช้ได้จริง มันได้ผลเป็นพิเศษด้วยโคเล็ตต์ซึ่งริชาร์ดเขียนในปี 2544 หลังจากนั้นยังคงเป็นอลิซได้รับรางวัลออสการ์ (นักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยมจาก Julianne Moore) เรารู้ว่าเราจะก้าวกระโดดไปสู่สิ่งที่ยิ่งใหญ่กว่านี้ ฉันพูดว่า "คุณอยากทำอะไร" เพราะเรามีสคริปต์มากมาย
เขากำลังพิมพ์ด้วยปลายเท้า ณ จุดนั้นโดยใช้ iPad เขาพิมพ์ว่า “COLETTE” ฉันรู้สึกถึงเขามากตอนที่กำกับ เพราะฉันคุ้นเคยกับความคิดเห็นของเขามาก ฉันยังมีเรื่องทะเลาะกับเขาด้วย (หัวเราะ)
ล.ว: ย้อนกลับไปสักหน่อย คุณได้รับรางวัล Grand Jury Prize จากงาน Sundance ด้วยQuinceaneraในปี 2549 สิ่งนี้ส่งผลต่ออาชีพการงานของคุณอย่างไร?
วว: เป็นการเปิดโอกาสให้โครงการอื่นๆ ที่เรามีอยู่ในตำแหน่งทางการเงินมากขึ้น แต่ในช่วงเวลาที่เราจะสร้างภาพยนตร์เรื่องที่สองในปี 2550 วิกฤติการเงินก็กระทบกระเทือน เงินจำนวนมากหมดไปจากภาพยนตร์อินดี้ที่เราต่อสู้ดิ้นรนมาเจ็ดปี การมีเราสองคนเป็นงานที่ดี เพื่อให้เราสามารถดำเนินต่อไปได้ ทั้งทางอารมณ์และทางการเงิน ดังนั้นเราจึงได้รับความก้าวหน้าจากซันแดนซ์ แต่ไม่ใช่บัตรทองที่ผู้คนจินตนาการ
ล.ว: ไม่รู้จะให้กำลังใจหรือเปล่า!
วว: มันเป็นธุรกิจที่ตลก โอกาสจะแตกต่างกันไปตามปัจจัยภายนอก ซึ่งคุณไม่สามารถควบคุมได้ ในเวลาเดียวกัน คุณสามารถเตรียมตัวในแบบที่เพิ่มโอกาสของคุณได้ตลอดเวลา
ล.ว: คุณสมบัติแรกของฉันคือภาพยนตร์ราคาประหยัด [ที่เกี่ยวข้อง] ถ่ายทำในประเทศแทนซาเนียโดยไม่มีนักแสดง ครั้งที่สองของฉันคำเตือนจะเป็นโปรเจ็กต์ที่ใหญ่กว่ามาก เป็นหนังระทึกขวัญที่เกิดขึ้นในช่วง Blitz คุณก้าวขึ้นมาได้อย่างไร?
วว: มันเป็นองค์ประกอบเดียวกับที่จะทำให้หนังทุกเรื่องทำงานได้ เรื่องราวน่าติดตามไหม? ตัวละครมีความน่าสนใจสำหรับผู้ชมหรือไม่? ธีมที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเข้ามาและเชื่อมโยงกับการเล่าเรื่องหลักหรือไม่? ยังคงเป็นเรื่องของการสื่อสารไอเดีย เกี่ยวกับการตัดสินใจว่าคุณจะสื่ออย่างไร โดยอาศัยกล้องและนักแสดง ซึ่งเป็นส่วนสำคัญของเรื่องราว
ล.ว: คุณกำลังเขียนเนื้อหาใหม่อยู่หรือเปล่า?
วว: ฉันชอบเขียน มันเป็นส่วนที่ฉันชอบ ตอนนี้ฉันอยู่ในขั้นตอนหลังการถ่ายทำเรื่อง Colette ในลอนดอน และมักจะขึ้นรถบัสหมายเลข 38 เสมอ ฉันได้เบาะหน้าตรงจาก Hackney Central และเขียนข้อความบนรถบัสเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงทุกเช้า
ล.ว: บางทีฉันควรจะเริ่มขึ้นรถบัสแทนการปั่นจักรยานนะ! ฉันสนุกกับการเขียนมาก แต่มันช้าสำหรับฉัน ฉันปวดร้าวกับทุกประโยค
ววอาจจะหาผู้ร่วมเขียน? เมื่ออยู่กับ Richard และฉัน พวกเราคนหนึ่งจะออกไปเขียนอะไรบางอย่างสักสองสามชั่วโมง และไม่จำเป็นต้องเขียนให้ถูกที่ทุกจุดเพราะเราสามารถพูดคุยกันเพื่อรับคำติชมคร่าวๆ ได้ เมื่อผมกำลังพัฒนาโคเล็ตต์ในปีที่แล้วฉันทำงานร่วมกับ Rebecca Lenkiewicz และเรามีความสัมพันธ์ที่เปิดกว้างและตรงไปตรงมาในการแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับเพจของกันและกัน
ล.ว: มีปัญหาในทางปฏิบัติมากมายเมื่อฉันสร้างภาพยนตร์ในประเทศแทนซาเนีย มีเสียงดังอยู่ทุกหนทุกแห่ง ทั้งรถยนต์ ไก่ คนเมาที่อยู่ฝั่งตรงข้ามถนน ซึ่งเราต้องจ่ายเงินเพื่อไปเมาที่อื่น ทำงานในภาษาสวาฮีลีด้วย ในทางกลับกัน ฉันค่อนข้างสนุกกับปัญหา หากคุณยังคงสามารถดึงมันออกมาได้แม้จะอยู่ภายใต้ความกดดัน ก็แสดงว่ามันค่อนข้างจะเสพติด
วว: เมื่อคุณสร้างภาพยนตร์ที่ใช้งบประมาณต่ำมาก คุณก็จะนำปัญหาเหล่านั้นมาปรับใช้กับตัวภาพยนตร์เอง เช่น “นี่คือไก่ขันจริงๆ ไม่ใช่เอฟเฟกต์เสียง” มันแค่เพิ่มบางสิ่งบางอย่างให้กับพื้นผิว มันเป็นเรื่องจริงและผู้คนสามารถสัมผัสได้ นั่นคือสิ่งที่เรามีQuinceaneraและฉันแน่ใจว่าคุณมีในที่เกี่ยวข้อง-
ลอว์:คุณพบว่าตัวเองใช้สัญชาตญาณบ่อยมากหรือไม่?
วว: คุณต้อง. คุณสามารถวางแผนและวางแผนและวางแผนได้ แต่สิ่งสำคัญคือต้องดูว่าเกิดอะไรขึ้นหน้ากล้อง เพราะบ่อยครั้งที่พวกเขาทำตามแผนของคุณ แต่ไม่ใช่สิ่งที่คุณต้องการ จากนั้นคุณจะต้องจินตนาการใหม่ทันที นั่นคือการเป็นศิลปิน ใช้สัญชาตญาณ ทรัพยากรสุดท้ายของคุณคือความคิดสร้างสรรค์ของคุณเอง และคุณต้องเข้าไปในห้องปิงปองในสมองของคุณเองเพื่อค้นหาว่าคำตอบคืออะไร
