ภาพยนตร์ระทึกขวัญด้านสิ่งแวดล้อมของ Nikhil Mahajan ผู้สร้างภาพยนตร์จากมุมไบราฟซาเฮบเป็นโปรเจ็กต์ที่สามของเขาในการหาบ้านในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติแห่งอินเดีย (IFFI) ซึ่งเล่นในการแข่งขันระดับนานาชาติ
อาชีพของ Mahajan แสดงให้เห็นความหลากหลายและหลากหลาย ทั้งในแง่ของเรื่องราวที่เขาเล่า ตลอดจนประเภทและสไตล์ที่เขาทำงาน หลังจากเรียนที่ Sydney Film School ภาพยนตร์เรื่องแรกของเขาปูเน่-52(2013)-เป็นนีโอนัวร์เกี่ยวกับนักสืบที่กำลังดิ้นรนกับปัญหาเรื่องความเป็นชาย คุณสมบัติที่สองบาจิ(2015) เป็นภาพยนตร์ซูเปอร์ฮีโร่ศาลเตี้ย; และโคดาวารีละครครอบครัวสะเทือนอารมณ์ ผลงานของเขาได้รับการฉายในระดับนานาชาติในงานเทศกาลต่างๆ ตั้งแต่แวนคูเวอร์ไปจนถึงซาเกร็บ
ภาพยนตร์ภาษามราฐีได้รับแรงบันดาลใจจากเหตุการณ์จริงของเสือที่หลงเข้าไปในถิ่นที่อยู่ของมนุษย์จากป่าและเขตสงวนในภูมิภาคจันทราปูร์ของรัฐมหาราษฏระ โดยนำเสนอประเด็นความขัดแย้งระหว่างนักอนุรักษ์และมาเฟียท้องถิ่นผู้ละโมบที่ต้องการใช้ประโยชน์จากธรรมชาติด้วยเหตุผลเห็นแก่ตัวของตัวเองราฟซาเฮบยังพิจารณาภาพรวมของการทำเหมืองแร่ มลพิษ และปัญหาสิ่งแวดล้อมอื่นๆ ที่เกี่ยวข้อง พร้อมทั้งติดตามคนในพื้นที่เรียกร้องความยุติธรรมให้กับเด็กหญิงชาวเขา
นักแสดงประกอบด้วยนักแสดงนำชาวมราฐี มุกตา บาร์เว, มรันมายี เดชปันเด, โสนาลี กุลการ์นี, ราชมี อักเดการ์, โมฮิต ทาคัลการ์ และจิเทนดรา โจชิ
การขายได้รับการจัดการโดย Planet Marathi ซึ่งผลิตควบคู่ไปกับ Blue Drop
ราฟซาเฮบเป็นเรื่องเกี่ยวกับความขัดแย้งระหว่างคนกับสัตว์ คุณเริ่มต้นความคิดที่ผิดปกตินี้ได้อย่างไร?
ฉันอ่านบทความข่าวเกี่ยวกับความขัดแย้งระหว่างคนกับสัตว์ในภูมิภาคตาโดบาในเมืองจันดราปูร์ รัฐมหาราษฏระ [ที่ซึ่งเสือและเสือดาวหลายร้อยคนถูกฆ่าตายในถิ่นที่อยู่ของมนุษย์] สิ่งนี้เกิดขึ้นห่างจากบ้านของฉันหกชั่วโมง ในรัฐของฉันเอง และฉันก็ไม่รู้เรื่องนี้เลย ฉันเริ่มเจาะลึกลงไปอีก…ภาพยนตร์เรื่องนี้เกิดขึ้นจากความจำเป็นในการสร้างความตระหนักรู้เกี่ยวกับปัญหานี้
ฉันไปเที่ยวจันทราปูร์มากถึง 20 ครั้ง ฉันได้พบกับเจ้าหน้าที่กรมป่าไม้ ฉันได้พบกับตำรวจ ฉันได้พบกับองค์กรพัฒนาเอกชน (NGO) และผู้เล่นหลายคน ฉันได้พบกับชนเผ่า ฉันได้พบกับทุกคนที่ได้รับผลกระทบ ฉันเริ่มตระหนักว่าเรื่องราวนี้มีหลากหลายมุมมอง และทุกคนก็คิดถูกในแบบของตัวเอง ฉันรู้ว่ามันไม่สามารถเป็นภาพยนตร์ที่มีตัวเอกเพียงตัวเดียวได้ ฉันจึงสร้างการเล่าเรื่องกลับไปกลับมาด้วยเหตุการณ์หนึ่ง [ของเสือที่เข้ามาในภูมิประเทศของมนุษย์] ผ่านตัวเอกและมุมมองหลายตัว
การถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องนี้ท้าทายแค่ไหน?
ภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำในสถานที่ในเมืองจันดราปูร์ รัฐมหาราษฏระตลอดระยะเวลา 27 วัน การถ่ายทำในพื้นที่ป่าเป็นเรื่องยากมาก เสี่ยงเสือและเสือดาวจำนวนมากเดินเตร่อย่างอิสระ ดังนั้นเราจึงกังวลเรื่องความปลอดภัยของลูกเรือเป็นอย่างมาก
ไฮไลท์ของการถ่ายทำคือการใช้เวลาหกนาทีในตอนท้ายขององก์แรก มันถูกซ้อมเป็นเวลาสองวันและถ่ายทำในเวลากลางคืนในใจกลางป่าจริงร่วมกับศิลปินรุ่นน้อง 200 คนและนักแสดงทั้งมวล ในอินเดีย เราไม่ได้รับอนุญาตให้ถ่ายภาพร่วมกับสัตว์ป่า ดังนั้นเสือในหนังเรื่องนี้จึงถูกสร้างขึ้นด้วย CGI
มันเป็นภาพยนตร์สารคดีเรื่องที่สี่ของคุณและแต่ละเรื่องมีความแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง นั่นเป็นแรงบันดาลใจให้คุณในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์ที่จะไม่ยึดติดกับรูปแบบการสร้างภาพยนตร์เพียงรูปแบบเดียวหรือไม่?
ฉันคิดว่ามันส่งผลเสียต่อฉันมาก เพราะโดยทั่วไปแล้ว ถ้าคุณทำแนวเพลงได้ดี คุณก็จะยังได้งานประเภทนั้นเพิ่มขึ้นเรื่อยๆ เนื่องจากพวกเขาไม่สามารถระบุตัวฉันได้ จึงไม่ได้รับมอบหมายงานให้ฉัน ฉันจะไม่เป็นคนแรกที่ Netflix หรือ Amazon จะมาถึง พวกเขาไม่สามารถตรึงฉันไว้กับเรื่องสยองขวัญ หรือระทึกขวัญ หรือดราม่า หรืออะไรก็ตาม แต่ฉันคิดว่าแรงจูงใจสำหรับฉันคือเกี่ยวข้องกับสิ่งที่ฉันรู้สึกอย่างแรงกล้ามากกว่าประเภทที่ฉันอยากจะลอง ฉันเลือกเรื่องที่สำคัญก่อนแล้วจึงเลือกประเภทที่จะให้บริการได้ดี ฉันว่าแรงจูงใจก็แค่เล่าเรื่องที่ทำให้ฉันตื่นเต้นเท่านั้น-
ภาพยนตร์เรื่องก่อนๆ ของคุณเคยไปงานเทศกาลนานาชาติมาแล้วหลายแห่งทั่วโลก อะไรทำให้คุณตัดสินใจเปิดตัวรอบปฐมทัศน์โลกราฟซาเฮบที่ IFFI?
มันพูดถึงประเด็นสำคัญในอินเดีย IFFI ดูเหมือนจะเหมาะสมที่สุด เป็นเทศกาลที่ถ่ายภาพยนตร์ของฉัน ดังนั้นจึงมีความสัมพันธ์อยู่ที่นั่น
อีกด้วย, มันเป็นภาพยนตร์โฆษณา ฉันรู้อยู่เสมอว่าเทศกาลนี้คงไม่ได้ไปร่วมงานเทศกาลนานาชาติแบบเดิมๆ มากนัก เพราะด้วยเหตุผลบางอย่าง พวกเขาจึงเลือกชมภาพยนตร์อินเดียแนวอาร์ตเป็นหลัก แต่ในขณะเดียวกัน พวกเขาก็เลือกหนังเกาหลีเชิงพาณิชย์จริงๆ
[เทศกาล A] ส่วนใหญ่มีความสวยงามบางอย่าง ล้วนแต่แสดงให้เห็นเพียงด้านใดด้านหนึ่งของอินเดียเท่านั้น เทศกาลเหล่านั้นมักจะแสดงเฉพาะภาพยนตร์กระแสหลักเหมือนกับที่ Anurag Kashyap ทำเท่านั้น มันรู้สึกดีเวลาที่หนังชอบผู้หญิงที่หายไปหรือการแข่งขัน Sthal-Aไปถึงโตรอนโต ฉันคิดว่ามันควรจะเกิดขึ้นบ่อยกว่านี้
หลังจาก IFFI เราจะส่งภาพยนตร์เรื่องนี้ไปที่เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติปูเน่เนื่องจากมีการแข่งขันภาษามราฐี และไปที่เทศกาลภาพยนตร์อินเดียที่นิวยอร์ก เพราะภาพยนตร์ของฉันทั้งหมดได้ฉายที่นั่นแล้ว
อะไรทำให้ IFFI พิเศษ? มันเป็นการกลับบ้านแปลก ๆ เหรอ?
มันเป็นสนามบ้าน ผู้ชมน่าทึ่งมาก พวกเขาเป็นคนรักภาพยนตร์ เทศกาลนี้เปิดกว้างมากในแง่ของประเภท พวกเขาไม่เพียงแค่รับเฉพาะภาพยนตร์แนวอาร์ตเฮาส์เท่านั้น มันค่อนข้างเป็นมิตรกับภาพยนตร์กึ่งเชิงพาณิชย์เช่นของฉันซึ่งไม่ใช่กระแสหลัก แต่ก็ไม่ใช่อาร์ตเฮาส์เช่นกัน ฉันยังคงพยายามรักษาการแสดงออกทางภาพยนตร์ของฉันให้คงอยู่ ในขณะเดียวกันก็พยายามรักษาสมดุลระหว่างกระแสหลักและอาร์ตเฮาส์
มีผู้สร้างภาพยนตร์หลายคนเช่นฉัน ที่สามารถแสดงภาพยนตร์ให้ผู้ชมได้รับความเข้าใจที่ละเอียดยิ่งขึ้นเกี่ยวกับภาพยนตร์ ได้รับธีมที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นในภาพยนตร์ และนั่นก็น่าพอใจมากในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์
คุณแหลมราฟซาเฮบก่อนหน้านี้ที่ภาพยนตร์ บาซาร์?
อยู่ในตลาดร่วมการผลิตของ Film Bazaar ในปี 2021
ฉันเคยมีบทอีกบทหนึ่งใน Screenwriters' Lab ที่ Film Bazaar เมื่อปี 2013 ชื่อว่าไดนิค- ฉันยังคงหวังว่าจะสร้างภาพยนตร์เรื่องนั้น สร้างจากเรื่องจริงจากเมือง Aurangabad ในปี 1970 เกี่ยวกับนักการเมืองและนักข่าวที่มารวมตัวกันเพื่อตีพิมพ์หนังสือพิมพ์รายวันฉบับแรกของเมือง
Film Bazaar ช่วยเพิ่มเครือข่ายของคุณ ช่วยขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของคุณ ฉันอยากจะแนะนำเรื่องนี้ให้กับใครก็ตามที่พยายามบุกเข้ามา ใครก็ตามที่พยายามสร้างภาพยนตร์ที่แตกต่างออกไป
