Metaverse และการผลิตแบบเสมือนจริงเป็นแหล่งโอกาสสำหรับผู้สร้างภาพยนตร์แบบดั้งเดิม ถือเป็นประเด็นร้อนของตลาดดิจิทัลเจนีวา (GDM) ประจำปีนี้
งานเวทีอุตสาหกรรมครั้งที่ 10 ของเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติเจนีวา (GIFF) จัดขึ้นระหว่างวันที่ 7-11 พฤศจิกายน ในรูปแบบงานผสม โดยมีรายการเสวนาในสตูดิโอ 4 ของสำนักงานใหญ่ของผู้ประกาศข่าวชาวสวิส RTS เป็นครั้งแรก
Anais Emery ผู้กำกับศิลป์ของ GIFF แนะนำแผง GDM 'Gamefiction of Cinema: วิธีถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องต่อไปของคุณใน Metaverse' เพื่อสรุป "โอกาสที่เป็นรูปธรรมที่ Metaverse สามารถนำมาสู่อุตสาหกรรมสร้างสรรค์" เธอเตือนผู้สร้างภาพยนตร์ นักถ่ายภาพยนตร์ โปรดิวเซอร์ และเทคโนโลยีถึงเป้าหมายของเซสชั่นนี้ “ไม่ใช่การบอกว่า metaverse เป็นสวนสวรรค์แห่งใหม่ของโสตทัศนูปกรณ์ แต่จริงๆ แล้วคือการนำความรู้ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับอะไรและวิธีที่คุณสามารถทำงานร่วมกันได้ และบางทีคุณอาจได้รับแรงบันดาลใจจากสิ่งนี้ได้อย่างไร ความเป็นไปได้."
Laura Olin, COO และหุ้นส่วนของ ZOAN ของฟินแลนด์ ซึ่งเป็นสตูดิโอ metaverse ชั้นนำของยุโรปที่ก่อตั้งโดย Miikka Rosendahl ผู้บุกเบิกเทคโนโลยีเชิงสร้างสรรค์ ได้ให้ความอบอุ่นกับครีเอทีฟโฆษณาด้วยการสารภาพอย่างรวดเร็วว่าเธอไม่ใช่คนมีเทคโนโลยี ZOAN ได้สร้างและดำเนินการแพลตฟอร์ม Metaverse Cornerstone.land เป็นที่ที่ ผู้ใช้สามารถซื้อที่ดินและสร้างสำนักงานใหญ่และที่อยู่อาศัยเสมือนจริงบนเกาะเสมือนจริง NFT การมีส่วนร่วมของผู้ชม และสกุลเงินดิจิตอล และวิธีการดึงดูดผู้คนและการทำให้พวกเขาสร้างขึ้นอยู่ในวาระการประชุม
“เราได้พูดคุยกับเทศกาลภาพยนตร์เกี่ยวกับความเป็นไปได้ที่จะมีโรงภาพยนตร์เสมือนจริงใน metaverse นี้” Olin กล่าว
เธอทำนายการมาถึงของผู้มีความสามารถบน Metaverse ในแบบที่ Instagram และ TikTok ได้สร้างดาวเด่นและชุมชนของตนเองในช่วง 10 ปีที่ผ่านมา
“เรากำลังจะเปิดตัวอวาตาร์ 'Generation One' ในปลายปีนี้” Olin กล่าว “ฉันหวังว่าเราจะสามารถเริ่มต้นสร้างก้าวต่อไปในอนาคตของอุตสาหกรรมภาพยนตร์ภายใน Cornerstone ได้” Olin กล่าว “เราฝันถึงภาพยนตร์ที่กำลังถูกจัดตั้งขึ้นและถ่ายทำในดินแดนคอร์เนอร์สโตน”
Fellow Fin Mikko Kodisoja ผู้ก่อตั้งและ CEO ของ Fireframe Studios ซึ่งเป็นบริษัทการผลิตเสมือนจริง (VP) ที่มีเวทีวิชวลเอฟเฟกต์ (ICVFX) ในกล้องในเฮลซิงกิ ให้รายละเอียดเกี่ยวกับการย้ายจากเกมไปสู่การสร้างภาพยนตร์ Kodisoja ก่อตั้ง Supercell ซึ่งเป็นผู้ผลิตเกมมือถือการปะทะกันของชนเผ่าและเดคาคอร์นแห่งแรกของยุโรป (บริษัทที่มีมูลค่ามากกว่า 10 พันล้านดอลลาร์) Kodisoja กล่าวว่าเอ็นจิ้นวิดีโอเกมสามารถมีผลกระทบพื้นฐานต่อขั้นตอนการทำงานของภาพยนตร์สารคดี
เมื่อผู้สร้างภาพยนตร์และนักแสดงชาวอเมริกัน Cinqué Lee มาถึง Fireframe Studios ในเฮลซิงกิเพื่อหารือเกี่ยวกับการผลิตภาพยนตร์ระทึกขวัญเรื่องกระเช้าลอยฟ้าบนภูเขาของเขาในนอร์เวย์การจัดตำแหน่งที่หายากKodisoja รู้ว่าการควบคุม ความปลอดภัย และความเร็วของการถ่ายทำบนเวที ICVFX นั้นสมเหตุสมผล ทีมงาน Fireframe ทำงานสคริปต์ทั้งหมดในโปรแกรมเครื่องเกม ถ่ายทำในนอร์เวย์ด้วยการบันทึก VR จากนั้นใช้เวลา 18 วันในสตูดิโอ ICVFX
“ภาพยนตร์มีการใช้เทคโนโลยีเหล่านี้เพิ่มมากขึ้น” Kodisoja กล่าว “ความแตกต่างที่ใหญ่ที่สุดที่ฉันเคยเห็นระหว่างภาพยนตร์และเกมคือในเกมคุณเป็นผู้สังเกตการณ์ที่กระตือรือร้น และในภาพยนตร์คุณต้องการที่จะเป็นผู้สังเกตการณ์เฉยๆ คุณอยากสนุกไปกับเรื่องราวที่คนอื่นเล่าให้ฟัง”
ความฉลาดทางเทคโนโลยี
ในฐานะส่วนหนึ่งของชุดเซสชันภายใต้แบนเนอร์ 'VP Toolkit for film professionals' ซึ่งจัดทำโดยที่ปรึกษาด้านเนื้อหาของ GDM และ Cannes NEXT และ Marche du Film และหัวหน้า Accelerate Sten-Kristian Saluveer ผู้เข้าร่วม GDM ยังได้รับการปฏิบัติต่อข่าวกรองล่าสุดจากกูรูด้านการผลิตเสมือนจริง รวมถึงผู้กำกับภาพยนตร์ชาวนอร์เวย์และผู้กำกับภาพ Jannicke Mikkelsen ที่ได้รับรางวัล
มิคเคลเซ่นเตือนว่าการผลิตแบบเสมือนจริงไม่ได้มีไว้สำหรับทุกโครงการ
“หากคำตอบของคำถามที่ว่า 'ฉันสามารถเดินทางไปยังสถานที่ที่ต้องการได้หรือไม่' และ 'สถานที่นั้นเป็นที่รู้จักได้ง่ายหรือไม่' ไม่ใช่ทั้งคู่ ดังนั้นการผลิตแบบเสมือนจริงคือคำตอบ” มิคเคลเซ่น ซึ่งผลงานล่าสุดของเขารวมถึง Augenschein และภาพยนตร์ไซไฟระทึกขวัญของ XYZ Film กล่าวเก็บไว้นำแสดงโดยแอนนา เคนดริก และกำกับโดยโจ เพนนา ชื่อของมิคเคลเซ่นในภาพยนตร์เรื่องนี้คือ 'ช่างถ่ายภาพยนตร์เสมือนจริง' ซึ่งสะท้อนถึงบทบาทที่เกิดขึ้นใหม่เมื่อการผลิตเสมือนจริงมาพบกับการสร้างภาพยนตร์แบบดั้งเดิม
แพทริค มอร์ริส ผู้อำนวยการและผู้ร่วมก่อตั้ง Appia Agency ในปารีสและบาร์เซโลนา ผู้เชี่ยวชาญด้านการถ่ายทำจอ LED และผู้จัดการรองประธานกล่าวว่า Netflix ได้ร่าง "แนวทางและแนวทางปฏิบัติที่ดีที่สุดในการทำงานด้านการผลิตเสมือนจริง"
Nordisk Film Shortcut VFX ผู้มีประสบการณ์ Martin Madsen จากเดนมาร์ก ซึ่งมีเครดิตรวมถึงพระเจ้าเท่านั้นที่ทรงอภัยโทษได้สร้างสตูดิโอ LED อันล้ำสมัยในโคเปนเฮเกน “เพื่อหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาด [ของ VP] คุณต้องมีใครสักคนที่มีทักษะและมีความรู้ DP อาจไม่ทราบว่ามีอะไรผิดปกติกับการเปลี่ยนความเร็วชัตเตอร์หรือการตั้งค่าบางอย่าง แต่สำหรับการผลิตเสมือนจริง นั่นอาจมีผลกระทบ” Madsen กล่าว
Louisa Bremner จากสหราชอาณาจักร รองประธานที่ปรึกษาที่ปรึกษาของบริษัท Lux Machina ซึ่งผลงานของเขารวมถึงภาพยนตร์และโปรเจ็กต์ทางโทรทัศน์ เช่นบ้านมังกร-เมทริกซ์ 4และความตายบนแม่น้ำไนล์เชื่อว่า VP จะช่วยให้การสร้างภาพยนตร์เป็นประชาธิปไตย “การสร้างซอฟต์แวร์ VP ระดับไฮเอนด์พร้อมให้ใช้งานออนไลน์ได้ฟรี คุณสามารถเริ่มต้นได้เร็วมาก” เธอกล่าว
Saluveer ตั้งข้อสังเกตว่า VP เป็นสายงานที่คุ้มต้นทุนในการตั้งงบประมาณ สตูดิโอ VP ในยุโรปมีค่าใช้จ่ายตั้งแต่ 8,000 ยูโรถึง 15,000 ยูโรต่อวันในการจ้างงาน เทียบกับสูงถึง 100,000 ยูโรสำหรับสิ่งอำนวยความสะดวกขนาดใหญ่สำหรับการผลิตระดับสตูดิโอ
“การจัดสรรงบประมาณสำหรับการเช่า LED Studio ในยุโรปถือเป็นเรื่องฉุกเฉินหากสถานที่ถ่ายทำผิดพลาด” เขากล่าว
GDM ได้รับการดูแลโดยหัวหน้าฝ่ายดิจิทัลของ Paola Gazzani Marinelli; GIFF จะปิดให้บริการในวันที่ 13 พฤศจิกายน
