เอเดรียน โบรดี้ คว้ารางวัลออสการ์จากบทบาทอันเข้มข้นของเขานักเปียโน- เขาสามารถทำซ้ำกับมหากาพย์อเมริกันอันทะเยอทะยานของ Brady Corbet ได้หรือไม่คนโหด-
แม้ว่าบางคนจะมองว่าเป็นการยัดเยียดที่ไม่เหมาะสม แต่การจูบอย่างกะทันหันที่เอเดรียน โบรดี้มอบให้กับผู้นำเสนอฮัลลี เบอร์รี่ หลังจากได้รับเลือกให้เป็นนักแสดงนำชายยอดเยี่ยมในงานประกาศผลรางวัลออสการ์ปี 2003 จะต้องติดอันดับสูงในรายการช่วงเวลาออสการ์ที่น่าจดจำอย่างแน่นอน ยี่สิบเอ็ดปีต่อจากตอน “เหนือจริง” โบรดี้ยังคงเป็นผู้รับรางวัลออสการ์นักแสดงนำชายอายุน้อยที่สุด ซึ่งเป็นรางวัลที่เขาได้รับรางวัลจากการได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงครั้งแรก สามสัปดาห์ก่อนวันเกิดครบรอบ 30 ปีของเขา
“ใช้เวลานานในการประมวลผลและตั้งมาตรฐานไว้สูง” เขากล่าวถึงชัยชนะที่ทำให้เขาเอาชนะผู้ชนะรางวัลออสการ์สี่คนก่อนหน้านี้ในคืนนี้ “แต่ฉันรู้สึกขอบคุณอย่างมากที่ได้รับการยอมรับ และแน่นอนว่ามันมีผลกระทบสำคัญต่อชีวิตและอาชีพของฉัน”
โบรดี้ซึ่งปัจจุบันอายุ 51 ปียังได้รับรางวัลซีซาร์จากการแสดงของเขาในภาพยนตร์ของโรมัน โปลันสกี้นักเปียโนซึ่งเขารับบทเป็นชาวยิวโปแลนด์ที่พยายามเอาชีวิตรอดจากการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ในซากปรักหักพังของกรุงวอร์ซอที่ถูกทำลายด้วยสงคราม การพิจารณารางวัลตั้งแต่นั้นมาก็มีแนวโน้มที่จะเกิดขึ้นจากผลงานทางโทรทัศน์ของเขา โดยได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Primetime Emmy Award ปี 2015 จากบทบาทนำในรายการ History Channelฮูดินี่ตามมาด้วยอีกคนในปี 2022 สำหรับการปรากฏตัวเป็นแขกรับเชิญในรายการ HBOการสืบทอด-
บทบาทนำในภาพยนตร์ เช่น การแสดงที่กล้าหาญของเขาในภาพยนตร์ของปีเตอร์ แจ็คสันในปี 2005คิงคอง– ไม่ได้ต้องการ. แต่บ่อยครั้งที่นักแสดงที่เกิดในนิวยอร์กรายนี้ได้รับการพบว่าให้การสนับสนุนอย่างมีสีสันในภาพยนตร์เช่นปี 2022สีบลอนด์และดูว่าพวกเขาวิ่งอย่างไรและคอเมดี้ของเวส แอนเดอร์สัน
“ฉันไม่มีปัญหาในการทำโปรเจ็กต์เล็กๆ ถ้ามันซาบซึ้งและมีความหมาย และผู้กำกับและทีมงานสร้างสรรค์ก็พูดกับฉัน” โบรดี้บอกสกรีน อินเตอร์เนชั่นแนลในเดือนพฤศจิกายนระหว่างสัปดาห์สุดท้ายของการวิ่งโดยรับบทเป็นชายคนหนึ่งที่ถูกตัดสินว่ามีความผิดในข้อหาฆาตกรรมความกลัว 13ที่โรงละคร Donmar Warehouse ในลอนดอน “ฉันถูกดึงดูดให้ทำงานที่สร้างแรงบันดาลใจ และไม่มีกฎเกณฑ์พื้นฐาน”
จิตวิญญาณแห่งการผจญภัยทำให้เขาผูกพันกับมือเขียนบท/ผู้กำกับ เบรดี้ คอร์เบต เมื่อคนหลังเข้าหาโบรดี้ด้วยคนโหดซึ่งเป็นภาพเหมือนมหากาพย์ของสถาปนิกโดยกำเนิดในฮังการีที่ถูกย้ายไปยังอเมริกาหลังสงครามโลกครั้งที่สอง ซึ่งทำให้นักแสดงรายนี้กลับเข้าสู่การสนทนาเรื่องรางวัลอีกครั้ง
“ตอนที่เขานำเสนอบทนี้เมื่อห้าปีที่แล้ว ฉันรู้สึกประทับใจกับเนื้อหานี้มาก” โบรดี้กล่าวถึงนักแสดงที่ผันตัวมาเป็นผู้กำกับซึ่งมีสองเรื่องแรกคือภาพยนตร์ปี 2015 กล่าวถึงวัยเด็กของผู้นำและปี 2018วอกซ์ ลักซ์– เขาได้เห็นและเพลิดเพลิน “มันมีความลึกมากและมีบทบาทที่เขียนไว้อย่างสวยงามสำหรับนักแสดง พร้อมด้วยการเดินทางที่น่าทึ่งที่ต้องดำเนินต่อไป”
แต่มันก็เป็นการเดินทางที่โบรดี้ต้องรอ เนื่องจากบทประพันธ์ของคอร์เบตออกเรือพร้อมกับนักแสดงอีกคนบนเรือในตอนแรก “ไม่ใช่ทุกอย่างจะมาในแบบของคุณได้” โบรดี้กล่าวถึงบทบาทของ Laszlo Toth สถาปนิกชาวยิว-ฮังการีที่ได้รับคัดเลือกจากนักธุรกิจผู้มั่งคั่งให้สร้างอาคารในเพนซิลเวเนียในสไตล์ Brutalist ที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Bauhaus – ไปหานักแสดงเป็นอันดับแรก โจเอล เอ็ดเกอร์ตัน.
“แต่อันนี้รู้สึกยากเป็นพิเศษที่จะปล่อยวาง เพราะฉันรู้ว่าเบรดี้กำลังดิ้นรนเพื่ออะไรและหวังว่าจะบรรลุเป้าหมาย ฉันรู้ว่ามันเป็นเรื่องส่วนตัวสำหรับเขาแค่ไหน และฉันมีกระสุนที่เหมาะสมที่จะบอกเรื่องนี้ในแบบที่ต้องบอก ฉันรู้ว่าฉันเป็นคนใช่ แต่คุณไม่ได้มีหน้าที่ตัดสินใจคัดเลือกนักแสดงเอง”
ความล่าช้าในการผลิตภาพยนตร์เรื่องนี้เกี่ยวข้องกับโรคระบาด ในที่สุดก็มีการรวมตัวกันใหม่ โดยมีโบรดี้รับบทเป็นท็อธ ประกบเฟลิซิตี้ โจนส์และกาย เพียร์ซ
ให้เสียง
การถ่ายทำในฮังการี ซึ่งมากกว่าในเพนซิลเวเนียในชนบทเป็นสองเท่า ได้รับการพิสูจน์แล้วว่ามีประโยชน์เมื่อพูดถึงการควบคุมสำเนียงของลาสซโล ซึ่งโบรดี้อธิบายว่า “มีความเฉพาะเจาะจงและเหมาะสมอย่างยิ่ง”
“ก่อนอื่นเลย ผมมีความรับผิดชอบที่จะไม่ฟังดูโง่เขลาต่อหน้าลูกน้อง” เขายอมรับพร้อมกับหัวเราะเบา ๆ “แต่ฉันก็คุยกับชาวฮังกาเรียนทั้งวันและได้เยอะและอยู่ในโซนนั้น สิ่งที่ดีคือฉันรู้ว่าจุดที่น่าสนใจอยู่ที่ไหนและเมื่อใดที่รู้สึกว่าเป็นความจริง สิ่งที่ฉันไม่ต้องการคือทำสิ่งที่ไม่น่าเชื่อถือและไม่ถูกต้อง”
ความจริงที่ว่า Sylvia Plachy แม่ของ Brody ซึ่งเป็นช่างภาพชื่อดังนั้นเกิดในบูดาเปสต์ซึ่งช่วยสะท้อนเรื่องราวของ Laszlo ได้มากขึ้น เช่นเดียวกับครอบครัวของเธอที่อพยพไปยังสหรัฐอเมริกาในเวลาต่อมาเมื่อเธอยังเป็นวัยรุ่น “ประสบการณ์ของเธอในการหนีจากฮังการีระหว่างการปฏิวัติในปี 1956 ส่งผลต่อเธออย่างลึกซึ้ง” โบรดี้กล่าว “มันขนานกันอย่างมากกับสิ่งที่ลาสซโลกำลังประสบอยู่”
ตลอดระยะเวลาคนโหดซึ่ง Corbet เขียนร่วมกับ Mona Fastvold คู่หูของเขา ตัวละครของ Brody ตระหนักว่า Harrison Lee Van Buren ของ Pearce ไม่ใช่ผู้มีพระคุณที่มีเมตตาอย่างที่เขาตั้งใจจะเป็น การทดลองที่ตามมานั้นถือเป็นบททดสอบที่มากกว่าสำหรับ “ศิลปินผู้หยิบผลงานขึ้นมา” ในเวลาที่ “มีคนจำนวนมากถูกปล้นงานสร้างสรรค์ของพวกเขา”
“เป็นเรื่องราวของชายคนหนึ่งที่อพยพไปอเมริกาด้วยความหวังที่จะสร้างใหม่และทำงานหนักท่ามกลางความยากจน และความเป็นจริงอันโหดร้ายของสิ่งที่เทียบได้กับตำนานแห่งความฝันแบบอเมริกัน” เขากล่าว “ความงดงามของการเป็นนักแสดงคือการหาโอกาสในการนำเสนอการต่อสู้ที่ยิ่งใหญ่กว่าตัวคุณเอง”
โบรดี้ลดน้ำหนัก 30 ปอนด์ (14 กก.) เพื่อเล่นนักเปียโนWladyslaw Szpilman ของ Wladyslaw Szpilman ผอมแห้งที่สุดและใช้เวลาสี่ชั่วโมงในการฝึกซ้อมเปียโนในแต่ละวันเพื่อเล่นเพลงของโชแปงอย่างน่าเชื่อบนหน้าจอ ในคนโหดอย่างไรก็ตาม นักแสดงสามารถปลุกสภาพจิตใจที่เปราะบางของท็อธได้โดยไม่ต้องทำอะไรสุดขั้วแบบเดียวกัน
“ตอนนั้นผมยังเด็กกว่ามาก และผมรู้สึกถึงความรับผิดชอบอันยิ่งใหญ่ในการเล่าเรื่องนั้นด้วยความจริงทั้งหมดที่ผมรวบรวมได้ ว่าผมทำทุกอย่างเท่าที่ทำได้เพื่อทำหน้าที่ให้น้อยลง” เขาจำได้ “ฉันไม่สามารถพูดได้ว่าฉันต้องการน้อยลงในการค้นหาความจริงเหล่านั้น แต่ฉันมีเครื่องมือที่เข้าถึงได้โดยธรรมชาติมากกว่ามาก และมีรายการประสบการณ์ทางอารมณ์และทางกายภาพในชีวิตที่ฉันสามารถนำมาใช้ได้
“ในเรื่องนี้ ฉันเตือนแฟนสาวและครอบครัวของฉันไว้ล่วงหน้าว่า นี่จะเป็นสัตว์ร้ายอีกตัวบนบ่าของฉัน และมันจะเป็นเรื่องยาก แต่ในขณะที่ฉันแบกรับสิ่งนั้นไว้มากมาย สถานการณ์ก็แตกต่างออกไป”
หลังจากเปิดตัวครั้งแรกในเทศกาลภาพยนตร์เวนิสด้วยความยาว 2 องก์ความยาว 215 นาทีคนโหดได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงลูกโลกทองคำเจ็ดครั้ง และ New York Film Critics Circle มอบรางวัลภาพยนตร์ยอดเยี่ยมและนักแสดงนำชายยอดเยี่ยมของโบรดี้ A24 เปิดตัวภาพยนตร์ในสหรัฐอเมริกาเมื่อวันที่ 20 ธันวาคม โดยมี Universal/Focus Features ตามมาในสหราชอาณาจักรในวันที่ 24 มกราคม
แม้ว่ารางวัลจะน่าพึงพอใจ แต่ดาวของมันก็คิดในระยะยาว “เราทุกคนพยายามที่จะละทิ้งงานที่เราภูมิใจ และฉันก็ภูมิใจกับหนังเรื่องนี้มาก” โบรดี้กล่าว “มีบางอย่างที่ลบไม่ออกเกี่ยวกับภาพยนตร์ที่คล้ายกับสถาปัตยกรรม เป็นสิ่งที่คุณสร้างขึ้นร่วมกัน”
