ทีมงานช่างฝีมือจากสิ่งที่น่าสงสารต้องทำให้การเดินทางครั้งยิ่งใหญ่ของตัวเอกผ่านลอนดอน ปารีส ลิสบอน อเล็กซานเดรีย และบนเรือเดินสมุทรโบราณหน้าจอพูดคุยกับโชนา ฮีธและเจมส์ ไพรซ์ (ทั้งการออกแบบงานสร้าง), ฮอลลี่ แวดดิงตัน (เครื่องแต่งกาย) และนาเดีย สเตซีย์ (ทำผม/แต่งหน้า) เกี่ยวกับการสร้างโลกนอกกรอบและจินตนาการอย่างอิสระของภาพยนตร์เรื่องนี้
คำสั่งจากผู้กำกับ Yorgos Lanthimos ที่ The Genesis ofสิ่งที่น่าสงสารเป็นเรื่องที่น่ากังวล: “ยอร์กอสอยากให้หนังเรื่องนี้ดูเหมือนไม่เคยมีอยู่จริงในโลกแห่งความเป็นจริง” เจมส์ ไพรซ์ ผู้ออกแบบงานสร้างเล่า 'เขาบอกเราว่า 'ฉันต้องการให้มันดูเหมือนไม่เคยมีใครเห็นมาก่อน'” สามปีต่อมา ภารกิจนี้สำเร็จลุล่วงได้ด้วยการทำงานหลายปีโดยผู้เชี่ยวชาญด้านงานฝีมือที่ทุ่มเทและมีจินตนาการ
ในการออกแบบการผลิตภาพยนตร์ในยุควิกตอเรียน ถือเป็นงานใหญ่มากจน Lanthimos เชิญผู้ออกแบบงานสร้างสองคนมาร่วมงานกัน ราคามาจากพื้นหลังภาพยนตร์และโทรทัศน์แบบดั้งเดิมมากกว่า (พร้อมเครดิต ได้แก่แพดดิงตัน 2-รังและที่กำลังจะเกิดขึ้นกรงเล็บเหล็ก- Shona Heath มาจากโลกแห่งแฟชั่น ศิลปะ และภาพถ่าย โดยทำงานร่วมกับช่างภาพเช่น Tim Walker และแบรนด์แฟชั่นอย่าง Dior และ Prada เป็นเวลา 20 ปี
“เรามีทักษะที่แตกต่างกัน แต่จริงๆ แล้วเราทำทุกอย่างด้วยกัน” เฮลธ์กล่าว “เจมส์มักจะมองภาพรวมและพยายามแก้ไข ส่วนผมเก็บรายละเอียดและพยายามแก้ไข แล้วเราก็มารวมตัวกันตรงกลาง” ราคาเสริม: “ถ้าคุณพยายามทำทั้งหมดนี้ด้วยตัวเอง คุณจะล้มเหลวอย่างน่าสังเวช”
ทั้งคู่ได้รับมอบหมายให้สร้างโลกมากมายที่มีเบลลา แบ็กซ์เตอร์อาศัยอยู่ ซึ่งรับบทโดยเอ็มมา สโตน ซึ่งเป็นหนึ่งในนั้นด้วยสิ่งที่น่าสงสาร' โปรดิวเซอร์ - สร้างขึ้นในหนังสือชื่อเดียวกันโดยนักเขียนชาวสก็อต Alasdair Grey และดัดแปลงสำหรับจอภาพยนตร์โดย Tony McNamara (ที่ชื่นชอบ- เบลล่าเป็นหญิงสาวที่ฟื้นคืนชีพขึ้นมาอีกครั้งโดยนักวิทยาศาสตร์ผู้กล้าหาญ ดร. ก็อดวิน แบ็กซ์เตอร์ (วิลเลม เดโฟ) ในการเดินทางอันเร่งรีบเพื่อการเติบโต เธอเริ่มต้นตั้งแต่ยังเป็นทารกในร่างกายของผู้ใหญ่ที่บ้านของ Baxter ในลอนดอน เธอเดินทางไปลิสบอนกับคนรักคนแรกของเธอ Duncan Wedderburn (Mark Ruffalo); จากนั้นนั่งเรือเดินสมุทรที่พาเธอไปอเล็กซานเดรีย ไปทำงานในซ่องในปารีส และกลับมาลอนดอนในฐานะผู้หญิงของเธอเอง
ในตอนแรก Lanthimos จัดแสดงภาพวาดหลายชิ้นของ Heath และ Price รวมถึงรายละเอียดจาก 'The Garden of Earthly Delights' ของ Hieronymus Bosch และอีกหนึ่งชิ้นโดย Egon Schiele ของหญิงสาวผมยาวสีเข้ม ผิวสีซีด และแขนขาที่แหลมคมซึ่งจะส่งผลต่อรูปลักษณ์ของเบลลา . “ยอร์กอสแสดงให้เราเห็นเพียงบางสิ่งเท่านั้น และเขาก็ลังเลที่จะทำแบบนั้น แต่มันก็มีประโยชน์มากที่ได้เห็นบางสิ่งที่เป็นภาพ” เฮลธ์เล่า “มันทำให้เรามีอิสระมากขึ้นว่าสิ่งเหล่านี้เป็นภาพวาด ไม่ใช่รูปถ่ายเพื่ออ้างอิง เพราะมันช่วยให้จินตนาการได้มากขึ้น”
Lanthimos ยังขอให้หัวหน้าแผนกหลักชมภาพยนตร์บางเรื่อง ซึ่งไม่จำเป็นต้องอ้างอิงโดยตรง แต่เป็นแรงบันดาลใจทั่วไป รวมถึง Michael Powell และ Emeric Pressburger'sนาร์ซิสซัสสีดำเฟเดริโก้ เฟลลินี่และเรือก็แล่นต่อไปภาพยนตร์หลายเรื่องโดย Roy Andersson และแดร็กคูล่าของแบรม สโตเกอร์โดย ฟรานซิส ฟอร์ด คอปโปลา
ความร่วมมือของ Heath และ Price เริ่มต้นในต้นปี 2020 ก่อนเกิดโรคระบาด เฮลธ์เล่าว่า “เรารวบรวมทีมที่มีสมาชิกเจ็ดคนและเริ่มสร้าง 'พระคัมภีร์' ที่เราเข้าถึง DNA ของโลกได้อย่างแท้จริง ร่วมกับการสร้างแบบจำลอง 3 มิติ คอนเซ็ปต์ ภาพร่าง และข้อมูลอ้างอิงมากมาย มันเป็นเดือนที่เข้มข้นมากในการทำเช่นนั้น” มีการเผยแพร่พระคัมภีร์มากกว่า 100 หน้าเพื่อช่วยทีมงานช่างฝีมือทั้งหมด
ในฤดูใบไม้ผลิปี 2021 การสร้างเริ่มต้นที่ Origo Studios และ Korda Studios ในฮังการี การสร้างที่ยาวที่สุดคือการสร้างลิสบอน ซึ่งใช้เวลา 22 สัปดาห์ ลอนดอนใช้เวลา 16 สัปดาห์ ปารีสใช้เวลาประมาณแปดสัปดาห์ ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นพร้อมกัน งานออกแบบเพิ่มเติมถูกเพิ่มเข้ามาในขณะที่การก่อสร้างดำเนินต่อไป และในขณะที่การถ่ายทำซึ่งเริ่มในเดือนสิงหาคมปีนั้นอยู่ในระหว่างดำเนินการ “ฉันไม่คิดว่าจะเป็นไปได้ถ้าเราไม่มีพระคัมภีร์ข้อนี้นำทางทุกคน” เฮลธ์กล่าว
สถาปัตยกรรมที่แปลกประหลาด
สถานที่แรกที่ออกแบบคือบ้านของดร.แบกซ์เตอร์ “เราคิดว่าแบ็กซ์เตอร์จะสร้างบ้านของเขาเองก่อน แล้วจึงสร้างบ้านให้เบลลาได้อย่างไร” เฮลธ์อธิบาย “เรามีอัจฉริยะทางการแพทย์ที่ไม่กลัวการลองสิ่งใหม่ๆ และตัดทอนสิ่งต่างๆ ดังนั้นเราจึงนำสิ่งนั้นมาใช้กับสถาปัตยกรรมที่แปลกประหลาดของบ้าน มีสะพานในห้องโถง และบันไดก็มีความล่อแหลมมาก
“เบลล่าเป็นเด็กตัวใหญ่ในตอนแรก ดังนั้นผนังในห้องนอนของเธอจึงโค้งและบุนวม บุด้วยภาพทิวทัศน์และทิวทัศน์ เพื่อที่เธอจะได้เพลิดเพลินกับโลกภายนอกแต่โดยไม่ปล่อยให้หลุดออกไป พื้นในห้องนั่งเล่นเป็นเหมือนที่นอนซึ่งมาจากบท เธอตั้งใจจะหล่นจากเปียโน จริงๆ แล้ว คุณคงไม่เห็นว่ามันถูกใช้งาน และมันก็ทำให้ทุกคนคลั่งไคล้การทำงานบนพื้นฟูๆ นี้ แต่มันสำคัญสำหรับเราที่จะต้องมีรายละเอียดระดับนี้ และมันมีอารมณ์ขันด้วย”
ในปารีส ลุค Belle Époque ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของ Albert Robida นักวาดภาพประกอบชาวฝรั่งเศส “เขาเป็นนักอนาคตนิยมในยุควิคตอเรียน” เฮลธ์กล่าว “เราวางรากฐานตัวเองในยุควิคตอเรียนราวกับว่าอยู่ในจักรวาลคู่ขนาน เราเอามันเป็นฐานได้ แต่ระเบิดมันจนพังเลย เราใส่ไฟฟ้าและพลาสติกตอนที่วัสดุเหล่านั้นยังไม่ได้ถูกประดิษฐ์ขึ้นมา”
“เรามีรถรางบินอยู่” ไพรซ์กล่าวเสริม “แต่บางครั้งเราก็ทำเกินไป — หรือมีอะไรธรรมดาเกินไป — และเลิกคิ้วจากยอร์กอส เราสร้างฉากแบบสวนสนุก คุณสามารถเดินไปรอบๆ และหลงไปกับฉากเหล่านี้ ซึ่งน่าตื่นเต้นมากแต่ก็ท้าทายเช่นกัน คุณจะต้องแสดงหนึ่งในนั้นสำหรับหนังฟอร์มใหญ่ส่วนใหญ่ แต่เราต้องทำสามเมืองเช่นเดียวกับเรือด้วย มันเป็นประสบการณ์ที่น่าทึ่งที่เราไม่มีวันได้รับอีกต่อไป”
บนนิ้วเท้าของพวกเขา
เพื่อให้งานของพวกเขามีความท้าทายมากขึ้น “ยอร์กอสรู้สึกว่าเขาอาจจะอยากถ่ายทำภาพขาวดำบ้าง แต่เขาไม่ได้บอกเรื่องนี้กับเราล่วงหน้าอย่างแน่นอน” เฮลธ์เล่า “เขาเอาแต่พูดว่าพื้นผิวต้องใหญ่ขึ้น ลึกขึ้น และแข็งแกร่งขึ้น เราจึงได้พื้นผิวบนผนังและเพดานที่มีความลึก 20 เซนติเมตร ไม่มีพื้นผิวเรียบหรือมุมฉากเลย”
พวกเขาพบว่าบางเรื่องจะต้องถ่ายทำเป็นภาพขาวดำหลังจากที่บ้านของแบ็กซ์เตอร์สร้างเสร็จไปแล้ว 80% เท่านั้น “เราต้องกล้าพอที่จะทำทุกอย่างที่เขาอยากทำ” ไพรซ์กล่าว
สำหรับเครื่องแต่งกาย ทำผม และการแต่งหน้า ทีมงานสามารถดึงข้อมูลจากพระคัมภีร์การออกแบบเพื่อเริ่มระดมความคิดของตนเอง เช่นเดียวกับภาพบางส่วนจาก Lanthimos เช่น ภาพวาดของ Schiele ของผู้หญิงผมสีเข้มและผิวสีซีด ซึ่งกลายเป็น มาตรฐานว่าสโตนจะดูเป็นเบลล่าได้อย่างไร
ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย ฮอลลี่ แวดดิงตัน ซึ่งมีผลงานได้แก่เลดี้แมคเบธและขิงและกุหลาบได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ Lanthimos หลังจากทำงานในซีรีส์ Huluผู้ยิ่งใหญ่สร้างโดยสิ่งที่น่าสงสารผู้เขียนบท แม็คนามารา เธอสร้างมูดบอร์ดเพื่อแสดง Lanthimos “ฉันคิดว่าเสื้อผ้าจำเป็นต้องให้ความรู้สึกออร์แกนิกและเข้ากับรูปร่าง โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับเบลล่า และมีการยกย่องให้กับภาพเงาของยุค 1890” แต่เธอก็มีใจที่เปิดกว้างโดยอ้างอิงหนังสือเกี่ยวกับตุ๊กตาญี่ปุ่นเป็นต้น
“ฉันชอบที่จะได้เล่นกับช่วงเวลาหนึ่ง” Waddington กล่าว “ฉันมีพื้นหลังในการแต่งกายย้อนยุค มันทำให้ฉันหลงใหล และฉันก็ชอบที่จะเล่นกับรายละเอียดต่างๆ ด้วย เราพบหนังสือเกี่ยวกับลวดลายในยุค 1890 และรูปทรงบางชิ้นก็น่าทึ่ง บางชิ้นก็สุดขั้ว เราเลือกแขนเสื้อขนาดใหญ่เหล่านี้จริงๆ สิ่งที่ฉันชอบคือมันเป็นเรื่องเกี่ยวกับการเสริมอำนาจ มันคือการตกแต่งที่มีพลัง”
แม้ว่าแขนเสื้อจะดูเกินจริง แต่ Stone ก็ยังมีเสื้อผ้าที่เบาบางเพราะ Waddington และ Lanthimos ตัดสินใจว่า Bella จะไม่สวมคอร์เซ็ต “นอกจากนี้ เราไม่เคยแต่งตัวให้เธอ 'ถูกต้อง' เลย ภาษาเสื้อผ้าของเธอค่อนข้างทันสมัย” แวดดิงตันกล่าวเสริม “บางครั้ง เช่นเดียวกับในลิสบอน ดูเหมือนว่าเธอจะดึงเสื้อผ้าออกจากกล่องแต่งตัว”
สโตนในฐานะทั้งนักแสดงนำและผู้อำนวยการสร้างคนหนึ่ง ลงทุนอย่างมากกับรูปลักษณ์ของเบลล่า “สิ่งที่ฉันชอบเกี่ยวกับการร่วมงานกับเอ็มมาก็คือเธอกังวลน้อยลงว่าบางสิ่งจะดูเป็นอย่างไร เธอไม่ได้ไร้ประโยชน์ แต่เธออยากรู้ทำไมคุณกำลังสร้างลุคเหล่านี้ ทำไมชุดแต่งงานจึงต้องเป็นเหมือนกรง?” วัดดิงตันอธิบาย “เธอรับฟังจริงๆ และเธอแค่อยากให้มันได้ผลกับตัวละครตัวนี้”
การสร้างสุนทรียภาพ
เครื่องแต่งกายของแวดดิงตันต้องสอดคล้องกับผมยาวสีดำของเบลล่า “นั่นทำให้ฉันสามารถใช้สีที่โดดเด่นกว่าที่ฉันสามารถทำได้หากเธอเป็นสาวผมบลอนด์อ่อน ๆ ตัวอย่างเช่น ฉันสามารถใช้สีเหลืองเยอะๆ เพราะสีดำและสีเหลืองเข้ากันได้อย่างลงตัว นั่นก็เป็นสีของผึ้งหรือตัวต่อ ซึ่งเป็นสีแห่งสงครามของธรรมชาติ”
เธอพบว่า Lanthimos มีวิธีพูดถึงจานสีอย่างชัดเจน เธอแสดงให้เขาเห็นสีสันที่ได้แรงบันดาลใจจากร่างกายสำหรับเครื่องแต่งกายหลายประเภท และเขาก็พูดว่า “คุณกำลังพูดถึงสีของแอปเปิ้ลเน่าเสีย… และคำอธิบายของเขาก็แม่นยำอย่างไม่น่าเชื่อ”
นาเดีย สเตซีย์ นักออกแบบทรงผม การแต่งหน้า และขาเทียมไม่จำเป็นต้องโน้มน้าวใจให้เข้าร่วมโปรเจ็กต์นี้ เธอเป็นแฟนหนังสือของเกรย์และเคยร่วมงานกับสโตนและแลนธิมอสมาแล้วที่ชื่นชอบ(ชนะรางวัล Bafta สำหรับการทำผมและการแต่งหน้า) และเมื่อ Stone onครูเอลลา(ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง Bafta และ Oscar)
การแต่งหน้าของเบลล่าสะท้อนให้เห็นถึงการเดินทางทางอารมณ์ของเธอ — ในตอนแรกเหมือนเด็ก และเล่นกับการแต่งหน้าเป็นครั้งแรกในซ่อง ในบางครั้ง “ถูกถอดออก — เบลล่าไม่ได้พันธนาการกับบรรทัดฐานของสังคม เธอไม่จำเป็นต้องแต่งหน้าเพื่อนำเสนอตัวเองให้โลกได้รับรู้แบบนั้น” Stacey กล่าว
มีผู้หญิงไม่มากที่สามารถสวมผิวสีซีดและผมดำสนิทได้ แต่ผลงานที่ผ่านมาของสเตซีย์กับสโตนทำให้เธอมั่นใจว่านักแสดงหญิงคนนี้สามารถยอมรับความสุดขั้วได้ “ทุกอย่างได้ผลกับเอ็มม่า ฉันรู้ว่าใบหน้าของเธอสามารถตัดกันขนาดนี้ แม้ว่าผมจะเข้มกว่าที่วางแผนไว้มากก็ตาม มันสมบูรณ์แบบ มันทำให้เธอมีลุคแบบหลุดโลกท่ามกลางสีสันอันบ้าคลั่งที่อยู่รอบตัวเธอ”
เช่นเดียวกับ Waddington แม้ว่าเธอจะไม่ได้ทำงานตามเวลาที่กำหนด แต่ Stacey บอกว่าเธอชอบที่จะทำ “การวิจัยจำนวนมาก คุณต้องรู้ว่าคุณกำลังบิดเบือนและหลุดพ้นจากอะไร” ในส่วนของผมของเบลล่า เธอพบว่า "มีรูปถ่ายของผู้หญิงวิคตอเรียนจำนวนมากที่มีผมยาวมาก" แม้ว่าพวกเขาจะไม่เคยสวมมันในที่สาธารณะเหมือนที่เบลล่าทำก็ตาม (แฮร์พีชที่ยาวที่สุดของตัวละครนี้ยาวเกินหนึ่งเมตร)
ความท้าทายอื่นๆ ของ Stacey รวมถึงใบหน้าที่มีรอยแผลเป็นของ Dr. Baxter สำหรับ Madame Swiney ผู้ดูแลซ่องในปารีส ซึ่งรับบทโดย Kathryn Hunter นั้น Stacey ขาย Lanthimos ไปเพื่อปกปิดร่างกายของตัวละครด้วยรอยสัก และเธอได้ออกแบบหมึกมากกว่า 100 แบบเป็นการส่วนตัว
“มันเป็นผลงานที่สร้างสรรค์ที่สุดเท่าที่คุณเคยมีมา” Stacey กล่าวถึงผลงานของเธอสิ่งที่น่าสงสารซึ่งผลิตโดย Searchlight Pictures และ Film4 และเริ่มฉายผ่านทางดิสนีย์ในวันที่ 8 ธันวาคม เธอยอมรับว่าการกระโจนเข้าสู่สิ่งที่ไม่รู้จักพร้อมกับ Lanthimos อาจเป็นเรื่อง “น่ากลัว” ก็ได้ แต่แล้ว “เมื่อทุกอย่างมารวมกันในการเล่นแร่แปรธาตุที่น่าอัศจรรย์และแปลกประหลาดนี้ และผลงานของคุณอยู่ตรงกลางของทั้งหมดนั้น ฉันก็ภูมิใจอย่างยิ่ง”
ใบหน้าเย็บปะติดปะต่อกันของ Dr. Baxter
นาเดีย สเตซีย์ นักออกแบบทรงผม การแต่งหน้า และขาเทียมพบว่าความท้าทายด้านกายอุปกรณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเธอไม่ได้เกิดจากการผ่าแยกทางกายวิภาคของดร. ก็อดวิน แบ็กซ์เตอร์ (วิลเลม เดโฟ) ในโรงละครผ่าตัด แต่เกิดจากการเย็บปะติดปะต่อของผิวหนังบนใบหน้าของเขาเอง “ด้วย Baxter เขาอยู่ในโลกของการตัดสิ่งต่างๆ และนำมันกลับมารวมกัน” สเตซีย์กล่าว “และเขาก็เหมือนกับการเย็บปะติดปะต่อกันของผู้ชายที่พ่อของเขาทำการผ่าตัดและตัดสิ่งของออกไปและนำของกลับมา ทั้งหมดนี้กลับไปสู่รายละเอียดในบทภาพยนตร์”
สเตซีย์รู้ว่าพวกเขาต้องหาจุดสมดุลโดยที่ใบหน้าของดาโฟจะไม่ถูกสวมหน้ากาก “วิลเล็มมีใบหน้าที่น่าทึ่ง และคุณจำเป็นต้องเห็นเขา” เราจำเป็นต้องมีความเห็นอกเห็นใจแบ็กซ์เตอร์ แม้ว่าใบหน้าของเขาจะต้องดูตกตะลึงมากพอจนพวกเขาเรียกเขาว่าสัตว์ประหลาดบนท้องถนนก็ตาม”
ขาเทียมถูกสร้างขึ้นเป็นชิ้นแยกกัน ออกแบบโดย Mark Coulier และนำไปใช้ในขั้นตอนโดย Josh Weston, Robin Pritchard และ Stephen Murphy ในกองถ่าย พวกเขาใช้เวลาสามชั่วโมงในการสมัคร Dafoe ต่อวัน
นักแสดงอยากทราบข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับขาเทียมและความสัมพันธ์ระหว่างขาเทียมกับการเดินทางของตัวละครของเขา Stacey เล่าว่า: “หากชิ้นหนึ่งอยู่ต่ำกว่าด้านหนึ่งเล็กน้อย หรือมีสีเปลี่ยนไปเล็กน้อย เขาแค่อยากจะรู้ว่าทำไมเรื่องราวเบื้องหลังเรื่องนั้นคืออะไร?”
