單從氣氛來看，諾斯費拉圖是一種勝利。編劇兼導演羅伯特艾格斯將他一絲不苟的創作手法運用到了嘆息的骨庫和體弱多病的少女身上。，改編布拉姆·斯托克的開創性著作德古拉及其私生子諾斯費拉圖對於當代觀眾。華麗的實現和最終的自我嚴肅，這是埃格斯迄今為止在他的職業生涯中所努力的一切的頂峰——無論是好是壞。
冷開建立諾斯費拉圖既是一部恐怖片，又是一部愛情片，將愛慾和死神混合在一起，一個憔悴的影子巧妙地投射到滾滾的幕布上，莉莉-羅絲·德普在可能是痛苦的，也可能是狂喜的抽搐中。艾倫哈特（戴普飾）受到一股神秘的、不可抗拒的力量的驅使，跑到一座富麗堂皇的莊園的草坪上，倒在藍色月光下的草地上。快速、猛烈地向下平移到地下世界，暗示著一個前衛的色情童話故事，但故事才到了一半。
鑑於諾斯費拉圖是，減少它，剽竊德古拉，考慮到後者在文學和流行文化中的普遍存在，將敘述的情節分開是很困難的，而且很大程度上是不必要的。艾格斯將故事背景設定在“1838 年的德國”，並堅持使用導演 FW Murnau 在他的版本中給角色起的名字。但沉默的視覺參考諾斯費拉圖出奇地稀少：相反，埃格斯從另一部 Murnau 電影（1926 年的電影）中藉用了幾個鏡頭。（可以理解——浮士德是一件高聳的藝術作品。
憑藉其細緻的啞光繪畫和奢華的古裝，這部電影諾斯費拉圖人們最常想到的令人印象深刻的產值是，有一點點便士恐怖片但法蘭西斯·福特·科波拉 (Francis Ford Coppola) 飾演的伯爵精緻而性感，艾格斯 (Eggers) 飾演的奧爾洛克 (比爾·斯卡斯加德）是一具爬滿蛆蟲的行屍走肉。斯卡斯加德消失在角色中，扮演伯爵，就像扮演任何其他裝有義肢的電影怪物一樣。他的存在令人壓抑，即使角色遠在千里之外，他的臨死聲音也會出現在配樂中。
他是瘟疫的化身，他的外表為他對艾倫的誘惑增添了一種殘忍的邊緣，艾倫在這次搖搖欲墜之前很久就與死亡很親密，晚上，羅馬尼亞口音的追求者開始出現在她的臥室。結合字面上的戀屍場景，他們的動態為這部原本陰鬱的電影增添了令人愉悅的反常邊緣。但這也緩和了艾倫內心的衝突，她的故事不再是浪漫命運的興奮，而是絕症的逐漸消瘦。
戴普凹陷的臉頰和憂鬱的眼神，很適合扮演我們病弱的女主角。她深入地進行驅魔，將自己的身體扭動成令人不安的形狀，張開的嘴裡掛著一根唾沫。這是一個可怕的場景，就像奧爾洛克進入了不祥的特蘭西瓦尼亞城堡的大房間一樣，艾倫不幸的未婚夫托馬斯（尼古拉斯·霍爾特飾）勉強逃脫了生命。霍爾特的眼睛因恐懼而流淚，他是一個完美的戴綠帽子的人，在古老的恐怖面前凍結在恐懼之中。一時間，觀眾也愣住了。
埃格斯對這些畫面的細節的關注令人驚嘆。早在，他在燭光下上演場景，他的巴里·林登-風格傾向在這裡達到頂峰。加上室內冷風吹過的聲音，這些煙霧繚繞、燈光昏暗的房間一開始是令人著迷的。然而，到了角色在熊熊燃燒的橙色火焰前逆光吟誦的第四或第五個場景時，諾斯費拉圖在這種氛圍下開始窒息。
羅伯特·艾格斯可能很有趣。尤其是其中有不少下流幽默的時刻，其中許多都是由威廉·達福提供的。在這裡，達福以電影中的範海辛類似物阿爾賓·埃伯哈特·馮·弗朗茨教授的身份回歸。與膽怯的霍爾特、憂鬱的德普以及艾倫緊張的貴族朋友/監護人安娜（艾瑪·科林飾）和弗里德里希·哈丁（亞倫·泰勒-約翰遜飾）相比，達福的表演顯得興高采烈、精神錯亂。但他來得太晚了；到那時諾斯費拉圖勉強維持生命。
顯然，埃格斯非常重視他的作品和原始材料。這並不是一件壞事：電影中有真正的恐怖和真正的藝術時刻。諾斯費拉圖,如果編劇兼導演以半開玩笑的態度對待這個項目，這一切都是不可能的。但長達 2 小時 12 分鐘，這是一場莊嚴的死亡行軍，走向不可避免的結局——這符合主題，但也限制了觀眾的參與。陰影與煙霧的交響曲，諾斯費拉圖是來自塵土飛揚的墳墓中一股陳舊的空氣：刺骨的寒意，病態的美麗，而且乾燥。到最後，死亡是一種解脫。
導演：羅伯特·艾格斯
作家：羅伯特·艾格斯
星星：比爾·斯卡斯加德/ 尼古拉斯·霍爾特/ 莉莉-羅絲·德普/ 亞倫·泰勒-約翰遜/ 艾瑪·柯林/ 拉爾夫·尹愛森/ 西蒙·麥克伯尼/ 威廉·達福
發布日期：2024 年 12 月 25 日
Rosana 
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