電影靈感,即使毫不掩飾地表現在外表上,本身並不是一件壞事。畢竟,誰沒有在某個時候比原版更喜歡翻唱歌曲呢?但當這些靈感不僅讓人感覺顯而易見,而且執行時幾乎沒有額外的天賦、敘事重構,甚至能量,那麼整體效果可能是情感禁錮。
見證連環殺手之謎(12 月 16 日上映),這是一個類型的口號,可以追溯到 20 世紀 90 年代的幾部驚悚片——最著名的是和超自然的變形,由丹佐華盛頓主演,以及額外的一小撮——效果急劇減弱。最終的結果是,這部電影的主要娛樂價值可能來自於盤點其不同角色發音其被監禁的輔助瘋子名字的不同方式。
以阿肯色州為背景,思維籠故事以一個綽號豐富多彩的連環殺手開始,他喜歡在自己寬敞的私人牢房裡用木炭鉛筆畫草圖。在五年的時間裡,「藝術家」阿諾·勒弗爾(約翰·馬爾科維奇飾)殺害了六名婦女,在最終被捕並被判處死刑之前,他煞費苦心地裝飾她們的屍體並在精心設計的、準宗教的公開展示中擺姿勢。
多年後的現在,一位明顯的模仿者仍在繼續他的工作。隨著受害者總數的增加,抓住勒弗爾的傑克道爾(馬丁勞倫斯飾)和他的新搭檔瑪麗凱利(梅麗莎羅斯伯格飾)向藝術家尋求幫助,以阻止謀殺。為了避免引發勒弗爾對多伊爾的不滿,凱利是指定的聯絡人。當凱莉不斷受到一個看似流浪漢(克里斯·穆里納克斯飾)的騷擾時,她試圖拼湊出迷宮般的線索來阻止這場殺戮。
導演莫羅·博雷利(Mauro Borrelli) 的電影作品包括在許多大預算作品中擔任插畫家,以及大量低成本恐怖片和其他類型的幕後作品,但他並沒有表現出特別值得注意或令人振奮的作者視角。相反,他只是將明顯的“創造一天”的效率作為他的觀點。
在視覺上,要實現骯髒的南哥德式美學並不困難,但是思維籠的外觀很普通,令人沮喪;它的汽車太乾淨了,它的房間太整潔了,而且是新粉刷過的。這是一個外景拍攝的例子(電影也在阿肯色州拍攝)來到小鎮,然後未能利用當地的環境及其任何獨特的風味,而這可能有助於賦予電影一種與眾不同的感覺。
然而,劇本才是這部電影真正的罪魁禍首。編劇雷吉·基奧哈拉三世 (Reggie Keyohara III) 根據博雷利 (Borrelli) 的故事,精心創作了一部情節塊狀的作品,缺乏色彩,人物也沒有深度。他還開啟了一些非常糟糕的對話。當凱莉在一個人身上發現一瓶指甲油時,她立即認定這是她年輕時就停產的產品,並說:“我父親討厭我穿它。”後來,當發現另一名受害者的指甲中伸出一支小箭頭時,多伊爾發誓它與他的老搭檔有關,並莊嚴地吟誦道:「這是古董指南針上的一根針。我從未見過他沒有它。
這部電影的核心思想最終在最後 15 或 20 分鐘內得到體現,這一點也不錯。但毫無創意的情節完全是從前面提到的電影中剪切和粘貼的,從大天使哲學的挪用和涉及被綁架政客的滴答作響的時鐘,到藝術家在一場關於腐敗的華麗獨白之後的面對面交談。
Mindcage(2022 年電影)官方預告片 – 馬丁勞倫斯、梅麗莎羅斯伯格、約翰馬爾科維奇
這部電影的選角,以及它在這方面名義上顛覆的期望,代表著巨大的未實現潛力。凱利是故事中的初級偵探,但不僅是電影中的第一個視角角色,更是調查的動力。雖然劇本對她沒有任何好處,但羅克斯堡也遠遠超出了她的深度,未能令人信服地傳達凱利複雜的過去所產生的任何內在的細微差別。就勞倫斯而言,他似乎從來沒有興趣抓住機會重新定義觀眾對他的看法。他緩慢地完成了無數的場景,就好像它們只不過是阻礙了排練或桌子朗讀一樣,當他只是半心半意地用拳頭猛擊桌子時,他設法讓一個場景變得愚蠢。
只有馬爾科維奇,他的表演非常有趣,低能量,找到了一些接近真實角色的東西。毫無疑問,他意識到了這種材料的局限性,是的。但這種認識中蘊含著聰明而直覺的演員的魅力——不是在表演中打電話,而是透過表演來抵消電影其餘部分的失敗。當馬爾科維奇談到他的角色的身體監禁與自由無關以及他的思想中存在的自由時,人們完全相信他。
如果說這部電影還有其他值得注意的元素的話,那麼反常的是,它以以下形式出現:思維籠擺出受害者的姿勢。雖然其餘的製作設計在很大程度上與所講述的故事不協調,但穿著華麗的服裝和化妝的人物確實令人著迷,每個人都是自己的小藝術品。當然,如果屍體是電影中最能引起感情的東西,那可能不是一個好兆頭。