詹姆斯曼高德以一部小規模電影開始了他的導演生涯獨立電影;儘管他現在完全在好萊塢體系內運作,但他仍然成功地繼續製作那些被製片廠放棄的成人電影。他的新片,福特 V 法拉利,感覺就像是成年人中庸電影的最後一站。過去,Mangold 曾做過奇幻浪漫喜劇, 一個警察驚悚片, 一個直射西部片, 一個音樂傳記片, 甚至幾個X戰警 圖片感覺更多的是受舊好萊塢類型的影響,而不是漫畫書的公式。 (在超級英雄領域,這實際上是一個啟示。)現在,他執導了一部眾星雲集的 150 分鐘歷史劇,講述賽車和賽車設計者的故事。拋開更特殊的類型裝飾,曼戈爾德將他樸素的工作室復古風格重新設計成一場超大的《爸爸電影》活動。恰如其分的是,在今年早些時候該工作室併入迪士尼帝國之前,它得到了二十世紀福克斯公司的批准。
更合適的是,福斯製作和迪士尼發行的這部影片是兩家大公司之間的長期鬥爭:龐大的福特汽車公司和更專業的豪華汽車公司法拉利。這部電影以 1960 年代中期開始,原福特的長孫亨利·福特二世(崔西·萊茨飾)憤怒地、有些無能為力地勸告他的工人想出新的想法。當恩佐法拉利(雷莫吉羅內裝)對福特收購這家小公司的企圖猶豫不決時,福特變得更加憤怒,並發誓要在法國勒芒 24 小時耐力賽上擊敗法拉利。福特並沒有被法拉利在這場比賽中的出色記錄(或者對賽車的豐富知識)嚇倒,而是聘請了設計師兼前賽車手卡羅爾·謝爾比(馬特·達蒙飾)來製造一輛更好、更快的汽車。謝爾比反過來堅持要求不穩定的車手肯·邁爾斯(克里斯蒂安·貝爾飾)參加,這為公司的大量幹預、迫在眉睫的最後期限和勒芒道路上的選拔賽奠定了基礎。
「他很難相處,但很好,」一個角色很有幫助地解釋了邁爾斯,以防觀眾不明白電影中的衝突是如何運作的。但貝爾並沒有強調肯令人難以忍受的天才一面,即使他在一個場景中被介紹,從他毆打一名汽車檢查員開始,到他向謝爾比扔扳手結束。電影很快就表明他愛他的妻子莫莉(凱特瑞娜·巴爾夫飾)和兒子彼得(諾亞·尤佩飾),儘管這些角色大多是肯任性能力的附屬品,既是速度惡魔又是速度研究者,貝爾還是低估了他的能手。這是這位明星多年來最純粹迷人的角色,他的作品筆記大空頭並且,無論多麼短暫,戰鬥機。他明確表示,雖然肯可能會令人不快,但他是誠實的。一架公司無人機把他形容為「垮掉的一代」。他看起來更像是一位休息日的父親,喜歡穿運動衫、睡褲,還有微微彎腰的姿勢,彷彿一生在汽車里和汽車周圍扭曲的自己已經徹底改變了。
像往常一樣,達蒙扮演的是不那麼引人注目的角色,但是福特 V 費拉爾我給了它的領導者很多事情要做,因為他們彼此之間以及福特的各個高層之間都有不和。這部電影了解阻止愛管閒事的喬許·盧卡斯(他飾演裡奧·畢比,喬·博恩瑟飾演李·艾科卡)的老式樂趣。賽車場景是動態拍攝的,曼戈爾德透過貝爾的特寫鏡頭捕捉到了很多動作,在那些疾馳的汽車裡,達蒙在場邊觀看,他對從職業駕駛轉向工程學的沮喪很少大聲說出,但經常潛伏在他的背後眼睛。事實證明,對於一位喜歡拍攝演員臉部的導演來說,賽車是一項完美的準運動,他喜歡用墨鏡和神奇時刻的燈光來裝飾他們,讓每個人看起來都紅潤宜人。感覺他至少有三分之一的特寫鏡頭似乎都是以戴上或摘下墨鏡為特色。
鑑於它所講述的故事,福特 V 法拉利有點曲折,好像曼戈爾德決心用真人、真車和真佈景來超越超長的超級英雄大片,該死。但加長的放映時間允許一些安靜的時刻,這給他的電影帶來了分量,即使它的CG自由在媒體巡迴中被嚴重誇大了。 (數位效果被使用在某些鏡頭上,儘管比平常更加微妙。在電影的很大一部分內容中,很難避免這樣一個事實:鬥志旺盛的失敗者正在為世界上最大的汽車公司的榮耀而努力,而這家公司的運營幾乎完全出於高管的惡意。 (標題具有誤導性,因為法拉利只出現在外圍;影片的大部分內容是更內部的福特 V 自由工作者.) 但貝爾和達蒙的投資得到了回報;最終,一條情緒主線出現了。福特 V 法拉利雖然它不那麼詼諧或哀傷,但它確實具有實用主義者的滿足感,即在做有意義的、令人愉快的工作時,同時繞過無情的企業世界的局限性。從重新安置的工作室系統的範圍內來看,這可能是曼戈爾德迄今為止最個人化的電影。