左上方的發條裝置：Lana Del Rey（照片：照片：尼爾克魯格/Interscope Records）、U2（照片：奧拉夫·海涅）、Depeche Mode（照片：安東·科爾賓）、麥莉·賽勒斯（《Flower》官方音樂錄影帶截圖/YouTube）、boygenius（照片：Matt Grubb） 圖：利比·麥奎爾
今年三月，她的新專輯提前一點開始了夏天，無盡的暑假，3 月 17 日發售。全球熱門——現在似乎沒有什麼能阻止她了。三月的其他亮點包括的你知道海洋大道下面有一條隧道嗎卡利烏奇斯金星中的紅月, 發燒射線激進浪漫主義者，實驗家 Yves Tumor 的最新唱片，以及獨立超級組合 boygenius 的首張專輯。另外，我們還有 Depeche Mode 和在路上，與前者死亡紀念3月24日，後者的投降之歌3月17日。
卡利烏奇斯,金星中的紅月[3月3日]
Kali Uchis 的音樂來自神性的深處，具有無與倫比的激情和感性。繼西班牙語專輯之後，無所畏懼2020 年，Uchis 帶著雙語回歸金星中的紅月。從已發行的單曲來看，Uchis 似乎正在擺脫迄今為止在她的音樂中扮演重要角色的一些「男孩，再見」的精神，轉而利用一些更脆弱的東西。烏奇斯在談到新專輯時說：「愛就是訊息。金星中的紅月是對慾望、心碎、信仰和誠實的永恆而灼熱的表達，反映了月亮和金星的神聖女性氣質。月亮和金星共同努力，使愛情和家庭生活的關鍵方面運作良好。這一系列作品代表了愛的各個層面——用愛釋放人們，將愛帶入你的生活和自愛。 [加布里埃爾桑切斯]
慢泰語，醜陋的[3月3日]
毒性陽性的反義詞是什麼？ Slowthai 專輯中的第一首歌“Feel Good”醜陋的，發現這位藝術家一如既往地對混亂的生活感到興奮，即使是透過他自稱的「小丑的眼淚」的鏡頭。這位倫敦說唱歌手的第三張錄音室唱片中的第二首單曲將於3 月3 日發行，與Ugly 的主打單曲“Selfish”的工業自我否定形成鮮明對比，但仍保持著類似的活力。圍繞著迴聲重複的合唱（“我感覺很好”），這首歌感覺更像是一句咒語，而不是一個真理——在富有感染力的、急速的彈撥吉他旋律中，有一種裝瓶的感覺，假裝它直到你做到了。 [海蒂·林德]
威利·納爾遜，我對愛情一無所知[3月3日]
憑藉他的新專輯，我對愛情一無所知威利·尼爾森(Willie Nelson) 向戰後偉大的鄉村音樂作曲家之一哈蘭·霍華德(Harlan Howard) 致敬，他也曾在1960 年幫助尼爾森獲得了第一份出版合約。 Willie Nelson) 在此向霍華德為巴克·歐文斯(Buck Owens)、韋倫·詹寧斯(Waylon Jennings) 創作的熱門歌曲展現了他標誌性的深情演繹。 [史蒂芬·艾爾文]
狸貓,吉茲莫[3月3日]
2018 年首次亮相的後續週日，舊金山創作歌手 Tanukichan 正在全力以赴吉茲莫。 Tanukichan 與 Company Records 的 Toro y Moi 合作創建，專注於以下方面：週日這讓她脫穎而出，但又增添了一種寬鬆感，這有利於她的新工作。她的聲音一如既往地溫柔，擴大了靜電噪音之間的對比。對歌迷來說，狸貓忠於自己和她的歌曲創作方式，同時在器樂創作上承擔更多風險。對於新手來說，那些對 Alvvays 和 Sasami 的作品感興趣的人會感到賓至如歸。 [加布里埃爾桑切斯]
麥莉賽勒斯，無盡的暑假[3月10日]
在發行前被宣傳為“一封寫給洛杉磯的情書”，並以歌頌陽光下生活樂趣的標題命名。無盡的暑假麥莉·賽勒斯(Miley Cyrus) 與格雷格·庫斯汀(Greg Kurstin)、魚叉小子(Kid Harpoon) 和泰勒·約翰遜(Tyler Johnson) 合作，泰勒·約翰遜(Tyler Johnson) 剛剛憑藉哈利·史泰爾斯(Harry Styles) 的作品獲得葛萊美獎哈利之家。所有這一切，再加上她的熱門單曲《Flowers》中的新迪斯科脈搏，都表明麥莉正在遠離搖滾，回歸流行音樂。 [史蒂芬·艾爾文]
拉娜德雷,你知道海洋大道下面有一條隧道嗎[3月10日]
拉娜德雷 (Lana Del Rey) 的第九張錄音室專輯將成為她早期職業生涯中風騷的 Tumblr 流浪者和悲傷、喘息的感情成癮者之間的交集。藍色欄桿，她無法忍受繼續暴露自己。但舊習難改，德雷不斷發現更多有待揭露的內容。 《A&W》是專輯中繼主打歌之後的第二首單曲，是一首龐然大物：一段近七分鐘的拉娜美學之旅，完成了《Little Anthony & The Imperials》的後半段跳躍翻轉。 ，搖擺，Ko-Ko-Bop。 「這不再是為了讓某人愛我/這是一個美國妓女的經歷，」德爾雷在賽道上低聲說道——這是她的世界，在她手中。 [海蒂·林德]
發燒射線，激進浪漫主義者[3月10日]
「將會有一張專輯——它的名稱是激進浪漫主義者，因為一切都需要被解剖、被愛、被撕裂，然後再次重建，而我們都是夢想家，不是嗎？ Karin Dreijer 在去年年底宣布了這一消息。 Dreijer 的兄弟兼 The Knife 成員 Olof Dreijer 以及九寸釘樂團的 Trent Reznor 和 Atticus Ross、葡萄牙 DJ 兼製作人 Nídia、Aasthma 和 Vessel、Fever Ray 的貢獻者激進浪漫主義者將會發現德雷耶正在演繹「愛的神話」。 [彼得·赫曼]
艾莉和阿傑，帶著愛從[3月15日]
帶著愛從作為某種續集輕輕一點的節奏讓你站起來，讓你走出去，然後進入陽光，這張 2021 年專輯是姐妹二人組 Aly & AJ 遲來的完整回歸。兩人在 Sunset Sound 與類似的合作者一起工作，磨練出一種輕鬆、釋放的南加州氛圍。 [史蒂芬·艾爾文]
M83，幻想[3月17日]
M83 是多樂器演奏家Anthony Gonzalez 的長期項目，從90 年代的鞋迷和80 年代的新浪潮和合成流行音樂中汲取靈感，融合了Vangelis 和空靈的電子音樂，打造了一種既新鮮又美妙復古的電子流行音樂。他們的新 EP 中的六首歌曲是他們最新專輯的一部分，仍然在這些元素之間取得了很好的平衡，主打歌曲/視頻“Ocean’s Niagara”證明了這一點。 M83 的迷人之處在於他們對動態的巧妙運用、對環境幸福的熱愛，以及引誘你進入的整體沉浸式氛圍。 [布萊恩·里斯曼]
100 格，10,000 個 gec[3月17日]
100 gecs 的最新單曲《Hollywood Baby》花了 30 秒的時間來揭示其基本主題：迪倫·布雷迪 (Dylan Brady) 和勞拉·萊斯 (Laura Les) 已準備好更加搖滾。這對超級流行二人組即將推出的第三張專輯中的第三首單曲，10,000 個 gec，《Hollywood Baby》以簡單、強勁的電吉他連複段突出了 Les 獨特的尖叫聲，讓人一睹該樂隊最近涉足另類流行音樂和與 Skrillex 合作後的另一個新視野。無論他們接下來決定拼接哪種類型，100 個 gec 都會徹底回到同一個厚顏無恥、大聲、勇敢的馬鞍上，乞求能想像到的最大的音響系統發出響亮的聲音。 [海蒂·林德]
伊夫腫瘤，讚美一位咀嚼但不消耗的主（或簡單地說，世界之間的熱）[3月17日]
從伊夫·圖莫(Yves Tumor) 最新單曲《Echolia》的第一秒起，我就被一種自我定位的上帝對快樂或痛苦的狂熱需求所吸引，透過刺耳的聲音和強勁的低音線傳達出來，就像釘子一樣。 歌手在音樂錄影帶中開車穿過巨人的心臟（這個概念並非來自《格列佛遊記》，而是來自一本名為《身體隱喻》的書）身體批評）。身為重要的搖滾實驗家之一，伊夫圖莫（Yves Tumor）保留著一種神秘感，讓你越來越接近，希望能夠理解它們。我的前任是對的，我早就應該開始聽他們的——我只是還沒準備好進入伊夫·圖莫爾的神話世界。
未知的凡人樂團，V[3月17日]
認真對待以 Unknown Mortal Orchestra 為名的「Orchestra」：這支紐西蘭迷幻樂團擅長深沉、層次分明的聲音。他們對豐富、包羅萬象的音頻的訣竅在V是一張溫順的專輯，領導魯班·尼爾森 (Ruban Nielson) 深入軟搖滾的陰暗世界，用夏威夷音樂的暗示強調了流暢的背景。
U2 正在重新錄製和重新創作 40 首自己的歌曲投降之歌，波諾最近回憶錄的姊妹篇投降：40首歌，一個故事。 「事實上，我們的大部分作品都是在我們還是一群非常年輕的人時編寫和錄製的。這些歌曲現在對我們來說意味著完全不同的東西，」Edge 在給粉絲的一封信中解釋道。 「一旦我們放棄了對原版的崇敬，每首歌就開始向這個時代、我們現在的人，尤其是波諾已經成為的歌手敞開大門。” [彼得·赫曼]
卡羅琳·羅斯，遺忘的藝術[3月24日]
寫於痛苦的分手之後，遺忘的藝術發現 Caroline Rose 扭轉了她 2020 年專輯的路線超級巨星。剝去包裹的時尚合成飾面超級巨星、Caroline Rose 也遠離了流行和諷刺，重新回歸了他們廣受好評的 2018 年專輯中哀傷、直率的美國風格失敗者。 [史蒂芬·艾爾文]
德佩切模式，死亡紀念[3月24日]
Depeche Mode 聯合創始人兼鍵盤手去年五月去世，戴夫·加漢 (Dave Gahan) 和馬丁·戈爾 (Martin Gore) 通過新專輯紀念他死亡紀念。 「我們在大流行初期就開始了這個計畫的工作，它的主題直接受到那段時間的啟發。弗萊奇去世後，我們決定繼續，因為我們確信這就是他想要的，這確實賦予了該項目額外的意義，」戈爾說。 Depeche Mode 將於 3 月 23 日開始巡迴演出以支持專輯。
嬰兒金屬，另一個[3月24日]
當這個充滿活力的日本聲樂三重奏和他們雷鳴般的樂隊在近十年前首次以超音速的“Gimme Chocolate!!”爆發時，他們將日本流行音樂和死亡金屬不同尋常地融合在一起，帶來了一股受歡迎的新鮮聲音。人們很容易將他們視為曇花一現，但多年來他們的音樂不斷成熟。他們第四張專輯的預覽曲目，另一個是他們在停頓一年後推出的首張概念專輯，承諾將推出充滿電影感和史詩風味的新作品。然而，如果您想觀看一場大型舞台表演，您仍然需要去日本。 [布萊恩·里斯曼]
鹿蹄,奇蹟級[3月31日]
經驗豐富的實驗獨立搖滾樂隊 Deerhoof 創造了多項第一奇蹟級。這是他們第一張完全在錄音室製作的專輯——他們與製作人邁克·布拉達夫斯基（Mike Bradavski）在溫尼伯的No Fun Studios 建立了工作室——這也是他們第一張完全用日文演唱的唱片。 [史蒂芬·艾爾文]
博伊傑尼斯,記錄[3月31日]
2018 年，所有受人尊敬的藝術家都憑藉自己的能力進入了工作室，並以 的身份出現，引發了獨立搖滾領跑者之間的合作項目。由此產生的同名 EP 立刻讓聽眾們強烈要求三重奏樂團推出更多作品，儘管他們的獨唱生涯碩果累累。事實證明，對每位創作歌手來說最有效的方法完美地結合在一起，充分發揮了他們各自的優勢。近五年後，這個超級組合將發行他們的第一張完整專輯，標題恰如其分，記錄。作為今年最受期待的專輯之一，Bridgers、Daucus 將自己定位在他們既嘲笑又效仿的經典搖滾明星中。 [加布里埃爾桑切斯]
Rosana 
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