珍妮傑克森（凱文溫特/蓋蒂圖片社）
2019年3月29日，被表演者加奈爾夢奈 (Janelle Monáe) 納入搖滾名人堂。由於多種原因，這項榮譽讓人覺得姍姍來遲，其中包括她的兄弟傑姬、傑梅因、提托、馬龍、蘭迪和麥可很早以前就獲得了這項榮譽。 （邁克爾實際上曾兩次獲獎，一次是作為男孩樂隊的傳奇人物，另一次是作為獨唱家。）更重要的是，早在1989 年，珍妮特就在傳奇人物中贏得了一席之地，當時她發行了珍妮傑克森(Janet Jackson) 的經典即興作品《黑貓》(Black Cat)。 「黑貓」與她輕快的舞蹈和 R&B 曲目截然不同，在硬搖滾風格上登上了排行榜第一名。廣告看板登上 Hot 100，使她成為 90 年代第一位獲得兩次冠軍單曲冠軍的獨唱歌手。這首歌也是第一首進入熱門 R&B/Hip-Hop 歌曲排行榜的硬搖滾單曲，最高排名第十。
但即使獲得葛萊美提名的「黑貓」備受讚譽，它也遠不是珍妮傑克森唯一的搖滾品味。她與這一流派的關係源遠流長，始於她 1982 年的首張專輯，並在她龐大的唱片中保留了一些她最寶貴的財富。像“If”和“Rhythm Nation”這樣的熱門歌曲不僅具有強大的衝擊力，而且標誌著她的音樂方式和公眾形象的重大轉變。當這位偶像想要傳達一個特殊的訊息時，她經常轉向搖滾作為一種高辛烷值的傳遞方式。這個 Power Hour 頌揚了珍妮傑克森 (Janet Jackson) 對激動人心的連複段、打擊樂和刺耳的哭聲的熱愛。有些是排行榜冠軍，有些是深度削減，但由於一位女性的掌控，它們都以自己的方式粉碎。
「來給我你的愛」（1982）
作為珍妮特能夠發揮其搖滾情感的最早跡象，《Come Give Your Love To Me》是這位當時 16 歲的同名首張專輯中最適合成人的歌曲。雖然我們不一定會敦促當今的年輕明星為年長的人群演奏，但這張專輯更接近地展示了一位比同齡人具有更深層次音樂品味的藝術家——肯定是從她著名的家族遺傳下來的品味——並將她推得更遠了一點她的殼。這首歌以耐心的貝斯和灼熱的電吉他獨奏為基調，融合了80 年代流行的電子流行音樂和經典搖滾音樂，標誌著傑克遜最小的兄弟姐妹成為一個跨流派衝浪、嶄露頭角的流行偶像，可以在陰影之外茁壯成長她的兄弟們。
《節奏國度》(1989)
將「節奏國家」稱為文化重置是完全公平的。透過她的第四張錄音室專輯，珍妮傑克森建立了一個獨特的聲音和可行的平台。現在，傑克遜已經成年了，她透過一張深入探討種族主義、貧困和藥物濫用的概念專輯探索了她對社會正義的熱情。主打歌為珍妮傑克森的節奏國家 1814只要一聲低音，將搖滾樂與傑克森對工業舞曲流行音樂的傾向結合起來，就標誌著改變的到來。隨著她作為藝術家變得更加大膽，珍妮特開始更多地依靠搖滾樂來強化她更強有力的信息，尤其是在人權方面。這條定義職業生涯的道路尤其標誌著一位新興人道主義者的崛起。
《黑貓》（1989）
沒有人能夠否認其純粹的搖滾魅力節奏國度1814的 第六首單曲“黑貓”，或珍妮傑克遜的無流派明星力量。在某些方面，這首歌感覺與她現有的唱片有很大的不同，因為這是她第一首不堅持她的流行舞曲根源的搖滾歌曲。與此同時，這位偶像在前幾年就已經為這種規模的努力埋下了種子。正如這首歌的影片所證明的那樣，歌迷們會在骯髒的連複段和鼓聲之間找到珍妮特式舞曲的靈魂，並且仍然移動他們的腳步，這表明她在23 歲時就已經擁有強大的遺產。
《如果》（1993）
所需要的只是鼓機提供的正確節奏，將扭曲、骯髒的搖滾與當代 R&B 融合在一起。 《如果》仍然是珍妮傑克森的化身：性感、自信、不可預測，在任何舞台上都能立即享受美好時光。雖然這首經過認證的金曲融合了多種流派，但搖滾再次標誌著珍妮特職業生涯新時代的到來：「如果」呈現出一位更加性放縱的表演者，炫耀著一種從未有過的自主權給她所有的同儕。從作曲角度來看，這首歌也是 R&B 中最知名的橋樑之一，這要歸功於呼呼的電吉他引音和立即熟悉的編舞。
「Gon' B 好」（2015）
迷幻搖滾其實是傑克森家族與生俱來的權利。 《Gon' B Alright》是一首血清素的直接鏡頭，伴隨著持久的吉他連複段、甜美的號角和 Sly & The Family Stone 式的神韻。將此視為女歌手對戲劇性偏愛的另一種表現：根據合作者吉米·傑姆的說法，歌曲中的每個主唱都屬於珍妮·傑克遜。 「Gon'B Alright」讓人想起讓摩城家喻戶曉的流行搖滾樂，其波西米亞風格聽起來就像直接來自 Jackson 5 專輯的東西。
「相信一次嘗試」（2001）
《Trust A Try》不乏戲劇性，華麗的巴洛克風格弦樂逐漸過渡到喧鬧的搖滾樂，而珍妮特則為愛情的第二次機會提供了理由。這是她第七張專輯的合適補充，一切為了你，這首歌很大程度上解決了她與舞者兼視頻導演小勒內·埃利桑多(René Elizondo Jr.) 離婚的問題。專輯主要關注浪漫的起起落落。然而，這首歌曲是經驗豐富的藝術家仍然願意嘗試流行和 R&B 的質感和更戲劇性的一面的結果。對於一位喜歡將大部分個人生活遠離聚光燈的藝術家來說，「相信一次嘗試」是一種脆弱的承認，即使在一段認真的關係不幸結束之後，她仍然願意追逐愛情。
「那又怎麼樣」（1997）
儘管她本身已經是個傳奇人物，天鵝絨繩讓珍妮傑克森與艾爾頓強和滾石樂團等人相提並論，無論是在熱門歌曲方面（《再次在一起》為珍妮傑克森帶來了她的第八首冠軍單曲），還是在流行文化中鞏固了不可撼動的地位。在這張無與倫比的唱片中，珍妮特探討了性、酷兒、心理健康和愛滋病危機，這清楚地表明這位表演者無意進一步退縮。 《What About》詳細描述了一段虐待關係，在闡述和非常生動的內心對話之間搖擺不定。儘管傑克遜從未透露過細節，但她指出這首歌的元素取自她的個人經歷，這首歌就像專輯的其他部分一樣，強調了為自己劃定界限的挑戰。略顯內斂的吉他連復段強調了誠實、內心的憤怒，直到她鼓起勇氣面對她的愛人，讓連復段向全面的哀號敞開。
《你》（1997）
震撼的低音佔據了舞台的中心絨繩banger，在搖滾和 Trip hop 之間保持平衡。 （它還採樣了War 的“The Cisco Kid”，這給這首歌帶來了一些時髦的DNA。）推動這首歌曲走向搖滾的是珍妮·傑克遜拖長聲音、沙啞的嗓音，人們經常將其與麥可的嗓音進行比較。 《You》顯然是巡迴演唱會中最受歡迎的單曲，也是英國的獨立單曲（儘管它沒有資格進入英國排行榜）。最重要的是，《你》讓珍妮特放棄了一點修飾，換取了戲劇效果——這是她迄今為止最盛大的巡演的完美代表，巡演在 1998 年獲得了 HBO 特別活動的待遇。
「一會兒」（2004）
在她所有的專輯中，珍妮傑克森的來吧喬有點沒有受到關注。 《Just A Little While》被定位為主導發行；然而，就在珍妮特與賈斯汀·汀布萊克 (Justin Timberlake) 進行災難性的超級碗中場秀後一天，該消息就被洩露，引發了眾多爭議。儘管汀布萊克從這次事件中恢復過來，但珍妮特多年來一直被列入廣播和電視台的黑名單。單曲和相應的視頻最終在海外發行。在美國背景下，《Just A Little While》充滿了俏皮的浪漫氣息，讓人想起《All For You》大受歡迎的氛圍。與她之前以心碎和蔓延的憤怒為中心的專輯相反，輕搖滾為新戀愛的女人設定了溫暖、慶祝的基調。
《吶喊》（1995）
「Scream」的聲音飆升，它的一隻腳踩在 90 年代，以其歡快的流行舞曲節奏，另一隻腳踩在未來，以其令人振奮的電子流行樂。叛逆的搖滾態度滲透到邁克爾和珍妮特的歌聲、編舞以及透過 MTV 和 BET 聯播首播的耗資巨大的音樂錄影帶中。 《尖叫》延續了家族與媒體歷史上有爭議的關係，是對小報業的嚴厲控訴，而小報業仍與兄妹倆的生活息息相關。此次發布打破了多項記錄：廣告看板歷史上首次亮相就在 Hot 100 中排名第 5，並被列入金氏世界紀錄作為有史以來最昂貴的音樂視頻之一。確切的成本還有待商榷——最初的 700 萬美元標價後來被導演駁斥了——但無論如何，扔掉一套配有 20 把定制 Flying V Gibson 吉他的 CGI 佈景的代價並不便宜。
《永遠的偉大》（2015）
珍妮特被嚴重低估的第四首歌牢不可破聽起來就像兩首不同的歌曲縫合在一起，就像扭曲的電子音樂洞穴到空靈的流行音樂一樣。鼓、貝斯和沙啞人聲的回歸——再一次與邁克爾可辨識的表演極其接近——模糊了這首歌的風格，聽起來就像一場嚴肅的航行的開始。 《The Great Forever》受益於其富有衝擊力的精神，當珍妮特質疑外界對她與億萬富翁維薩姆·阿爾·馬納(Wissam Al Mana)婚姻的好奇心時，這首歌保持了樂觀的態度。考慮到這對夫婦在兩年後就宣布即將離婚，歌詞並沒有像她的其他唱片那樣優雅地隨著時間的流逝而老化，但對隱私的呼喚仍然像自信的鼓點的吸引力一樣經久不衰。
《遊歷千萬》（2015）
牢不可破整體而言，就像藝術家的宣言，她意識到自己還有很多事情要做。在她兒子出生和第二次離婚之前，《Well Traveled》是一首充滿希望的邦喬維式民謠，講述了進入更新階段並帶著良好支持系統的愛和能量一路走來。演唱者唱著“未知的目的地”，在競技場搖滾的繭中思考新的開始。珍妮傑克森的音樂本質上需要人群參與，無論是為了激發思想還是花俏的步法。在這種情況下，珍妮特希望你搖擺並祝她一切順利。兩者都不做幾乎是不可能的。
Rosana 
Rosana 
Rosana