珍奧斯汀飾演的艾瑪獲得了古怪、奢華、聰明的新改編

珍奧斯汀在生前出版的最後一部小說中，開始了寫“除了我自己，沒有人會喜歡的女主角。”與高貴的失敗者不同傲慢與偏見和,艾瑪·伍德豪斯是一位富有、有權利的年輕女性，她的問題很大程度上是她自己造成的。奧斯汀解釋說：“事實上，艾瑪的處境真正的邪惡之處在於她太過於我行我素，而且過於自視過高。”在赫爾默·奧特姆·德·王爾德 (Autumn de Wilde) 的多產音樂錄影帶中，她以奇怪的斷點改編，將主角傲慢的不討人喜歡的性格進一步推向了高潮。德王爾德的時尚、風格化艾瑪.並沒有改寫奧斯汀的劇本，但它稍微改變了它——強調了艾瑪粗心幹預的風險，並為奧斯汀 19 世紀檢查特權的頌歌增添了尖銳的 21 世紀敏感性。

錨定這一切是恐怖 親愛的安雅·泰勒-喬伊塑造了特別冷酷的艾瑪。她的小捲髮反映了她對禮節、秩序和控制的執著。在她的家庭教師結婚後，艾瑪獨自一人和她可愛的脾氣暴躁的父親（比爾·奈伊，有趣但未被充分利用）在一起，艾瑪決定通過成為一名媒人來打發時間。她結識了一位新同伴——卑微的學生哈里特·史密斯（米婭·高斯飾），並引導她的門生遠離謙虛的農民羅伯特·馬丁（康納·斯溫德爾斯飾），轉向出身名門的牧師艾爾頓先生（喬許·奧康納飾），儘管很明顯艾爾頓只有眼睛看著艾瑪。這場意外引發了一系列浪漫難題，最終將外地遊客簡·費爾法克斯（安布爾·安德森飾）和弗蘭克·邱吉爾（卡勒姆·特納，瀟灑得體）以及鄰居喬治·奈特利（約翰尼弗林飾）捲入其中。

德·王爾德最大膽的選擇是用這種語氣來反映艾瑪從聰明但冷靜的愛管閒事的人到一個被自己的缺點和愛的能力所折服的年輕女子的弧線。上半場艾瑪將其軟糖美學與冷漠的超然結合在一起，最初讀起來像是對中心框架荒誕主義的較小模仿。布達佩斯大飯店或者最喜歡的。對柔和的製作設計、豐盛的食物鏡頭和滑稽的高領的強調似乎注定了德·王爾德的長片處女作注定會遭遇可怕的“風格重於實質”的抱怨。然而，隨著混亂的情緒開始挫敗艾瑪精心製定的計劃，影片本身採用了更感性的基調，最終更接近喬·賴特的全面浪漫主義。傲慢與偏見。只有回想起來，你才能體會到德王爾德是如何巧妙地處理這一轉變的。

在哪裡艾瑪其失敗之處在於其喜劇的部署不平衡。德王爾德顯然想強調奧斯汀改編作品中有時失去的幽默（儘管值得注意的是，在無能, 艾米·赫克林 (Amy Heckerling) 著名的現代服裝飾演繹艾瑪），但她採用了一種新的荒誕主義畏縮喜劇來代替奧斯汀文本中的諷刺和反諷。僕人們笨手笨腳地完成自己的職責的時刻時好時壞，而且有廣泛的喜劇節拍完全失敗，尤其是奧康納飾演的艾爾頓。更有趣的是，德王爾德關注的是潛藏在完美修剪的格魯吉亞世界之下的人類缺陷——比如不方便的流鼻血，或者艾瑪掀起裙子在火邊取暖屁股的鏡頭。即使是富人也不能倖免於身體上的不便，艾瑪患有憂鬱症的家人都非常清楚這一點。

儘管小說家埃莉諾卡頓的改編相對忠實，但她做了一些微妙的結構改變，有效地使材料重新煥發活力。艾瑪和哈里特之間的真誠友誼得到了更多關注，包括他們穿著睡衣、戴著捲髮器練習舞會的甜蜜場景。與 Gwyneth Paltrow 主演的 1996 年陽光版本相比，這部改編版更認識到艾瑪隨意幹預哈麗特生活的真正風險。出身低微的哈里特不像艾瑪那樣可以隨意拋棄潛在的追求者，艾瑪擁有獨立的財富，這意味著她只有在自己願意的情況下才可以結婚。卡頓以一種受歡迎的現代風格賦予艾瑪更多的權力來糾正自己的錯誤。這個艾瑪一開始比較冷漠，但她結束時也比較謙虛。

最有效的改編選擇是加快艾瑪和奈特利迅速發展的吸引力的時間線，這增加了電影後半部分的緊張氣氛，因為奈特利開始嫉妒艾瑪與弗蘭克的友誼，而艾瑪對鎮上的flibbertigibbet小姐犯下了殘酷的社會錯誤。泰勒-喬伊和弗林在他們的動態中找到了真正的火力，因為他們與兩個相識一生的人的輕鬆爭論，而卡頓的劇本確保奈特利也吸取了自己的教訓。音樂家出身——演員在《弗林》中，弗林將壓抑的情感表現得淋漓盡致，正是這種壓抑讓奧斯汀筆下的許多男性英雄如此引人注目，而他對奈特利的樸實、熱情的演繹也有點令人耳目一新。他的表演，以及他與泰勒喬伊的化學反應，最終是推薦這款時尚、偶爾有些臃腫的產品的最大原因。艾瑪更新。